Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
Где искать: Boston (Epic)
Emerson, Lake & Palmer
Fanfare For The Common Man (1977)
Этот короткий музыкальный отрывок для духовых инструментов – работа композитора Аарона Копленда. Еще во время Первой мировой войны британские композиторы сочиняли мелодии, которые исполнялись перед каждым концертом военного оркестра. Традицию вспомнили во время Второй мировой войны – теперь уже в Америке. Музыканты искренне полюбили «Фанфары для обыкновенного человека» Копленда: композиция много исполнялась на фронте и даже оставалась популярной вплоть до 1953 года, когда все произведения Копленда запретили исполнять на официальных церемониях (выяснилось, что автор мелодии когда-то симпатизировал коммунистам). Вторую жизнь этой композиции дали не военные оркестры, а рокеры. В 1972 году ее сыграли Styx, а в 1977 – вечно молодые классики The Rolling Stones и пафосные прог-рокеры Emerson, Lake & Palmer. Версия последних стала их главным хитом. Кстати, этот сингл
Где искать: Works. Volume 1 (Atlantic)
Kansas
Dust In The Wind (1977)
В то время, когда родилась «Пыль на ветру», гитарист американской прог-рок-группы Kansas Керри Ливгрен, по его собственному признанию, находился в поисках. Ливгрен начал учиться игре на акустической гитаре, когда его жена сказала, что гитарные упражнения с перебором струн хорошо звучат. После прочтения книги классической американской поэзии он написал эту элегическую песню – его привлекла строчка «Мы всего лишь пыль на ветру». Медленная акустическая мелодия, дополненная лишь скрипками и перкуссией ближе к концу, и меланхоличный текст о тщетности успеха и зыбкости материального мира отличают песню от других творений Kansas. Альбом Point of Know Return находился уже на финальной стадии записи, когда гитарист показал песню товарищам. Он не хотел использовать ее, так как Dust In The Wind была не характерна для Kansas, но коллеги убедили его записать композицию, и она стала главным хитом группы. Сингл достиг шестого места в топ-100 «Биллборда» и транслировался одновременно кантри– и рок-радиостанциями.
Где искать: Sail On: The 30th Anniversary Collection (Sony)
David Bowie
Heroes (1977)
«Герои» – самая любимая песня Боуи из всех, что он сочинил. Она отражает атмосферу паранойи, характерную для «холодной войны». Эксцентричный английский певец бежал от славы и гастролей и переживал в тот момент так называемый берлинский период: жил в немецкой столице, занимая дешевую квартирку над авторемонтной мастерской. На создание «Героев» его вдохновила пара влюбленных, которые встречались каждый день около Берлинской стены под дулами орудий, несмотря на опасность. История песни – торжество человечности и любви в современном мире с его играми бездушных политиков, атомной угрозой и механистичным образом жизни. Необычная тема получила внушительное электронное сопровождение: богатую звуковую текстуру песни обеспечили синтезаторы Брайана Ино из Roxy Music, гитара Роберта Фриппа и стук о металлическую пепельницу, издаваемый продюсером Тони Висконти. Композиция была издана в трех вариантах: английском (Heroes), немецком (Helden) и французском (Hе'ros).
Где искать: Heroes (RCA)
Dire Straits
Sultans Of Swing (1978)
В этой песне рассказывается о музыкантах маленькой джазовой группы, простых работягах и скромниках, которые всего лишь хотят играть в небольшом лондонском клубе и не стремятся к бешеной популярности. Неясно, разделяли ли эти взгляды исполнители песни, но музыка здесь под стать тексту: крепко сбитая простая аранжировка (две гитары, бас и ритм в четыре четверти), изящное гитарное соло, серьезный, внушительный мужской голос. Первый сингл английской группы Dire Straits под предводительством гитариста Марка Нопфлера оказался в стороне и от диско, и от входящего в силу панка, но подкупал вневременной простотой и фундаментальностью. Демо-версию «Султанов свинга» взяли в ротацию радиостанции, и не понадобилось много времени, чтобы группа заключила контракт с фирмой Phonogram, а песня была перезаписана, выпущена в Англии и США, вошла в топ-десятки по обе стороны Атлантики и помогла альбому стать хитом.
Где искать: Dire Straits (Vertigo)
Pink Floyd
Another Brick In The Wall. Part 2 (1979)
Нападки Роджера Уотерса на преподавателей, практикующих «мрачный сарказм в классной комнате», были спровоцированы жестокостью его собственных учителей. «Школа, в которой я учился… Там на самом деле работали такие учителя, – рассказывал он. – Они были испорчены. Все, что они могли предложить, – это их собственные горечь и цинизм». Чернокожие школьники ЮАР сделали «Еще один кирпич в стене» своей песней протеста, а участники группы стали почетными членами Американской ассоциации торговцев кирпичом. Ирония еще и в том, что детишкам, увлеченно певшим в знаменитом хоре строчку «Нам не нужно образование», не заплатили ни цента и просто пообещали дать бесплатные уроки музыки. В фильме «Стена» композиция представлена в трех частях, но хитом стала вторая, войдя в историю не только как отличная рок-песня о том, что дети имеют право на счастливое и творческое детство, но и как идеальная запись рубежа десятилетий. Это последний британский сингл номер один 1970-х годов и первый – 1980-х.
