Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Шрифт:
Спад политической борьбы, кризис в итальянском кино во второй половине 70-х гг. отразились и на творчестве Р. Отныне он работает реже, но тематика его картин становится шире, а эстетика реализма утрачивает жесткую буквальность, идеологическая доминанта сдает свои позиции, фильмы становятся более поэтическими, обретая универсалистский гуманизм. "Христос остановился в Эболи" (1979, Главный пр. МКФ в Москве), живописное полотно о судьбе писателя-антифашиста Карло Леви, снятое по одноименной книге; "Три брата" (1981) по мотивам повести Андрея Платонова "Третий сын", эпическое полотно о крестьянской жизни; наконец, "Кармен", опера, в которой тема любви и предательства звучит в новом для Р. музыкальном жанре. ,
Л. Алова
Фильмография:"Вызов"1958; "Вязальщицы" (I magliari), 1959; "Саль- ваторе Джулиано" (Salvatore Giuliano), 1961; "Руки над городом" (Le mani sulla citta), 1963; "Моментистины" (II momenta della verita), 1965; "Жила-была..." (C'era una volta...), 1967; "Люди
Библиография:Викторова Е. Франческо Рози. М., Искусство, 1977; Ciment Michel. Dossier Rosi. Stock, Paris, 1976; Faldini F, Fofi G. Awenturosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979; Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in 2 v. — Editori Riuniti, Roma, 1982.
РОССЕЛЛИНИ РОБЕРТО
(Rossellini Roberto). Итальянский режиссер. Родился 8 мая 1906 г. в Риме, умер в 1977 г. там же.
Росселлини был выходцем из зажиточной буржуазной семьи. Его отец, архитектор, обладал разносторонней культурой, любовь к которой привил и сыну. Тем не менее Росселлини закончил высшую техническую школу и первые документальные фильмы "Подводная фантазия" (1936) и "Послеполуденный отдыгх фавна" (1937) на музыку Дебюсси снимал как любитель. Однако период ученичества и эстетизи- рованных упражнений на том и закончился, и в годы войны Р. уже снимал своеобразную пропагандистскую трилогию "Белый кораблы", "Пилот возвращается" и "Человек с крестом", словно заказанную фашистскими властями. И хотя как режиссер он ставил задачу "вывести настоящих военных, взятых из реальной фронтовой действительности", результат оказался обратным: помпезной фальши фашизма искренность и правда документа быши решительно противопоказаны. В 1945 г. Р. снял "Рим — открытый город" (пр. МКФ в Каннах, 1946), где прием документирования ре- алыности не только "сработал", но и положил начало новому направлению в итальянском кино, получившему название "неореализм". Р. стал "отцом" нового послевоенного кино Италии, а его фильм — манифестом. "Роберто был своего рода прародителем, от которого произошли мы все", — напишет позднее о Р. Федерико Феллини. Три фильма "Рим — открытый город", "Пайза" (пр. МКФ в Венеции, 1946) и почти десять лет спустя "Генерал Делла Ровере" (пр. МКФ в Венеции, 1959), рассказавшие о войне и послевоенной действительности "в формах самой действительности" (П.П. Пазолини) , привносят между тем в современный кинематограф наряду с документальностью такие понятия, как "наблюдение зажизныю", "инстинктивный", "ассоциативный" и "эмоциональный" монтаж, "свобода импровизации", "субъективная реальность" и т.д. Метод Р. по существу оказывается много сложнее, нежели концепция неореализма, поэтому его переход сначала к темам моральной деградации общества в фильмах "Германия, год нулевой", "Машина, убивающая плохих", а позднее к поиску нравственного идеала вне социума — "Стромболи, земля божья", "Европа, 51", "Путешествие в Италию" — представляется логичным и закономерным, а не странным и непоследовательным, как было принято считать. В начале 60-х гг. Р. одним из первых режиссеров кино начинает работать на телевидении, которое в ту пору счи- талосы "местом для неудачников", где создает многосерийные постановочные полотна, которые называет "дидактическими" в смысле воспитательными. Все они посвящены историческим событиям или личностям или иллюстрируют библейские сюжеты.
"Надо уйти в прошлое, чтобы поняты настоящее", — говорит Р., осуществляя свою дидактическую миссию. Принято считать, что, открыв неореализм с его верой в простого человека и человеческую солидар- носты, Росселини-де не смог пойти дальше и показать, как же живется человеку в окружающем ему мире. Но, похоже, Р. это нимало не интересовало. Ему было важнее знаты, как человеку живется с самим собой. Именно отсюда его стремление "выгородить" человека, вырвать из жизненного потока, поместить в такие обстоятельства, когда помощь может быты дарована только свыше.
