Первобытное искусство. Художественная обработка твердого и мягкого камня
Шрифт:
Камеи, как правило, выпуклые рельефные многоцветные резные камни. Материалом для камей, как правило, служит сардоникс или агат, а также и другие драгоценные и полудрагоценные камни. Камеи изготавливали очень долго. Опытные мастера говорят, что вырезать одну большую камею соизмеримо по времени с постройкой красивого и роскошного собора.
Противоположностью техники камеи служит инталия. Это обратная низкорельефная резьба. Изображение вдавливается в плоскую поверхность камня. В технике инталия изготавливают кольца, серьги, фамильные гербы и иные изображения. Именно эта техника подходит под постановку печатей – прародителей современных штампов. Мастера используют эту технику при изготовлении панелей и резных изделий определенной текстуры. На протяжении всей истории глиптика считалась элитарным видом искусства, мастеров-камнерезов ценили и уважали.
Лучшие работы, выполненные известными резчиками, воспевались поэтами. Так, эпиграмма Платона донесла до нас восхищение работой резчика в прелестной поэтической миниатюре:
Пятеро бродит коров на этой маленькой яшме,Словно живые, резцом врезаны в камень они,Кажется, вот разбредутся, но нет, золотая оградаТесным схватила кольцом крошечный пастбищный луг!Шлифовальщик обтачивал камень до плоской или выпуклой формы, затем, пользуясь вылепленной из воска моделью, резчик воспроизводил на камне изображение с помощью смычка (позже – колеса с приводным ремнем), который заставлял вращаться железные резцы, острые напилки и колесики; применялся также алмазный осколок, вставленный в железную оправу. Большинство минералов, употреблявшихся в глиптике, тверже металла, поэтому камень резали металлическим резцом с помощью абразивов – «наксосского камня», порошка корунда, алмазной пыли. Работали почти вслепую, так как порошок абразива, смешанный с маслом или водой, полностью закрывал рисунок. На последнем этапе ювелир оправлял гемму.
Для инталий употреблялись преимущественно сердолик, красноватый халцедон, хрусталь, реже – аквамарин, сапфир, топаз, алмаз и рубин. Камеи делали из оникса или разноцветного слоистого агата, живописную фактуру которого нередко сохраняли для достижения художественного эффекта. Для изготовления гемм использовали также яшму, аметист, ляпис-лазурь, стеатит, гематит, серпентин и т. п., подкрашенные или чистые менее твердые камни и стекло, в новейшее время применяют также янтарь и некоторые морские раковины.
В Государственном Эрмитаже хранится знаменитая камея Гонзага, названная так по имени первого владельца, маркиза Гонзага, – одно из самых известных и крупных в мире произведений искусства глиптики. В подарок Эрмитажу она была преподнесена Жозефиной Богарне, супругой Наполеона. Камея представляет собой идеализированный парный портрет обожествленных правителей. Профильные изображения властителей эллинистического Египта – Птолемея II Филадельфа, его жены и сестры Арсинои II – вырезаны из сардоникса, крайне сложного в обработке материала. Неизвестный александрийский мастер виртуозно использовал фактуру и цвет трех разных слоев камня, благодаря чему кожа героев оказывается молочно-белой, а доспехи – темными. Птолемею он придает сходство с Александром Великим, показывает его красоту и твердый характер в идеальном профиле, а шлем уподобляет его богу войны Аресу. На головах супругов – лавровые венки – символ славы и победы. «Живопись в камне» – так называют эту камею благодаря мастерской технике обработки камня, точной моделировке и тонкому колористическому решению (см. рис. 2.1).
Как же создаются произведения из камня? О технологии изготовления смотрите описание в III разделе книги.
Рис. 2.1. Портреты Птолемея II и Арсинои II (Камея Гонзага) III в. до н. э. Сардоникс. 15, 7х11,8. Эрмитаж
Архитектура (от. лат. architectura, от греч. archit'ekton – строитель), зодчество, искусство строительства зданий и сооружений; один из видов пространственных искусств. Формирует пространственную среду для жизни и деятельности людей. Имеет первостепенное значение в синтезе искусств (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества), объединяя их в художественный ансамбль. Архитектурные сооружения являются, с одной стороны, памятниками материальной культуры (свидетельствуют о технических достижениях, связаны с практическими нуждами людей); с другой стороны, произведениями искусства, с помощью специфического языка раскрывающими мироощущение своей эпохи. Вероятно, поэтому говорят, что архитектура – это застывшая музыка в дереве, в камне, в бетоне, стали, алюминии и стекле.
Конец ознакомительного фрагмента.