Где искать: The Wall (Capitol)
Joan Jett
I Love Rock’n’Roll (1982)
История этой заводной песенки началась в Лондоне в 1975 году. Для своего сингла участники группы The Arrows записали две песни, но не
Где искать: Fit To Be Tied: Great Hits By Joan Jett And The Blackhearts (Blackheart)
Yes
Owner Of A Lonely Heart (1983)
Первый сингл из альбома 90125, ставший единственным номером один прог-роковой группы Yes, написан в основном гитаристом Тревором Рабином; в то время он был в группе новичком. Изначально песня об одиночестве, которое, вероятно, приятнее, чем ощущение разбитого сердца, сочинялась как баллада, но вокалист Джон Андерсон попросил продюсера Тревора Хорна убыстрить ее и добавить больше гитарных риффов. Хорн также ввел в аранжировку резкие оркестровые удары и другие высокотехнологичные звуковые эффекты, к которым питал явную слабость. Шизофреническое гитарное соло, которое звучит так, будто оно сделано на максимальном уровне записи через телефонную трубку, – дело рук Рабина, а рефрен фальцетом исполнили Тревор Хорн и Джон Андерсон. Простая (чем группа Yes до этого не отличалась), но цепляющая песня «Обладатель одинокого сердца» достигла первого места в хит-параде «Биллборда». При этом многие фанаты Yes от нее отмахиваются, считая откровенно коммерческой поделкой.
Где искать: 90125 (ATCO)
Marillion
Kayleigh (1985)
Хит-сингл «Кейли» английской прог-роковой группы Marillion – это типичный рок середины 1980-х годов: звенящие синтезаторы, вялый бит, гитарные запилы и романтично-отвлеченный текст. Хотя вокалист группы Фиш (Дерек Уильям Дик) встречался с женщиной по имени Кей Ли, песня дает собирательный образ его пассий. Фиш сказал, что эта композиция стала способом извинения перед женщинами, с которыми он встречался в прошлом: «Я был очень, очень эгоистичен, я хотел только слыть известным певцом, но я начал понимать те жертвы, которые я принес, и я думаю, что Кей была одной из этих жертв». В итоге он женился на модели, изображавшей Кейли в видеоклипе к песне. Вероятно, успех композиции повлиял на рост популярности этого имени: до 1975 года оно не входило даже в сотню самых распространенных, и как раз после 1985 года родились 96 % Кейли, живущих сейчас в Англии! Но куда важнее то, что Marillion сумели дать старт неопрог-движению и вернуть прог-року относительную коммерческую успешность.
Где искать: Misplaced Childhood (EMI)
The Traveling Wilburys
Handle With Care (1988)
Вы знаете братьев Уилбури? Нет, вы точно их знаете. Под этим чудным именем скрываются экс-«битл» Джордж Харрисон, продюсер Джефф Линн, гнусавый гений Боб Дилан, голосистый Рой Орбисон и американский рокер Том Петти. Всем супергруппам супергруппа! В 1988 году у Джорджа Харрисона попросили трек для оборотной стороны европейского сингла. Он предложил Джеффу Линну слепить что-нибудь на пару. По дороге к дому Дилана в Малибу они прихватили Тома Петти, у которого Харрисон забыл свою гитару. Линн сказал: «А давайте еще Роя Орбисона позовем!». Друзья сели и на скорую руку придумали легкую, теплую песню «Обращаться с осторожностью»: много акустики, оперные вокализы Орбисона, чуть-чуть слайд-гитары Харрисона, гармоника Дилана под конец. Эти музыканты уже всего достигли, им не до амбиций и экспериментов: спокойные «мастодонты» четко делают то, что лучше всего умеют. Начальники лейбла послушали и сказали: «Эта песня слишком хороша, чтобы прятать ее на второй стороне сорокапятки!». Так что был записан целый альбом, а потом и еще один.
Где искать: Traveling Wilburys. Vol. 1 (Wilbury/Warner Bros.)
Tom Petty
Free Fallin’ (1989)
Том Петти – бесхитростный американец, выпускающий неизменно качественный рок в старых добрых традициях и неплохо преуспевающий. К тому моменту, когда в компании с продюсером Джеффом Линном и гитаристом Майком Кэмпбеллом Петти засел за сочинение нового материала, он уже успел поучаствовать в супергруппе The Traveling Wilburys. На этот раз Линн сидел за клавишами; он сыграл три простецких аккорда, на которые Петти начал писать текст с множеством отсылок к Лос-Анджелесу. За два дня на свет появилась цветистая любовная баллада «Свободное падение», дышащая акустическим гитарным звуком в духе старичков The Byrds: «У нас было множество акустических гитар, и это создало невероятно мечтательное звучание». Красивая песня вошла в альбом Петти Full Moon Fever, который звукозаписывающая компания первоначально отклонила. По словам музыканта, он просто «подождал шесть месяцев и вернул им ту же запись, и она им понравилась».