Л. Алова
Фильмография:"Белый корабль" (La nave bianca), 1941; "Пилотвозвращается" (Un pilota ritorna), "Человек с крестом" (L'uo- mo della сгосе), оба — 1942; "Желание" (Desiderio), 1943; "Рим — открытый город" (Roma — cittaaperta), 1945; "Пайза" (Paisa), 1946; "Любовь", новеллы: "Человеческий голос" и "Чудо" (L'amore, — Lavoceumana, — llmiracolo), 1947; "Машина, убивающая плохих" (La macchina ammazzacattivi), "Германия, год нулевой" (Germania, anno zero), оба— 1948; "Фран-менестрель божий" (Francesco, lare di Dio), 1949; "Стромболи, земля божья" (Stromboli, terra di Dio), 1950; "3a- висть", новелла в фильме "Семь смерт- нык грехов" (L'invidia, I sette peccati capi- tali) 1951; "Европа, 51" (Europa, 51), "Где свобода?" (Dov'e la liberta?), "Осужденный доктор" (Medico condotto), "Ингрид Бергман",
Библиография:Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; АргаА. Rossellini oltre fl neorelismo. // II neoreali- smo cinematografieo italiano, Le Monnier Firenze, 1965; Rossellini R. La trilogia della guerra. Cappelli, Bologna, 1972; Brunetta G.P. Roberto Rossellini: una lezione socrati- ca del cinema. Ministero degli esteri, Roma, 1980.
РОССИФ ФРЕДЕРИК
(Rossif Frederic). Французский режиссер. Родился 14 августа 1922 г. в местечке Черна Гора в Югославии, умер 18 апреля 1990 г. Во время второй мировой войны, покинув Югославию, перебрался во Францию, где и сделал карьеру в кинематографе. В период с 1948 по 1951 г. Рос- сиф пребывал на посту директора французской синематеки, затем начал работать на телевидении. Избрав для себя стезю документального кинематографа, Р. в то же время опирался на "уроки" Э. Шуб, осваивая монтажное кино. Его в равной степени привлекал как животный мир ("Дикие и прекрасные", 1984, "Апокалипсис животных", тв, 1972, "Живность", 1971), так и человеческий. Правда, людей для своих портретов он выбирал неординарных, таких, как художник П. Пикассо, певец Ж. Брелы, режиссер О. Уэллс. Но ведь и представители фауны из его фильма отличались "лица не общим выраженьем". Даже обращаясь к конкретным историческим событиям, Р. ухитряется максимально приблизить их к зрителю, и далекая "Октябрыская революция" (1967) или гражданская война в Испании ("Умереты в Мадриде", 1963) в его интерпретации воспринимаются как общечеловеческие явления, лично затрагивающие каждого. Вообще принадлежность Р. к документальному кино — вещь случайная и относительная. Его кинематограф — явление авторское, ни с чем не сопоставимое и уникальное. Мир художника, самого Россифа, воочию воспроизведен на экране, каждый его фильм — портрет мира, проглядывающий сквозь черты автора, неизбежно вкладывающего душу в каждый эпизод и даже кадр.
О. Рейзен
Фильмография:"Времена гетто" (Temps du ghetto, Le), 1961; "Умереть в Мадриде" (Mourir a Madrid), 1963; "Октябрьская революция" (Revolution d'octobre), 1967; "Портрет Орсона Уэллса" (Portrait Orson Wells), "Иерусалимскаястена" (LeMurde Jerusalem), оба — 1968; "Почему Америка?" (Pourquoi L'Amerique), "Музыкальная трагедия" (Musical Tragedy), оба — 1969; "Далеко, каклюбовь" (Aussi loin que l'amour), 1970; "Живность" (Animaux, Les), 1971; "Апокалипсис животных" (Apocalypse des animaux, L', тв), 1972; "Жорж Брак, или Другие времена" (Georges Bra- queou Les Temps differents), 1974; "Праздник диких зверей" (Fete sauvage, La, пр. "Оскар"), 1976; "Пабло Пикассо, художник" (Pablo Picassopintor), "Брель" (Brel, премия им. Ж. Виго), оба — 1982; "Дикие и прекрасные" (Sauvage et beau), 1984.
САБО ИШТВАН
(Szabo Istvan). Венгерский режиссер и сценарист. Один из тех, кому венгерское кино обязано своей мировой славой.
Родился 18 февраля 1938 г. в Будапеште. По окончании средней школы работал радиорепортером. В 1956 г. поступил на режиссерский факультет будапештского Института театра и кино, где его учителем был Феликс Мариашши. Дипломный фильм Сабо "Концерт" (1961), показанный на фестивалях в Лондоне и Оберхаузене, получил международное признание. В 1961-1962 гг.
на молодежной студии Белы Бала- жа (Сабо был среди ее основателей) он снял еще две короткометражные ленты, поэтические, полные изобретательности и переменчивых настроений: "Вариации на одну тему" и "Ты" (первая премия МКФ в Сан- Франциско, 1964; пр. лютеранского жюри на МКФ в Оберхаузене, 1964, и др. призы). В 1964 г. вышла его первая полнометражная лента "Пора мечтаний" ("Серебряный парус" МКФ в Локарно, 1965) — эскизная, акварельная, лирико-исповедальная, где искания двадцатилетних, вступавших в самостоятельную жизнь, соотнесены с судьбами других поколений, с историей страны. Возможности изменения человеческой личности, отношение человека к этим изменениям и его ответствен- носты за них станут сквозной темой его творчества.