Русская музыка с древнейших времен до середины XX века
Шрифт:
К бытовым песням можно отнести и хороводные, занимающие промежуточное положение между бытовыми и обрядовыми жанрами. В хороводных песнях сосредоточено все многообразие русского песенного фольклора, связанного с движением, пляской, игрой. По содержанию, структуре, стилистическим особенностям эти песни неоднородны: одни примыкают к «сезонным» обрядовым, другие соприкасаются с плясовыми или «скорыми», что объясняется народным обычаем комбинировать медленное хороводное движение с быстрой пляской.
Большая часть обрядовых песен (веснянок, коляд) построена на варьировании коротких попевок, в хороводных песнях пение занимает также важное место, их напевы отличает разнообразие. Русская народная танцевальная музыка неразрывна с песенным началом, но это вовсе не означает, что сама пляска обязательно сопровождается пением. Названия плясовых различных местностей происходят от заголовков текстов. Таковы, например, «Барыня»,
В памятниках поэзии, живописи, летописях сохранились следы эпического народного творчества Древней Руси. Основной круг образов, сюжеты героического и былинного эпоса складывались в период наивысшего расцвета первого Русского государства. Яркие картины придворного княжеского быта, исторические события были запечатлены в былинах, в которых правдиво отражались народные идеалы, бытовые и общественные отношения. Былина содержит в себе три основных элемента: героика, эпичность и песенность. Она является произведением синтетического, словесно-музыкального жанра. В одних былинах преломились образы богатырей: Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича, в других – мечта народа о государственной независимости и единстве, что было актуальным в период феодальной раздробленности на Руси.
Глава 2
Древнерусская музыкальная культура XI–XIII веков
2.1. Музыка в княжеском быту
История свидетельствует об огромной роли музыки в государственной и общественной жизни Киевской Руси. Она являлась неотъемлемой частью в быту князей и дружины, сопровождая веселые пиры и официальные церемонии. В Киевском Софийском соборе находятся картины, где изображено придворное музицирование.
Тесные и разнообразные связи Киевской Руси с Византией в X–XI веках, частые поездки русских людей в Царьград с дипломатическими поручениями были известны представителям дружинной знати. Прием у византийского императора сопровождался органной музыкой. Во время трапезы исполняли гимны в честь императора и его семьи, при этом хвалебные песнопения чередовались с выступлениями танцоров.
После принятия христианства в Киеве при княжеском дворе стали обязательными еженедельные воскресные пиры, на которых бывали не только бояре, но и дружинники, видные горожане, торговцы, ремесленники. Сохранилась летопись (996 год), где указывалось, что князь Владимир Святославич устраивал воскресные пиры с играми, состязаниями, но вместе с тем там обсуждали важнейшие государственные дела. Такие пиры никогда не обходились без музыки и непременного участия певца-гусляра.
Веселые праздничные трапезы получили распространение и среди высших классов древнерусского общества, где порой бывали и духовные лица. Музыка звучала повсюду: в княжеском тереме, в домах богатых горожан, во время отдыха, но если в тереме князя бывало лицо духовного сана, то пение и игра на музыкальных инструментах тотчас же прекращались из уважения к священнослужителю.
Функции музыки в Древней Руси были многогранны. Одной из них являлась организация ратного строя. С помощью музыкальных инструментов собирали войска, шло построение частей, во время боя осуществлялась связь между ними. С участием музыки происходили торжественные государственные церемонии: встреча князей, въезд в город на княжение или заключение мира между враждующими сторонами и т.д.
Одной из разновидностей музыкально-поэтического творчества были княжеские славы. В самых важных случаях – возвращение из похода, возведение на престол нового князя – исполняли в честь «героя дня» хвалебные песнопения, причем всенародно, на больших площадях города. Пением славы приветствовали Всеслава Брячиславича, освобожденного из темницы и посаженного на княжение (1068 год), встречу Александра Невского во Пскове после Ледового побоища, популярного среди городских низов галицкого князя Даниила Романовича (1251 год). Содержание поэтического текста и мелодии в славах были неоднородны. Песенные приветствия зачастую представляли собой церковные песнопения. Пели славу, например, Даниилу Галицкому и Богу, который ему помог. Иногда подобные славления приближались к византийским аккламациям (напевы аккламаций основаны на тех же мелодических формулах, что и византийское литургическое пение). Во время походов или важнейших церемоний народ, дружины исполняли «Кирие элейсон» («Господи, помилуй»). Этот молитвенный возглас стал основой самостоятельного песенного жанра.
