Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
> После той памятной ночи диджеев с вертушками в разных концах Нью-Йорка развелось пруд пруди. Потом к ним присоединились языкастые «мастера церемоний», которые поверх ритма читали в микрофон вирши о том, насколько они круты, – в стиле радиоведущих и проповедников. Даже малолетние хулиганы предпочитали выяснять отношения посредством рифмованных ругательств!
> Хип-хоп родился не на пустом месте. Сначала был фанк – тот же соул, но с большим напором, разогнанным ритмом, эксцентричностью. Само словечко «фанк» – жаргонное, оно означает «танцевать так, чтобы сильно взмокнуть». Фанк мог быть социально окрашенным или карнавально-космическим, как у «святого безумца» Джорджа Клинтона, который придумал обширную фанковую мифологию. Но он всегда был развязным и ритмичным. Хип-хоперы особенно полюбили монументальный акцентированный барабанный бит на пятой минуте песни Funky Drummer Джеймса Брауна: трудно поверить, что весь этот перебор отстучал живой ударник!
> В дальнейшем
> Круг замкнулся: на основе баса и барабанов из фанка и диско выросли целая городская культура и многомиллионная индустрия (впрочем, первые черные диджеи крутили и рок, и электронику, и попсу – главное, чтоб был подходящий бит). И хотя популярный рэп далеко ушел от творческой атмосферы уличных вечеринок Бронкса, в своих лучших проявлениях он полон величия и страсти. А живучие фанк и диско активно подпитывают всю сегодняшнюю поп-музыку.
James Brown
Papa’s Got A Brand New Bag (Part 1) (1966)
Всю свою жизнь «мистер Динамит» Джеймс Браун искал возможность выплеснуть ту бешеную энергию, что его переполняла. В 1965 году он наконец нашел рецепт музыки, которая позволяла ему бесконечно получать удовольствие. Из всех бесчисленных хитов Брауна именно «У папочки новенький мешок» дает наиболее четкое представление о сути его искусства. Песня была записана в Северной Каролине во время часовой остановки в студии по пути на концерт, поэтому все музыканты здесь так сыграны и полны напора, хоть и измождены долгим переездом. Вся запись длилась более семи минут, для сорокапятки ее чуть ускорили и разделили на две части. Тугой ритм, сбивающие с ног гитарные брейки, хриплое пение и крики задают такой высокий стандарт, что лишь немногие шоумены сумели ему соответствовать. Эта песня первой в карьере Брауна возглавила топ-десятку. Но куда важнее, что в этот момент родился фанк. Извержение вулкана произошло – без этой основополагающей вещи не было бы ни Майкла Джексона, ни Принца, ни Public Enemy.
Где искать: 50th Anniversary Collection (Polydor)
Pigmeat Markham
Here Comes The Judge (1968)
Иногда кажется, что в 1960-х возникло буквально все: к этому времени относится даже первый зафиксированный на пленке прообраз рэпа, позже могучей волной разлившегося по черным улицам американских городов, а потом, если верить телевизору, выродившегося в ленивую читку под вялый компьютерный аккомпанемент. Афроамериканский комик, певец и актер Дэвид «Пигмит» Маркем был уже немолод: он начал свою карьеру еще в 1917 году в одном шоу с Бесси Смит! В 1960-х его фирменной «примочкой» стала роль злого судьи. Он неистово выкрикивал: Heyeah comes da judge! («А вот и судья подошел!»). Когда ритмичную болтовню поддержала бодрым и расхлябанным фанком крутая команда парней с лейбла Chess Records, родился самый натуральный рэп. Этот смешной судья с его фразочкой сделался настолько популярен, что многие чернокожие артисты принялись сочинять песни с рефреном про судью, а сам Пигмит записал еще и The Hip Judge: он там тоже чешет языком под веселый ритм. Вполне себе рэп получился!
Где искать: Various Artists – Chess Club Rhythm & Soul (Kent)
James Brown
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine (1970)
К концу 1960-х годов Джеймс Браун взялся за эксперименты. Душераздирающий соул с группой The Famous Flames сменился тренькающим фанком с The J.B.’s. Одной из важнейших вех надвигающейся фанк-эпохи стала «Секс-машина», которая в десятиминутном варианте (на альбоме) звучит едва ли не эффектнее, чем в сингловом шестиминутном. Бескомпромиссно плотный ритм, бесконечно повторяющиеся музыкальные фрагменты… Как можно слушать музыку, в которой на протяжении пяти – десяти минут брякает одно и то же, а какие-то парни орут что-то нечленораздельное? Можно: фанк действует на человека, когда тот полностью отдается бурлению ударных и баса, следит за их приключениями. В «Секс-машине» нет духовой секции, зато есть великие братья Коллинз – басист Уильям «Бутси» и гитарист Фелпс «Кэтфиш». Они изо всех сил старались соответствовать крестному отцу фанка и не провалить свою первую запись с ним. Зря они беспокоились!
