Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
Где искать: Superfly (Curtom)
Stevie Wonder
Superstition (1972)
Слепой вундеркинд Стиви Уандер на всем протяжении 1960-х годов был звездой «Мотауна», талантливо исполнял написанные для него песни и дул в губную гармошку. Но после того как ему стукнуло 21, он взбунтовался, выбил для себя выгодный контракт и записал серию блестяще разносторонних пластинок. Упиваясь творческой свободой, Стиви сочинил одну из лучших фанк-песен в истории. Она предназначалась для гитариста Джеффа Бека, который делал для Уандера гитарные партии. Как-то ночью в нью-йоркской студии Electric Lady Стиви Уандер наиграл классный рифф на клавинете, и получилась песня «Суеверие», которую он все же оставил за собой. Бек обиделся, но Стиви получил хит на все времена. Воодушевляющий, хлесткий бит и партия духовых сопровождали текст, в котором объяснялась разница между суевериями и религией: «Если ты веришь в вещи, которых не можешь понять, / То лишь страдаешь. / Суеверия – не выход». Superstition и
Где искать: Talking Book (Motown)
MFSB
T.S.O.P. (The Sound Of Philadelphia) (1974)
Если вы хоть раз видели классическую американскую передачу о черной музыке Soul Train (а если нет, это стоит сделать хотя бы ради того, чтобы посмотреть на тамошних танцоров!), то наверняка оценили музыку, звучащую в заставке. Эта упругая, пышущая здоровьем мелодия со скрипками, духовыми и бодрыми хоровыми подпевками олицетворяет жизнеутверждающий соул 1970-х, вышедший из города Филадельфия, что в Пенсильвании, и выпускаемый лейблом Philadelphia International. Мощная студийная группа MFSB (аббревиатура от Mother Father Sister Brother) под руководством продюсерской команды Кенни Гэмбла и Леона Хаффа стояла за спиной всех значимых артистов лейбла, но достигла впечатляющих успехов и сама по себе, записав для начала этот преимущественно инструментальный хит «Звук Филадельфии». Мелодия «Мамы-папы-сестры-брата» призывает всех людей Земли присоединиться к танцу, и это очередной шаг на пути от фанка к диско – только послушайте бит!
Где искать: Love Is The Message (Philadelphia International)
Labelle
Lady Marmalade (1975)
Этот исходящий сладостью диско-хит о проститутке по кличке Леди Мармелад все еще в ротации – спустя тридцать с лишним лет с того момента, как стал номером первым. Авторы-песенники Боб Крю и Кенни Нолан сочиняли песню кусками. Как сказал Нолан, «это была головоломка, которую мы сложили». Группа Labelle вела свое происхождение из Филадельфии, но весь этот непристойный грув идет из Нового Орлеана – вместе с продюсером Алленом Туссеном и легендарной фанк-группой The Meters, которая записала великолепную инструментальную подкладку с точеным ритмом, полным набором духовых и перкуссией. Да и сама Леди Мармелад – она ведь тоже из Нового Орлеана! Блестящая запись, балансирующая на грани плотного фанка и сексуального, расслабленного диско. Благодаря трем леди из Labelle – Патти Лабель, Ноне Хендрикс и Саре Дэш, каждый любитель диско знает как минимум одну строчку по-французски: Voulez-vous couchez avec moi ce soir? Что в переводе означает: «Хотите спать со мной сегодня ночью?».
Где искать: Nightbirds (Epic)
Donna Summer
Love To Love You Baby (1975)
17-минутный клубный диско-боевик, пришедший из Европы, даже разок прокрутили в советском ночном радиоэфире. Те счастливчики, что застали трансляцию «Мне нравится любить тебя, крошка» (и записали ее на магнитофон), смогли оценить неприкрытую эротичность и разнузданность буржуазной танцевальной музыки: девушка (как потом выяснилось, это была красавица Донна Саммер, негритянка из Бостона) то ли пела, то ли имитировала оргазм. Песня произвела неизгладимое впечатление и на владельца фирмы Casablanca Records Нила Богарта, который прослушал ее вместе с другими демо-записями в своем особняке в Калифорнии. Он связался с создателем этой композиции мюнхенским продюсером Джорджо Мородером и дал путевку в жизнь и ему, и певице, которая исполнила томные вздохи и стоны более чем убедительно: говорят, Донна Саммер записывала вокал при выключенном свете, потребовав, чтобы никто не смотрел на нее. Песня, способная заставить покраснеть.
Где искать: The Donna Summer Anthology (Polygram)
Double Exposure
Ten Percent (1976)
Нью-йоркский студийный работник Том Мултон первым догадался искусственно удлинить фанк-песню – это была убойная Do It (Til You’re Satisfied) группы BT Express. Как-то раз он не нашел семидюймовой болванки для записи и нарезал микс на подвернувшуюся под руку 12-дюймовую. Результат покорял воображение: звук стал громче и глубже, а так как пластинка была большой, диджею проще стало управляться с ней. Следующие треки Том сознательно резал новым способом, и вскоре специальные 12-дюймовые пластинки, на которых звучали удлиненные версии песен, увлекли и диджеев, и танцоров: в диско-клубах время текло иначе, музыка шла непрерывным потоком, песни рвались за пределы трех минут звучания. Остальная публика не принимала новый формат, пока не вышел роскошный сингл «Десять процентов» от потрясающей диско-фирмы Salsoul Records. В виде многочастной сюиты на 12-дюймовом сингле песня стала более популярна, чем в обычной короткой версии. С тех пор 12-дюймовки начали выпускать все лейблы, и их мигом раскупали в музыкальных магазинах.