Княжеские славы были связаны и с древней традицией народных славлений, элементы которых можно обнаружить в обрядовом фольклоре (колядках), а также в «Слове о полку Игореве» – самом ярком образце этого жанра. Некоторые эпизоды в «Слове» по характеру и строю речи близки к песенной славе (например, отважному Всеволоду, могущественному галицкому Ярославу Осмомыслу).
Многочисленные литературные данные указывают на то, что в Древней Руси существовали две категории певцов-музыкантов, отличавшихся по характеру своего искусства и по положению их в обществе. К одной из них относились скоморохи – певцы, плясуны, актеры, постоянные участники различных бытовых празднеств, связанных с народной жизнью. Многообразное искусство скоморохов – музыка, поэзия, пляска, акробатика, элементы театра – сплеталось воедино. Они, как жонглеры, шпильманы, бродячие музыканты Запада, являлись своего рода продолжателями традиций античных синкретических актеров (мимов) на новой исторической почве. Скоморохи преследовались церковью, были лишены защиты закона, не имели дома, имущества, но их всегда любили различные слои общества. Позднее в Новгородской Руси они приобрели чрезвычайное влияние, и существует предположение, что были осуществлены культурные связи с подобными им западными бродячими музыкантами (История русской музыки, 1983).
К другой категории относятся такие профессионалы, как певцы-рапсоды, представители эпической поэзии, рассказывающие о славных подвигах героев, о легендарных богатырях, о борьбе за Русь с внешними врагами (например, с половцами, а позднее с татаро-монгольским нашествием). По характеру своего искусства и положению в обществе этот тип артиста и музыканта очень отличался от других.
2.2. Музыкальные инструменты
Роль музыкальных инструментов Древней Руси различалась в быту и общественной жизни по их «социальному рангу». Каждый из инструментов применялся в соответствии с существующими традициями. В этом заключалась историческая закономерность, характерная для музыкальных культур многих стран и народов. Отношение современников к музыкальным инструментам зависело от их конкретной функции и принадлежности к той или иной социальной среде. Существовали «высокие» и «низкие» инструменты. Одни снискали уважение и почет во всех слоях общества, а другие порицались и подвергались гонениям. Так, например, христианская церковь отрицательно относилась к инструментальной музыке. Труба, призывающая воинов в поход, противопоставлялась сопели и гуслям, которые «собирают бесстыдных бесов». Трубу же считали привилегированным инструментом, способным укреплять душу, вселять в нее мужество и бесстрашие, прославлять величие земной и небесной власти.
Одним из любимых инструментов древних восточных славян были гусли. Но отношение церкви к ним было разноречивым и непоследовательным. То гусли называли «бесовским сосудом», сопутствующим глумлению, языческим играм, то орудием, способным воспевать божественную мудрость и возносить молитвы к небесам. В псалмах Давида гусли названы инструментом, угодным Богу, вызывающим благоговейный религиозный восторг в душах верующих.
У славянских народов гуслями назывались несколько различных инструментов. Само название «гусли» закрепилось за щипковым инструментом крыловидной или шлемовидной группы.
Гусли отличались друг от друга по форме, по количеству струн и, соответственно, по художественным возможностям. У крыловидных гусель было четыре или пять струн. Шлемовидные, или треугольные, гусли имели не менее десяти струн. О таких гуслях упоминается в «Слове о полку Игореве». Очевидно, что оба типа гусель существовали в ранний период русской музыкальной культуры, но область применения их была различной: богатые по своим возможностям шлемовидные гусли являлись инструментом для музыкантов-профессионалов и певцов-рапсодов, а примитивные крыловидные гусли снискали любовь у широкого круга любителей. Поскольку имелись два различных типа гусель, то и художественные цели их были разными, а также отношение к ним современников.