Певцы Родины
Шрифт:
тонкий облик Дуловой, улыбку Наташи, тонкость цветов, чтобы кисть была
упругой и послушной, ему необходимо было ворочать каменными глыбами".
Первая мировая война застала художника в Красноярске, где он гостил у
Суриковых. Тут он вступил в стрелковый артдивизион, в котором провоевал до
конца войны.
"Революцию мы воспринимали как избавление от чего-то рабского, хотя
первые два года были очень трудны и полны лишений. Но мы были молоды и
счастливы".
..1923
Он откровенно пишет рембрандтовский мотив. Живопись картины, полнокровная,
сочная, материальная, показывает нового Конча-ловского, продолжающего
высокие традиции реалистической школы. "Автопортрет" стал вехой во всем его
творчестве. Символично, что в этой картине живописец воспевает супружескую
любовь. Художник поднимает бокал за победу и счастье, завоеванные рука об
руку с женой и другом.
Проезжая однажды по Красной площади вместе с писателем Всеволодом
Ивановым, Кончаловский рассказал ему любопытную историю. Как-то Суриков,
вскоре по окончании "Утра стрелецкой казни", стоял у окна Исторического
музея и глядел на площадь. Подошел некий искусствовед и спросил: "Скажите,
Василий Иванович, с каким историком вы советовались, когда писали "Утро
стрелецкой казни"? Суриков, указывая на главы Василия Блаженного, ответил:
"Я с ними советовался. Они ведь все это видели".
Думается, что подобные чувства испытывал сам Кончаловский, работая над
пейзажами в Новгороде.
"Я почти не знал нашей страны, - пишет художник.
– Мало интересовался
ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой,
своеобразной, чисто русской красотой. Этот "захват" и отразился, разумеется,
в живописи".
Так Новгород "посоветовал" Кончаловскому и открыл художнику всю
прелесть Отчизны.
Свыше пяти тысяч произведений - картин, портретов, натюрмортов,
акварелей, рисунков - создано за шестьдесят лет творчества Петром Петровичем
Конча-ловским. При изучении его наследия особенно важно осознать
прогрессивную воспитательную роль жизненного опыта художника, пришедшего к
полнокровному реалистическому письму через преодоление формалистических
увлечений.
Вот как писал о художнике Луначарский: "Конча-ловский не может быть нам
чуждым. Появление и развитие такого художника среди нас - это для нас
благо". И далее, отвечая непомерно суровым критикам: "Можно и нужно
требовать от художника все большего. Можно и нужно направлять его на
наиболее острые и ценные "злобы дня", но нужно тоже уметь ценить то, что он
дает, - не потому, что всякое даяние "благо", а потому, что
готовности учиться, наслаждаться, обогащаться, критика сквозь черные очки
мешает брать от жизни и искусства многие прекрасные плоды".
Ранние работы Кончаловского несут на себе следы яркого колористического
дарования живописца, где художнику нельзя отказать в темпераменте
композитора. Но представьте на миг, что мастера вдруг постигла беда и мы не
увидели бы никогда его портретов современников, букетов цветов, пейзажей
Новгорода. Мы бы не узнали настоящего Кончаловского, воспевшего аромат
русских полей и садов, непреходящую красу древних храмов, улыбку юных женщин
и смех детей. Словом, мы бы не увидели солнца, а видели бы лишь луну, ибо
ранний Кончаловский светился во многом светом отраженным, и часто мы ловим
себя на мысли: сколько в иной его работе Сезанна, Дерена, Вла-мйнка?..
Кончаловский. Талант своеобычный. Он являет пример художникам всех
поколений, как велик искус подлинного творца, призванного преодолеть многие
соблазны и эфемерные красивости, даже порою облеченные в формы кричащие и
огрубленные. Талант, нашедший силу обрести наконец ту ясность и простоту
видения мира, которая свойственна лишь дарованиям мощным, способным дать
свет искусства вечного, имя которому - реализм.
Александр Дейнека
Пламенеющий май рвался в закрытое окно. Лучи солнца зажгли яркие блики
на банках с гуашью, убежали с подоконника, взобрались на стены, рассыпались
на полотнах Дейнеки. Вот солнечный зайчик запутался в букете васильков,
стоящих у изголовья спящего малыша, и вмиг на холсте ослепительно вспыхнул
синий костер полевых цветов.
Яркий свет резче очертил морщины на лице Дейнеки, блеснул в редких
сединах. Годы. Они не прошли даром. Но глаза художника были юны. Острые,
живые. Неустанно, пытливо, порою тревожно словно ощупывали тебя.
– Расскажи, как получается экспозиция? Не тесно ли висят работы? Где
поставили "Оборону Петрограда"?
В первые дни мая 1969 года заканчивалась подготовка юбилейной выставки
Дейнеки, приуроченной к семидесятилетию художника. Это был его отчет. Плод
полувековой работы, неустанного титанического труда.
– Великая сила - слово. Вот посмотри, нашел старые записи и будто
помолодел на полвека.