Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул

Цалер Игорь

Где искать: The Donna Summer Anthology (Polygram)

Suicide

Frankie Teardrop (1977)

Дебютный диск американского синтезаторно-вокального дуэта Suicide можно назвать первым альбомом синти-попа, но он гораздо бескомпромисснее всего, что последовало за ним. Революционная музыка Алана Веги (вокал) и Мартина Рева (синтезаторы и драм-машины) не пошла в массы, зато обрела колоссальное влияние в среде музыкантов и по сути сформировала звучание синти-попа, индастриала и техно: Генри Роллинс, Soft Cell, R.E.M. и даже Брюс Спрингстин признали себя фанатами Suicide (последний даже исполнял песни дуэта на концертах). Жуткие панк-гимны Suicide построены на монотонных риффах, сыгранных на органе Fartisa, примитивном бите драм-машины и вокале – больше здесь нет ничего. Алан Вега поет в духе Элвиса Пресли, вернее, даже не поет, а слабо бормочет, угрожающе вопит или нервно постанывает. Десятиминутная абсурдная «Слеза Фрэнки» – вершина пластинки, она рассказывает о терзаниях ветерана

Вьетнама, который убил своих детей, свою жену и, наконец, самого себя. От этого глубоководного взрыва в музыкальном море разошлись гигантские круги.

Где искать: Suicide (Bronze)

Cerrone

Supernature (1978)

Парижский парикмахер Жан-Марк Серрон начал всерьез заниматься музыкой в 1970 году, когда никакого диско еще не существовало. Он открыл музыкальный магазин и через несколько лет пленился звуками, которые доносились из диско-клубов далекой Америки. Пленился до такой степени, что на свои деньги и своими силами записал первый альбом. Французские лейблы не выразили энтузиазма, но Серрон напечатал приличный тираж на свои кровные и бесплатно раздал его диджеям. Расчет оправдался: простая и динамичная музыка зазвучала на всех танцплощадках Франции и даже каким-то образом попала в Америку, где также пришлась кстати – во время дискотечного бума-то! Неуемный француз выбился в первый эшелон европейских диско-продюсеров, а главным хитом Серрона стала вещичка «Сверхъестественность» с третьего по счету альбома. Она успела покорить и советских слушателей, крепко полюбивших европейское диско. Звуком Серрона впоследствии воспользовались французы Daft Punk и Modjo, а также многие другие электронщики.

Где искать: Cerrone 3: Supernature (Malligator)

Throbbing Gristle

United (1978)

Неутомимые исследователи темных сторон человеческой натуры англичане Throbbing Gristle всегда настаивали, что вовсе не стремятся создавать привлекательную музыку. Их интересовали темы смерти, увечья, безобразия, тоталитаризма, и они успешно раскрывали их с помощью механического шума, молотящего бита и шокирующих перформансов. Говорят, на первом шоу Throbbing Gristle фронтмен Дженезис Пи-Орридж устроил выставку подгузников и окровавленных тампонов, а на других концертах не брезговал демонстрацией фото из нацистских концлагерей и порнографией. Throbbing Gristle основали свой собственный лейбл Industrial Records (на логотипе изображен концлагерь), который дал название целому музыкальному направлению. Первый сингл, выпущенный на лейбле, – это и есть первый трек индастриала в истории. Благодаря осязаемому ритму песня United стала чуть более доступной для восприятия, хотя внятной мелодии в ней не найти. Сингл вошел в первый альбом группы The Second Annual Report, снабженный жутковатым подзаголовком «Музыка из фабрики смерти».

