Практическая режиссура кино
Шрифт:
«На любой съемочной площадке всегда нехватка хороших помещений для работы закадрового персонала.
Поэтому за такие комнаты всегда идет борьба.
Несмотря на наличие гримвагенов и костюмвагенов».
? Режиссерский кофе — очень важная деталь! Если кофе не будет, то съемки пойдут не так. Забота о кофе — лежит на втором режиссере и помреже.
Итак… Операторская группа неторопливо распаковывается, помреж суетливо перебирает монтажные
***
На освоение площадки дается разное время.
? Если тут снимается не первый день, — то довольно 1 часа. Чисто на последние пристрелки и гримировку/костюмерацию. Камеры ночевали тут, в целом всё выставлено, а комнаты поделены.
? Если тут снимаем впервые — то половина смены, а иногда и целая смена. Надо завезти оборудование, распаковать его и выставить. И так далее, что описано выше.
? В идеале, когда освоение площадки идет параллельно подготовительному периоду. Так бывает тоже. Площадка обустраивается художником-постановщиком, режиссер и оператор рисуют здесь же раскадровки, актеры приходят на репетиции прямо на объект.
§7.2. Страх площадки
Страх площадки — это чисто режиссерская болезнь, коей болеют все режиссеры. Независимо от степени медийности, заслуженности, опыта и степени профессионализма.
Болезнь возникает раз за разом, от съемок к съемкам. Поражает в самый первый съемочный день, а заканчивается через несколько смен.
Основные признаки болезни: у режиссера подтрясываются руки, он чувствует себя не очень уверенно, как побочный эффект может возникнуть легкая тошнота или насморк.
«Лекарства от страха площадки нет в природе,
болезнь сродни «морской болезни».
— В чем причина?
Боязнь своей собственной творческой несостоятельности! Режиссер боится не оправдать доверие и затраты продюсеров. Представлять и верить в себя на подготовке — это одно, а когда перед тобой объект, а кругом куча народа — что собрались в объекте только благодаря тебе… и все они от тебя ждут чудо — то страшно.
«Сотворение чуда — глубоко прозаичный и рисковый
процесс для самого чудотворца».
Страхом площадки точно болел Ф. Фэллини, о чем он собственноручно пишет в своих мемуарах.
§7.3. Работа с актером
Одна из главных задач режиссера — это работа с актером. Такая работа — одна из трех основ режиссуры. А конкретней эти основы таковы:
? Камерные планы. Важно, чтобы зритель всё видел и всё понимал.
? Монтаж — как логическое продолжение камерных планов.
? Игра актера — как наполнение кадра. На одних спецэффектах кино не сделаешь, — они служат придатком фильма, но не основой. Игрой актера и занимается режиссер, посвящая этому занятию 50% своего времени над проектом.
«То, что ди Каприо так убедительно сыграл в «Титанике» —
заслуга Дж. Кэмерона, а вовсе не ди Каприо».
Режиссер —
«Работе с актером не научить посредством букв,
это сугубо живой процесс, где нет места конспектам!».
***
Ниже азы, от которых азов ты и будешь отталкиваться при работе с актером.
Прежде всего, режиссеру надо объяснить актеру — что именно от него требуется. Такое объяснение делится на «Задача актеру» и «Действие актеру».
Задача актеру: Состояние Героя в конкретной мизансцене. Его эмоции, настроение, мотивы тех или иных поступков… ЧТО ИГРАТЬ?
Действие актеру: Конкретное действие для актера именно в данный момент игры. Высморкаться, плюнуть, закурить… Каким тоном сказать реплику, с каким порывом наклониться, повернуться… ЧТО ДЕЛАТЬ ДЛЯ ИГРЫ?
***
Когда я работал над фильмом «В начале были ангелы», то задачу актеру изображал так:
«Героиня сидит обкуренная на театральной сцене, пыхает косяк и поступательно проходит ряд эмоциональных состояний: наслаждение, душевная боль, наивное удивление…. Причина состояний — Герой, как объект любви и ненависти».
Рис. 74—76. На фото: иллюстрации описанных актерских состояний. Актриса: Лолита Аушева.
Действия актера я направлял и корректировал. Речь в данном случае об эмоциях и тоне голоса.
Бывает и так, когда режиссер решает: что конкретно Персонаж в порыве гнева должен отшвырнуть или как именно подойти куда-то: медленно, размашисто, неуклюже…
***
В к/ф «17 мгновений весны» роль Профессора Плейшнера сыграл гениальный Е. Евстигнеев. Он до фанатизма репетировал походку Профессора, добиваясь естественности согласно своим внутренним ощущениям. Окончательный вариант походки утверждали вместе с режиссером Т. Лиозновой.
***
Характер, эмоции, мотивации и действия героя — режиссер может видеть по-своему, а актер — по-своему. В данном случае тандем обсуждает противоречия, каждый доказывает свою точку зрения. Что именно наиболее логично или правильно. Если режиссер понимает «десятым чувством», что в видении актера много смысла — то… режиссер усиленно думает и если он умный — то может признать свою неправоту, и согласиться с доводами актера. И разрешить сыграть так, как настаивает актер. Это касается как поступков персонажа в общем, так и воззрения на отдельные персонажные состояния в отдельных сценах.