Первобытное искусство. Художественная обработка твердого и мягкого камня
Шрифт:
Неизмеримо чаще, чем в других видах изобразительного искусства, основным объектом изображения является человек. Человеческий образ, человеческое тело – вот что издавна и прежде всего воссоздавали мастера скульптуры. Изображения животных, особенно в современной пластике, занимают относительно второстепенное место.
«Натуру живую, одухотворенную, страстную – вот что должен воплотить скульптор в мраморе, бронзе, камне». И еще: «Скульптура, равно как и история, есть наиболее долговечное хранилище добродетелей людских и их слабостей». Эти горячие слова автора Медного
Что же касается неодушевленных предметов, то в основном эта область декоративной пластики, то есть скульптуры, предназначенной для оформления архитектурных сооружений.
Не малую, хотя, бесспорно, и подчиненную роль в скульптуре призвано играть лаконичное изображение различных предметов – атрибутов (от латинского слова, означающего принадлежность, свойства). Так, например, многие образы и сюжеты египетской и античной пластики, произведения религиозной скульптуры средних веков и другие могут быть поняты и восприняты зрителем с помощью определенных символических предметов. Таковы, например, трезубец в руках бога морей Нептуна или крест в руках Иоанна Крестителя.
Использование атрибутов требует от скульптора большого такта и художественного чутья, чтобы избегать убогой примитивности и штампа, навязчивости и однообразия. Изображение человека – основное в пластике. И никакие атрибуты, никакие подробности одежд и драпировок не должны заслонять задачи создания внутренне насыщенного, трепетного, пластически выразительного образа.
Чтобы правильней говорить о скульптуре, напомним читателю, что из дерева скульптурные произведения вырезают (или рубят), из металла (чаще всего из бронзы) – отливают, из листового металла скульптуру выбивают.
До сих пор, говоря о скульптуре, мы имели в виду ее общие специфические особенности и касались произведений так называемой круглой скульптуры. Существует и иной вид пластики, который называют рельефом.
Рельеф – это такое скульптурное произведение, в котором изображение фигуры и предметы размещены на плоскости и в большей или меньшей степени выступают из нее, например, «Процессия», фрагмент фриза Парфенона. По степени выпуклости изображений различают барельеф – и горельеф.
В барельефе (или низком рельефе) изображения выступают не более чем на половину своего полного объема. В отличие от барельефа горельеф (или высокий рельеф) дает пластические изображения выступающими более чем на половину своего объема.
Для полноты сведений следует упомянуть, что существует также наименее распространенный вид скульптуры – углубленный рельеф. В данном случае объемность изображения оказывается не выпуклой, а как бы врезанной в глубину. Не случайно такой рельеф иногда определяют названием «контррельеф».
В практике мирового искусства углубленный рельеф чаще всего использовался мастерами Древнего Египта, изредка прибегают к нему и современные скульпторы.
В отличие от круглой скульптуры рельефные изображения связаны с плоскостью, то есть не производят полного объема изображаемого тела. Больше того, мастера рельефа нередко используют такие специфические средства и возможности живописи и графики, как передача пространственной перспективы, изображение пейзажа, архитектурных памятников и т. д., например, можно увидеть как скульптор Л. Гиберти выполнил рельеф третьих дверей флорентийского бабтистерия «История Иосифа».
Чаще, чем в круглой скульптуре, при создании рельефов использовались цвет (раскраска) или подцветка. С другой стороны, те из зрителей, которые посещали дворцы или иные архитектурные памятники XVIII – начала XIX в., могли видеть немало примеров, когда внутренние помещения (интерьеры) расписывались художниками одноцветными фресками, имитирующими рельефные орнаменты (а иногда и многофигурные композиции), которые издали не отличались от барельефов.
И все-таки, повторяем, по технике, материалу и специфике рельеф – это, конечно, скульптурное произведение.
Говоря о жанрах скульптуры, хотелось бы кратко сказать о так называемой скульптуре малых форм (или, как ее иначе называют, «малой пластике»), которая занимает в искусстве далеко не второстепенное место.
Пластика малых форм – это чаще всего небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки, например, древнеегипетские «куколки» ушебти из дерева и камня и т. п.
В отличие от остальной скульптуры малая пластика нередко изготовляется во многих экземплярах и рассчитана на самое широкое распространение.
«Со скульптурой «малых форм» непосредственно соприкасается обширная область декоративно-прикладной пластики: различные настольные украшения из фарфора, стекла, металла, народная резная кость и дерево, игрушки, ювелирные изделия, разнообразные украшения вырезанные из камня (камеи, броши и т. п.). Напомним, что и медали, а также монеты с художественно исполненными рельефными изображениями тоже создаются трудом скульпторов. Однако выполняется это уже по эстетическим требованиям и в технике декоративно-прикладного искусства» [54].
Глиптика искусство резьбы на твердых драгоценных и полудрагоценных камнях вручную или на простейшем станке; как скульптура малых форм составляет отдельную отрасль декоративно-прикладного искусства.
Техник глиптики насчитывается три вида, и все они воплощены в камеях, геммах и интальо. Различить их несложно. Отличаются они в основном техникой нанесения резьбы.
Геммы, которые имеют выпуклый рельеф носят названия камеи, а вот углубленными – инталиями. Давайте подробней разберемся в этих отличиях.