Где искать: The Second Annual Report (Industrial)

Brian Eno

1/1 (1978)

В середине 1970-х годов английский музыкант-электронщик, теоретик музыки и продюсер Брайан Ино попал в больницу – его сбило такси. Лежа в кровати, слушая шумы больницы, дождя за окном и едва различимую музыку арфы по одному из стереоканалов проигрывателя, он сгенерировал идею эмбиента – обволакивающей слушателя музыки, которая имеет такой же заполняющий эффект, что и свет. Брайан Ино и раньше отходил от обычной песенной структуры, предпочитая минималистские формы, но альбом Ambient 1: Music For Airports стал манифестом новой музыки – это первый в серии четырех эмбиентных дисков Ино, звуковая инсталляция, призванная снимать напряжение в беспокойной атмосфере терминала аэропорта. На обложке диска Ино описал изобретенный метод: «Музыка эмбиент должна объединить разные уровни внимания слушателя, не навязывая какой-то конкретный из них; она должна быть настолько незаметной, насколько интересной». По его стопам последуют многие, и эмбиент станет тихой гаванью в суматошной и взбалмошной массовой культуре.

Где искать: Ambient 1: Music For Airports (EG)

Yellow Magic Orchestra

Computer Game (Theme From The Invaders) / Firecracker (1978)

В 1978 году группа Kraftwerk замолчала на три года, но начатое ею дело использования синтезаторов, секвенсоров и драм-машин продолжили три мастеровитых японца: пианист Рюичи Сакамото, барабанщик Юкихиро Такахаси и басист Харуоми Хосоно. В отличие от музыки немецких коллег, их творения были куда более забавными, мелодичными и пригодными для танцев. Не случайно в 1980 году, когда YMO выступали в американской соул-программе Soul Train, черная аудитория приняла трио на ура. В тот день они исполняли «Компьютерную игру» – свой первый хит, построенный на звуках примитивной электронной игры. Этой композицией, как и волшебной восточной мелодией «Фейерверк», которая дополняла ее на английском сингле, пленились пионеры хип-хопа, хауса, техно, а также английские деятели синти-попа Гэри Ньюмен, Ultravox, Duran Duran. YMO заслужили большую славу, но пока могут похвастаться лишь статусом теневых новаторов, а также непреходящей любовью соотечественников. Говорят, некоторые японские бизнесмены до сих пор носят «техно-прически» под YMO.

Где искать: Over Seas Collection (Alfa)

The Normal

Warm Leatherette (1978)

Так начинался один из самых влиятельных лейблов альтернативной и независимой музыки. Выпускник одной из английских артшкол Дэниел Миллер сделал вывод, что рок-музыка зашла в тупик, и основал в Лондоне студию Mute Records только для того, чтобы издавать свою собственную музыку. Перво-наперво под именем The Normal он выпустил виниловый сингл Warm Leatherette / T.V.O.D. Из-под пера Миллера, увлекавшегося панком, экспериментальной электроникой Can и Kraftwerk, а также романом Джеймса Балларда «Автокатастрофа», вышел некий электронный панк, сыгранный на аналоговом синтезаторе «Корг» и записанный на маленький четырехдорожечный магнитофон. Как и следовало ожидать, в чартах пластинка так и не появилась, зато обрела колоссальное влияние на инди-музыку. Лейбл Mute разросся, возмужал и обрел вес, на нем выпускались такие разные и экстравагантные исполнители, как Einsturzende Neubauten, Throbbing Gristle, Depeche

Mode, Ник Кейв и многие другие.

Где искать: Various Artists – Mute Audio Documents (Mute)

Public Image Ltd

Fodderstompf (1978)

Эти нахальные ребята не только проложили дорогу всем панкам, которые шли вслед за быстро распавшейся группой Sex Pistols, но и оказали влияние на другие музыкальные направления. Им нужно было чем-то забить брешь в готовившемся альбоме, и, недолго думая, Public Image Ltd. записали длинный, монотонный трек с бледным диско-битом, переливами синтезаторов и целой россыпью пропущенных через электронную аппаратуру воплей и бормотаний. Среди самых запоминающихся: «Мы просто хотим, чтобы нас любили» и «Сейчас мы пытаемся закончить альбом с минимальными усилиями, что у нас получается успешно!». Эта вымученная, громоздкая композиция, отдающая то ли диско, то ли дабом, неожиданно пришлась ко двору в модном нью-йоркском клубе «Студия 54», где под нее с радостью плясали посетители (и даже подвывали в такт). Долгоиграющую танцевальную панк-пыхтелку можно даже назвать отдаленным предшественником хауса и техно; это абсолютно потусторонняя запись без претензий, но с большой энергетической ценностью.