Где искать: 50th Anniversary Collection (Polydor)
Gil Scott-Heron
The Revolution Will Not Be Televised (1971)
В конце 1960-х годов в среде черных активистов борьбы против дискриминации стало модно записывать пластинки с пламенными стихами, наложенными на ненавязчивый бит африканской перкуссии. Совершенно очевидно, что от этой формы самовыражения до острого социального рэпа было рукой подать. В 1970 году сын ямайского футболиста поэт улиц Джил Скотт-Хирон из Бруклина
Где искать: The Revolution Will Not Be Televised (BMG)
Sly & The Family Stone
Family Affair (1971)
Утро. В доме разгром, пустые бутылки, недокуренные косяки, остатки «веселой жизни». Во рту – как в пепельнице. Голова трещит. Примерно так для Слая Стоуна началось тяжкое похмелье 1970-х после бурных, оптимистичных 1960-х годов. Этот трек, как и весь шедевр психоделического соула – альбом There’s A Riot Goin’ On, он записал фактически в одиночку, запершись дома в компании драм-машины, наркотиков и любовниц. Правда, еще заглядывал старый приятель Ларри Грэм: его плавные басовые линии мы слышим в этой немного ленивой, немного циничной, но очень соблазнительной песне об отношениях Слая с группой, семьей и «Черными пантерами». Обошлись без барабанщика – драм-машина всегда под рукой; это один из первых примеров ее использования при записи. В «Семейном деле» голос Слая звучит так, будто он шепчет в громкоговоритель совсем рядом с перегруженным микрофоном. Хриплое, неряшливое пение – но пронимает до печенок. Мечтам о всеобщем равенстве и братстве пришел конец. Добро пожаловать в новое десятилетие!
Где искать: There’s A Riot Goin’ On (Epic)
Isaak Hayes
Theme From «Shaft» (1971)
Фильм «Шафт» о чернокожем детективе отличался настолько крутым саундтреком, что главная тема из него две недели продержалась на вершине хитпарада и стала первой песней черного композитора, получившей «Оскара». Песню сочинил харизматичный и голосистый лысый бородач Айзек Хейз по прозвищу Черный Моисей. У этого супермузыканта и ведущего автора-песенника мемфисского лейбла Stax (во время концертов он нередко обматывался цепями!) первоначально даже была возможность сыграть в «Шафте» главную роль. Но когда Хейзу вновь позвонил агент по кастингу, певца ждала неприятная новость: на роль взяли Ричарда Раундтри. Однако режиссер Гордон Паркс заказал Хейзу звуковую дорожку для фильма, и уж тут Черный Моисей не подкачал. Порочная ночная атмосфера, вкрадчивый ритм хай-хэта, роскошная оркестровка, ставшая стандартом соула, и волнующий речитатив о «секс-машине для всех цыпочек», – в дальнейшем Хейз написал еще много песен по им же созданным лекалам.
Где искать: Shaft (Stax)
Manu Dlbango
Soul Makossa (1972)
13 сентября 1973 года в статье журнала «Роллинг Стоун», посвященной нью-йоркской клубной сцене, впервые появился термин «диско». Именно в это время в клубах без конца крутилась танцевальная вещичка с африканским колоритом Soul Makossa, записанная саксофонистом и вибрафонистом Ману Дибанго. За эту песню нам следует благодарить правительство Камеруна, которое заказало Дибанго запись в честь камерунской футбольной сборной, участвующей в Кубке Африки: игривая, основанная на народном танце композиция Soul Makossa стала довеском к ней и расположилась на второй стороне пластинки. Но камерунцы проиграли в финале, и все забыли о сингле Дибанго. Все, кроме него самого и диджеев американских радиостанций. Песня зазвучала по радио, неожиданно Ману прославился и даже успешно выступил в гарлемском театре «Аполлон». А Soul Makossa стала первой записью, представленной нью-йоркским радио-диджеем как композиция в стиле диско. Песня запоминается благодаря вокальному экзотическому рефрену поверх зовущего на танцпол диско-бита.
Где искать: Various Artists – Essential Afrobeat (Family Recordings)
Curtis Mayeld
Superfly (1972)
После Айзека Хейза и его мощного саундтрека к фильму «Шафт» поднялась целая волна фанка, записанного для малобюджетных детективных фильмов, рассчитанных на черную аудиторию. Что и говорить, по большей части это был первоклассный материал, но даже на таком фоне выделяется невероятная заглавная тема из фильма Superfly в исполнении ветерана чикагского соула Кертиса Мэйфилда. Этот человек был настолько музыкально одарен, что пришел в чикагскую студию RCA с полной, продуманной до мелочей аранжировкой в голове. Трудно поверить, но такая сложная в ритмическом отношении песня была записана вообще без наложений: все музыканты (а их было порядка сорока!) играли вместе. Мгновенно опознаваемая с первых секунд композиция с ломаным ритмом, квакающими гитарами и грозными духовыми стала полноценной классикой фанка, сэмплированной не один десяток раз. Мэйфилд добавил в текст песни антинаркотический пафос, чтобы противопоставить ее экранной романтизации жизни наркодельцов.