Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
Где искать: King Tubby Meets Rockers Uptown (Clocktower)
The Upsetters
Dread Lion (1976)
К 1976 году из стен почти мифической, расписанной граффити снаружи и изнутри студии Black Ark, где властвовал продюсер (или волшебник?) Ли «Скрэтч» Перри со своей группой The Upsetters, вышло множество образцов ямайской классики. Финансовый успех сингла Макса Ромео War In A Babylon позволил Перри заняться собственным творчеством. Диск Super Ape включил самые чудесные ритмы, созданные Перри и погружавшие слушателей в темную, вязкую атмосферу, которая стала торговой маркой студии Black Ark. Это дабовая альтернативная вселенная вокальных хитов, шедевр четырехканальной записи. Вещь «Грозный лев» – сердце альбома. Вокальные партии из нескольких песен перебивают друг друга, а их, в свою очередь, проницает головокружительное сочетание
Где искать: Super Ape (Island)
Junior Murvin
Police And Thieves (1976)
Джуниор Марвин обладал легким как перышко фальцетом, который он развивал под влиянием Кертиса Мэйфилда. Его работы не слишком известны, но за песню «Полиция и воры» он заслуживает самых теплых слов. Выходец с северо-восточного побережья Ямайки, после выступлений с группой по клубам и отелям он появился в студии Black Ark, чтобы записать этот номер, исследующий отношения между полицейскими и злоумышленниками. Впоследствии Марвин сказал, что Ли «Скрэтч» Перри был величайшим продюсером из всех, с которыми он работал. Действительно, Police And Thieves – одна из лучших продюсерских работ Перри: плотный, темный звук, волны эхо и реверберации, медленный темп и голос Марвина, который с настроением любовной соул-баллады исполняет песню об уличных проблемах. Вещь покорила чарты Ямайки, в исполнении The Clash она произвела фурор в Англии, где набирало обороты панк-движение. Любители рока чуть ли не впервые обратили внимание на регги.
Где искать: Various Artists – Rockers (Original Soundtrack) (Mango)
The Congos
Congoman (1977)
Это явно не самая популярная в мире ямайская пластинка, но ее обязан прослушать каждый, кто решил познакомиться с музыкой карибского острова. Руководители Island Records отвергли альбом Heart Of The Congos, и даже на Ямайке его выпустили ограниченным тиражом – в то время боссы звуко записи еще не знали, что имеют дело с одним из лучших альбомов ямайской музыки в истории и с вершиной продюсерского мастерства сумасшедшего гения Ли «Скрэтча» Перри. Уникальный звук, нежная гармония голосов, кристальный фальцет Седрика Майтона и богатый тенор Роя «Ашанти» Джонсона, басовая линия Уинстона Райта, перкуссия, орган и гитарные риффы – буквально каждый трек на альбоме обрел статус классики. Специфический ритм, от которого захватывает дух, – только затравка; переплетение вокалов и гармоний, внушающая страх смесь захватывающего пения и шипяще-кипящего бита делают песню экстраординарной. Перри сделал звук настолько дышащим и живым, что кажется, под него можно заснуть и очнуться в сердце джунглей.
Где искать: Heart Of The Congos (Blood & Fire)
Black Uhuru
What Is Life? (1983)
Сладкоголосый коллектив Black Uhuru был самым успешным из регги-групп второго поколения, образовавшихся в 1970-х: эта ямайская команда с непостоянным составом и названием-посланием (uhuru на суахили означает «свобода») сумела не дать развеяться тому заряду популярности регги, который возник после подвигов Боба Марли. Когда в начале 1980-х годов появилась регги-номинация на «Грэмми», Black Uhuru не было равных. Они гастролировали с The Rolling Stones, The Police, The Clash, и нет ничего удивительного в том, что именно они в 1984 году получили первую наградную статуэтку – за альбом Anthem, ориентированный на западную публику. Песня «Что такое жизнь?» покорила слушателей по всему миру грозным, жестким и плотным битом, рок-гитарой и текстом-гимном, в котором Black Uhuru делятся своей нехитрой философией: жизнь – это заклинание, это пиршество, чтобы выжить, мы вынуждены бороться, нам нужно единение, нам нужна гибкость! Воодушевляющая песня.