Где искать: Public Image (Virgin)

Tubeway Army

Are ‘Friends’ Electric? (1979)

Постпанк окрасился в холодные синтезаторные тона а-ля Kraftwerk не без помощи ребят из лондонской группы Ultravox, которые перемешали звуки гитар и барабанов с электронными «примочками». Но руководимые Гэри Ньюменом англичане из группы Tubeway Army одними из первых взяли на вооружение электронику, тем самым сделав шаг в будущее поп-музыки, и добились громкого успеха. История одинокого параноика, чей единственный друг – какой-то сломанный робот, возглавила английский хит-парад. Пять минут жалобной минималистской музыки без припева, исполненной на синтезаторе «Минимуг» и гитаре, утопленной в эффектах, поверх роботизированного, но достаточно бодрого ритма, пленяли отстраненным космическим звучанием и образами из романа писателя-фантаста Филипа Дика. Впоследствии проложенным синтезаторным путем пойдет целая когорта музыкантов – от популярных звезд новой волны до внушавших ужас апологетов индастриала. Да и сам Гэри Ньюмен продолжит свои «электрические» поиски.

Где искать: Replicas (Beggars Banquet)

Vangelis

Chariots Of Fire (1981)

Саундтрек к фильму «Огненные колесницы» о летней Олимпиаде 1924 года создал греческий композитор-электронщик Вангелис (настоящее имя – Вангелис Папатанассиу), состоявший когда-то в артроковой группе Aphrodite’s Child и ставший впоследствии одним из столпов музыки нью-эйдж. Продюсер фильма Дэвид Патнэм пригласил Вангелиса, будучи под впечатлением от его записей. Музыкант трижды посмотрел практически готовую ленту и засел за работу в лондонской студии Nemo. Хотя он уже писал музыку к фильмам, именно тема Chariots Of Fire оказалась его звездным часом. Электронная музыка в кино в то время воспринималась как новшество (но уже скоро обрела популярность). Теплая, мягко струящаяся композиция с незабываемым мотивом была выпущена синглом и стала международным хитом: в США она продержалась в топе две недели, пока ее не сместила сорокапятка Пола Маккартни и Стиви Уандера Ebony And Ivory. В 1984 году мелодию Вангелиса сделали гимном зимней Олимпиады в Сараеве.

Где искать: Chariots Of Fire (Polydor)

Soft Cell

Tainted Love (1981)

Что общего между северным соулом и эйсид-хаусом? С музыкальной точки зрения – немного. Или вообще ничего. Но одна композиция хоть как-то сближает эти вселенные. Дуэт диджеев из Лидса Soft Cell (Марк Алмонд и Дейв Болл) нуждался в дешевом сингле, который можно сделать на скорую руку. Музыканты решили записать кавер-версию какой-нибудь старой мелодии. Сначала они подумали о песнях Фрэнки Вэлли, но потом обратились к соулу и вспомнили о композиции Tainted Love, исполненной в 1964 году Глорией Джонс. Ей-богу, не прогадали. Правда, из разухабистого, наполненного дыханием духовых гимна ночных танцоров они сделали отливающую металлом, тренькающую и кликающую бормоталку, какие были очень популярны в 1981-м. На все про все ушел день: как и следовало ожидать, звуки извлекались из примитивных синтезаторов. И при всем этом «Испорченная любовь» стала одним из самых раскупаемых синглов всех времен; это абсолютная классика странных, холодных, синтетических 1980-х годов.