PR: 100 вопросов – 100 ответов
Шрифт:
Вывод: хочешь стать “звездой" "без очереди" – не имей сто рублей, а имей знаменитых родственников’ [5] .
Что там Орбакайте? Даже Пушкин имел знаменитого дядю-поэта! И только поэтому на его первые стихи читатели не смотрели как на бумагомарание.
Для артиста родственная привязка – путь к собственной славе. Для пиармена это ценно тем, что, действительно, наталкивает на необходимость эксплуатации “родственной темы”, продвижение за счет знаменитых родственников. Но как быть, если артист – самородок в семье и тернистый путь в искусстве никто до него
5
Массу советов по продвижению никому не известных оперных звезд можно найти на сайте “Opium. (Опера, искусство, музыка.)” (www.opium335.narod.ru/), одна из страничек которого так и называется: “Как пробиться талантливому оперному певцу без поддержки”. В мешанине из советов типа “иметь талант” или “выгодно жениться” Вы отыщете и несколько разумных, которые пиармен может с пользой интерпретировать.
Циклы подготовки артиста классического и популярного жанров разнятся сроками. У пиармена классики есть возможность презентовать публике звезду на вырост. Начинать вести талант с первых конкурсов. Публикации и телепередачи с молодым исполнителем могут быть бесплатными (как уж пиармен сработает, но шансы выше, чем при раскрутке начинающей шансоньетки). В этом преимущество классического жанра. Традиционно в провинции о концертах классики пишут бесплатно, а за промостатьи о “звездульках” берут деньги.
Растите классического зрителя
Отдельно хотела бы остановиться на работе с ЦА. Почему поп-музыка рассчитана на массы, а классика на избранных? Правильно ли это, или у хорошей музыки нет ограничений на число почитателей? Майя Плисецкая как-то выразилась примерно в этом ключе: я не верю в разговоры о том, что есть искусство, которое не может быть понятно народу. Все, что безусловно высокое искусство, – понятно всем. А если накручено и наверчено и называется искусством – то искусство ли это?
Я трепетно отношусь к Майе Михайловне, но согласиться с ее высказыванием не могу. Почитайте мне вслух Шекспира на языке оригинала, и я не пойму ни слова. Чтобы понять произведение искусства, надо понимать язык, на котором оно создано. Симфоническая музыка – для подготовленного уха. Опера – для подготовленного зрителя.
Отсюда вопрос о том, кому и как продавать это искусство. Готовым немногочисленным ценителям и знатокам? Или зрителя нужно растить? Я за второй вариант. По-моему, огромный недостаток PR-продвижения классики – ее мнимая элитарность. Зрителя нужно поднимать до высот искусства. Ребенок, прежде чем браться за “Фауста” Гете, должен прочитать сказки. Поговорите с ним о классике на его языке!
Система абонементов на концерты классической музыки для детей, по-хорошему, должна быть такой же нормой для развития человека, как уроки физкультуры. А эта аудитория вообще выпадает из поля зрения пиарменов классического искусства. Парадокс! Стратегия продвижения – как мы выяснили – должна быть по всей логике рассчитана на годы, а детская аудитория почти не охвачена.
Но и со многими людьми, которые воспитаны в иных культурных традициях – выросли на фолк-музыке, городском шансоне, попсе, – тоже нужно как с детьми: начинать с азов. Понятно, что и в классической музыке есть своя “попса” – Штраус, Моцарт, Шопен – легкая, мелодичная, а есть серьезная – Рахманинов, Бетховен, Прокофьев, Шнитке, Вагнер. Каждой из них нужен особый промоушн.