Где искать: Various Artists – Salsoul Presents: The Definitive 12 Masters. Vol. 1 (Salsoul/Suss’d)
Fela Kuti
Zombie (1977)
Если попытаться выделить среди десятков пластинок бунтаря из Нигерии некий смысловой центр, это будет альбом Zombie с его почти трансовым титульным треком. Фела
Где искать: Zombie (Celluloid)
The Bee Gees
Stayin’ Alive (1977)
Англо-австралийская группа The Bee Gees получила известность уже в конце 1960-х годов (в СССР их записи даже принимались за творения The Beatles), но настоящая популярность братьев Гибб началась с первой сцены фильма «Лихорадка субботнего вечера». Молодой, уверенный в себе и одетый по последней моде Джон Траволта идет по улицам Бруклина, и ритм его шагов идеально совпадает с ритмом сверхсоблазнительной песни, давшей диско новую жизнь в русле музыкального мейнстрима. Если вам нужна песня, определяющая этот стиль, вот она – на сто процентов танцевальная, волнующая, плотная, богато аранжированная, с превосходным припевом, очень сексуальная («Оставаясь в живых» была записана во французской студии Chateau D’Herouville, и лишь позднее участники группы узнали, что там снимались порнофильмы). Шумный успех новой музыкальной эстетики сделал диско достоянием масс и вызвал к жизни волну гибридов диско и рока: Miss You группы The Rolling Stones и Do You Think I’m Sexy? Рода Стюарта – самые известные из них.
Где искать: Various Artists – Saturday Night Fever (Original Soundtrack) (RSO)
Parliament
Flash Light (1977)
Фриковатый соул-музыкант Джордж Клинтон провозгласил себя Доктором Фанкенштейном, собрал банду безумных, разодетых в пух и прах фанкеров и записывал их под двумя названиями: Parliament звучали более танцевально, Funkadelic – в экспериментально-психоделическом ключе. На всем протяжении 1970-х годов они царили в фанке, определяя вектор развития черной музыки, а Джордж Клинтон придумывал мифологию с добрыми фанки-инопланетянами, которые прилетают на Землю и спасают человеческую расу от неправильных ритмов. Манифест нации фанка, фанковое песнопение и краеугольный камень хип-хопа – это Flash Light. Басовый синтезатор вошел в поп-музыку с легкой руки клавишника Берни Уоррелла, который сыграл басовую линию на синтезаторе Moog. Да и вообще все эти синтезаторные бульканья, жужжалки и хрипелки перешли в хип-хоп именно из творений Клинтона. «Вспышка» вступила в соревнование с другими танцевальными хитами, и неудивительно, что тяжеловесная армада Клинтона заставила все антифанковые силы капитулировать.
Где искать: Tear The Roof Off 1974– 1980 (Casablanca)
Funkadelic
One Nation Under The Groove (1978)
Одним из главных постулатов фанк-мифологии Джорджа Клинтона было представление о танце как о пути к счастью, свободе и освобождению сознания. Конечно, танцевать нужно под правильную музыку! Клинтон не очень любил диско (по его мнению, музыканты, работавшие в этом стиле, просто «брали фанковый бит и приглаживали его»), но в 1978 году он рекрутировал бывшего клавишника The Ohio Players Уолтера Моррисона для записи полиритмического манифеста «Одна нация в груве». Это и не фанк в чистом виде, и не диско, и не рок. В самом начале песни Клинтон говорит, что это «шанс танцевать по-нашему». Длинная песня из повторяющихся элементов показывает всю силу грува как животворного музыкального начала, призывая каждого встать под знамена фанка и осознать себя частью единой нации, объединенной музыкой и танцем. И люди вняли призыву. Один из величайших танцевальных гимнов шесть недель провел на первом месте американского соул-чарта и ныне считается бесспорной классикой 1970-х.
Где искать: One Nation Under The Groove (Warner Bros.)
Chic
Le Freak (1978)
Эталон диско-продукции конца 1970-х создали гитарист Найл Роджерс и басист Бернард Эдвардс, выпускавшие очень упругую, ритмичную и небанальную музыку под вывеской Chic. В канун 1978 года обоих пригласили в знаменитый нью-йоркский клуб «Студия 54», но в списке гостей их не оказалось, а охранник не поверил, что двое ряженых – это успешная диско-группа. Музыканты обозлились и написали для того охранника песню-посвящение, не долго думая назвав ее Fuck Off. Когда дело дошло до записи, название сменили на Le Freak, а строчку Aaaahh fuck out! – на Aaaahh freak out! «Чудак» с его глубокой басовой партией и повторяющимся припевом стал главным высказыванием группы. В 1978 году стиль диско в США оказался отдушиной для сексуальных меньшинств, но в истории черной музыки выступил в роли промежуточного звена между фанком и хип-хопом. Chic сделали все, чтобы этот переход произошел как можно скорее: они изобрели наиболее подходящее для танцпола звучание и обозначили музыкальное направление целого десятилетия.