Где искать? Liberation: The Island Anthology (Mango)
Wayne Smith
(Under Me) Sleng Teng (1985)
Вполне в духе ямайской непосредственности новые горизонты регги открылись по воле случая. Продюсер Кинг Джемми, делая очередной трек для вокалиста Уэйна Смита, использовал для создания ритма дешевый синтезатор Casio и получил (Under Me) Sleng Teng – важный документ истории музыки, первую регги-песню с цифровым ритмом (с синтезаторами баловались и до Кинга Джемми, но эта вещь обрела резонанас). Новый звук был назван «раггамаффин» (он же – рагга, он же – дэнсхолл): этим словечком, которое можно приблизительно перевести как «оборванец», колонизаторы-англичане свысока называли коренных жителей, и местная молодежь подхватила его для обозначения музыки ямайских «оборванцев». Инструментовка в раггамаффин состоит из электронной музыки, часто используется сэмплирование, а диджей говорит больше, чем поет. Тут же другие продюсеры наладили выпуск собственных имитаций цифрового регги.
Где искать: Various Artists – Original Riddims (Trojan)
Buena Vista Social Club
Chan Chan (1997)
В начале 1996 года американский музыкант Рай Кудер поехал на Кубу, чтобы записать тамошних музыкантов, и нашел закрытый клуб Buena Vista Social Club, возникший в Гаване еще до эпохи Фиделя Кастро. Оказалось, что на отшибе музыкальной индустрии цветут небывалые цветы: записанные в маленьких комнатках без цифрового сведения и прочих студийных ухищрений песни стариков-кубинцев по энергетике и богатству звука дадут фору многим звездам из телевизора! Альбом Buena Vista Social Club спровоцировал настоящий мировой бум кубинской музыки. Многие песни здесь – настоящие сокровища. Например, открывающий альбом номер Chan Chan в исполнении 89-летнего ветерана сцены Компая Сегундо. Тот рассказывал: «Однажды я проснулся, слыша эти четыре ноты, а потом наложил на них стихи, вспомнив детскую сказку про Хуанику и Чен Чена». Эти фольклорные персонажи имеют отчетливый кубинский колорит: в сказке Хуаника просеивает песок на пляже, но при этом так соблазнительно двигается, что смущает Чен Чена.
Где искать: Buena Vista Social Club (World Cirquit)
Matisyahu
King Without A Crown (2004)
Такого раньше не было: на большую сцену вышел ортодоксальный еврей-хасид в черной шляпе и при бороде, поющий регги о красотах традиционного иудаизма. Его альбом Shake Off The Dust… Arise стал одним из самых примечательных дисков 2004 года. Это казалось шуткой, но Матисьяху (Мэтью Пол Миллер) был серьезен: он и впрямь верит в то, о чем поет, ходит в синагогу и с удовольствием вспоминает свою хипповую юность. Оригинальный внешний вид у певца не отнимешь, но его музыка сама по себе впечатлила и многих критиков, и простых слушателей, и музыкантов. Это самый настоящий плотный, энергичный регги-речитатив, исполненный при помощи мощной группы поддержки. Текст первого хитового сингла Матисьяху «Король без короны» (или, если вспомнить библейский контекст, «Царь без короны») сосредоточен на духовности, внутреннем мире и спокойствии, но это не значит, что потанцевать под эту песню не получится.
Где искать: Shake Off The Dust… Arise (JDub)
Электроника: звуки из коробки
Автобан: рождение электроники из духа музыки
Если вы развиваете ухо ради звуков, которые музыкальны, это похоже на развитие эго. Вы начинаете отвергать те звуки, что не музыкальны, и таким образом лишаете себя большого количества опыта.
> С одной стороны, без тонн электрической аппаратуры немыслим ни один жанр популярной музыки. С другой стороны, мы легко различим блюз, сыгранный на подключенной к розетке гитаре, и компьютеризированный трек, записанный будто на другой планете без участия человека. Таким образом, под электронной музыкой мы будем понимать совокупность стилей, основанных на отказе от игры на инструментах из меди, латуни и дерева и на использовании всевозможных электрических устройств.
> Началось все с советского инженера Льва Термена, который в 1921 году придумал трудно контролируемый инструмент терменвокс, звучащий, когда рука музыканта двигается в электромагнитном поле. Потом были дадаисты и Карлхайнц Штокхаузен, лабораторные эксперименты со здоровенными компьютерами и звуковые дорожки к дешевой фантастике, синтезатор Роберта Муга и Pink Floyd: музыка космического будущего должна звучать именно так!
> Бесстрастные с виду ребята из Дюссельдорфа Kraftwerk были самым зримым воплощением скрытого от посторонних глаз немецкого феномена под названием «краут-рок» – региональной прог-роковой сцены, участники которой (судя по шутливому английскому названию, любители квашеной капусты) увлеченно создавали психоделическую атмосферу с помощью однообразного бита и синтезаторов. Этот звук придумал легендарный кельнский продюсер Конни Планк, который продюсировал все самые значительные группы краут-рока. Его подход к звуку пленил Дэвида Боуи и изобретателя эмбиента Брайана Ино.