Есть свои трудности в воспитании музыкального вкуса… “В нашей же стране мало подходящих концертных площадок для исполнения классики. В шоу-бизнесе проще, – пишут на том же “Опиуме”. – Любой стадион можно напичкать аппаратурой и легко, под фанеру или даже живым звуком продать концерт и отбить свои деньги”. Вместе с тем в каждом областном и крупном городе страны есть филармонии и театры, способные принять артистов разного уровня. Если бы публика была готова к восприятию классики, в центр приехали бы и из деревень, и из соседних городков области. В Кузбассе, к примеру, концерты Дмитрия Хворостовского лет пять подряд проводят на главной площади областного центра, и ничего – всегда аншлаг, да еще и окрестные улицы запружены – ведется трансляция на огромных проекторах, вне зоны с сиденьями прослушивание бесплатное. По опросам, очень много приезжих. Но то Хворостовкий – почетный гражданин области. Любимец публики. А исполнителям, пусть и с именем, плохо раскрученным в провинции, такой площади никогда не собрать. Зато какая-нибудь Глюкоза соберет толпу легко…
На классическом распутье
Что же выгоднее продавать продюсеру? Товар, который нужно годами растить, товар, потребность в котором массы не обнаруживают, дорогой товар… или скороспелку, которую хотят многие? Ответ очевиден.
Но у Вас-то, Станислав, иная задача – Вам нужно исследовать методы продвижения трудно продающегося товара и указать в своей работе пути облегчения продвижения.
Один путь оптимизации я назвала – это необходимость растить СВОЕГО зрителя, воспитывать на классических традициях детей и подправлять огрехи воспитания у сложившейся публики. Соответственно, PR-работу нужно планировать с учетом сегодняшних потребностей и в расчете на взросление потенциальной ЦА.
Второй путь — поиск средств господдержки. Для пиармена это значит вот что: необходимо выстраивать систему мер по взаимоотношениям с властью. Бизнесу по продвижению классического искусства необходим интенсивный GR. Хотя те же профессионалы считают, что госчиновников сегодня невозможно повернуть лицом к классике.
Третий путь — привлечение к проблемам искусства частного бизнеса. Наблюдается общая тенденция к увеличению разнообразия форм и способов субсидирования концертно-филармонической деятельности за счет привлечения средств отдельных физических и юридических лиц, разного рода ассоциаций, банков, неправительственных фондов и других коммерческих структур. Соответственно, надо установливать связи с теми, кто мог бы оплатить классический концерт для города (в подарок или на условиях спонсорской помощи). Работа пиармена с финансовыми донорами заключается вовсе не в тривиальном предложении о спонсорстве или благотворительной помощи, а прежде всего в просвещении лиц, принимающих решения. "Меценаты, – снова цитирую “Опиум”,
– как правильно заметила Ирина Черномурова (музыкальный театр им. Станиславского), такие же непросвещенные, как и публика. Они, меценаты, тоже из публики. Прекрасный пример привела Катерина фон Гетчлин Файдек: «Николай Басков – золотой голос России». Все СМИ наперебой голосят о лучшем теноре Большого театра, унижая таким образом уровень нашего зрителя. Ведь это то же самое, как если бы они детский самокат выдавали бы за межпланетный корабль. Это прекрасно, что Коля Басков хорошо поставленным академическим голосом поет в микрофон про шарманку, это пример для подражания нашей попсе, но не тенор он оперный. «Надо честно признать, что нет у нас сейчас теноров, и лучше пусть никаких пока не будет, чем такой» (Карен Оганесян)". Нужно организовывать спецмероприятия для финансовой элиты страны и всячески доводить до их сознания ваши идеи. Это огромный пласт PR-работы по продвижению классического искусства.
Еще одно наблюдение. Наша страна гордится лучшей скрипичной и фортепианной школой. Кроме знатоков, об этом рядовой зритель не осведомлен. В PR-работе нужно всячески акцентировать наши несомненные успехи и продвигать школы в целом.
И, пожалуй, основное.
Шоу-бизнес сегодня развивается за счет негосударственных форм, частных инициатив продюсеров или продюсерских центров. Классическое искусство продвигается в основном государственными структурами, что не способствует эффективности бизнеса. Чем больше в этом секторе появится частной инициативы, тем очевиднее станет подъем классического жанра, тем прогнозируемее интерес широких масс к “элитарному” искусству.