Русская музыка с древнейших времен до середины XX века
Шрифт:
Церковная идеология, основанная на неограниченной власти над умами и душами людей, вызывала недовольство в образованных кругах русского общества. Движение оппозиционеров, боровшихся против господствующей системы вероучения, принимало вначале форму «ересей», а с конца XIV до начала XVI века ересь распространилась даже в среде высшего духовенства и боярской знати. XVI век отличало интенсивное развитие социально-политической мысли, появление множества публицистических работ, где рассматривались вопросы общественно-политической и культурной жизни, в том числе и вопросы искусства. Начала осознаваться ценность человеческой личности, возрастал интерес к ее внутреннему миру. Для XVI века характерно укрепление национальных традиций, всякого рода подчеркивание преемственных связей с наследием Киевской Руси. Сложившиеся в этот период формы и жанры сохранили свое значение. Сформировавшийся в Средневековье канон пронизывал все области художественного творчества. Все новое проявлялось «изнутри», в рамках привычного, традиционного, обогащая наследие прошлых эпох,
3.2. Светское музыкальное искусство Московской Руси
На развитие русской художественной культуры в XIV–XVI веках повлияли приметы нового времени, проявляющиеся в возникновении новых жанров, обогащении уже существовавших, большей свободе выражения, высвобождении личного начала. Музыка продолжала развиваться под влиянием церкви. Светское искусство по-прежнему преследовалось ею и подвергалось гонению, которое особенно усилилось в середине XVI века. Музыкальное искусство развивалось под знаком тяжелой борьбы, причудливого сплетения старого и нового.
Для XV–XVII веков характерны проявления тенденций, противоречащих одна другой: феодальная церковь вела жестокую борьбу с влиянием скоморохов в народном искусстве, так как видела в них соперника. Скоморохи участвовали в важных обрядах (свадебном, поминальном), а соперничая с церковью, вносили от себя нечто языческое. Эта борьба имела явно социальный характер. Помимо этого, церковное искусство под натиском светских влияний переживало сложный процесс внутри себя, когда происходила борьба всего старого и косного с новым и прогрессивным. И, наконец, в это время крепла тяга к светской музыкальной культуре в самой Москве. На музыкальный опыт царского двора оказывала сильное влияние Западная Европа. Таким образом, велась борьба между темными силами Средневековья и новыми жизненными культурными тенденциями.
Основными и почти единственными представителями светского искусства страны являлись скоморохи, которые сохраняли старинные традиции народной культуры и были связующим звеном между различными областями старой Руси. До нашего времени дошло немало исторических песен, слагаемых ими (например, песня о женитьбе Ивана Грозного). При Иване Грозном скоморохи участвовали в увеселениях московского двора. Царь намеренно противопоставлял их шутки, озорство, буйное веселье, весь мир их игры ханжеству бояр. Деятельность скоморохов не ограничивалась лишь участием в праздничном быту боярства или двора, они были любимцами простого люда. «Народные забавщики» собирали и хранили старину, выражали мысли, возмущение, насмешку народа. Протест против боярина или священнослужителя нередко был обличен в форму шутливой мудрости. Примерно к XV веку скоморохи смогли создать народный кукольный театр в виде зрелища с музыкой, комедийный театр, где популярным, любимым и главным героем являлся Петрушка, по сути своей воплотивший скомороха-забавника, скомороха-балагура. Как и все искусство скоморохов, театр Петрушки пронизывала связь с музыкой (пение, игра на гуслях и гудке).
В XV, XVI и особенно XVII веках церковь ожесточенно боролась со скоморошеством; чем больше падал ее авторитет, тем яростней становилась эта борьба. Церковники выпускали указ за указом, призывали уничтожать народных музыкантов и их инструменты. Подобные действия существовали и в западно-европейском Средневековье, когда жонглеры и шпильманы подвергались всевозможным преследованиям, так как и на Западе, и на Руси феодальная церковь проявляла враждебное отношение к народному искусству.
Помимо сохраняемых в быту старых традиционных форм появлялись новые виды и жанры, отражающие все изменения в сознании народа и в его жизненном укладе. Новые условия жизни многое изменили даже в фольклорном наследии ранних эпох.
Важнейшие события огромного исторического периода Руси запечатлевались в эпических жанрах, где раскрывались героические события, связанные с борьбой против татаро-монгольского ига, легендарные черты князя Владимира I. Былинные сюжеты объединялись в одно целое, крупномасштабную целостную эпопею.
Вместе с тем в XVI веке формировался новый жанр исторических песен, отличающихся от былин или «старин» откликами на современные события. Героями песен становились не собирательные и обобщенные образы богатырей, а реальные люди. Историческая песня окончательно сформировалась к середине XVI века.
Собирание таких песен и фиксация напевов начались лишь во второй половине XIX века. Отмечена их близость к былине, а манера исполнения сближала историческую песню с лирической, которая формировалась в ту же эпоху, когда образовывалось Русское государство.
Для лирической песни характерна растущая роль личного начала в жизни и мировоззрении людей, что выходило за пределы канонов средневекового мышления. Полного расцвета песня достигла к XVII веку в период кризиса средневекового мировоззрения. К этому времени сложилась тематика лирической песни, сформировался характерный, свойственный ей мелодический склад. Лирической песне присуща широта, распевность мелодий, отражающие «душу русского народа».
В отличие от обрядовой песни лирическая больше подвергалась влиянию времени. Это выразилось в мелодическом богатстве, а также в вариантности (песня исполнялась в разных местностях по-разному, менялась в зависимости от обстановки, в новых временных условиях: передавалась от старшего поколения младшему). Поскольку песни не записывались, можно лишь предполагать, что они были самостоятельным жанром и развивались в XV–XVII веках.
Экономические и политические связи с Западом, поездки с деловыми и дипломатическими поручениями русских людей за границу способствовали их знакомству с культурой других государств и ее формированию на Руси. Культурные связи Москвы с Западом приобрели широкий государственный смысл. Укрепление государственной власти и возвышение Москвы побудило изменить весь уклад придворной жизни. Особенно укрепились культурные связи с Западом благодаря женитьбе князя Ивана III (1462–1505) на византийской принцессе Софии Палеолог. В Москву стали приезжать итальянские врачи, архитекторы, а также органисты, выписанные для княжеского двора. Органы в Московскую Русь привозили небольшие, комнатного типа («позитив»), и звучание этого инструмента услаждало слух великого князя.
Помимо органа широкое распространение получили и «цымбалы» (так называли клавесин), привезенные из Англии. Эти инструменты имелись не только при дворе, но и в домах просвещенных, европеизированных дворян в XVI веке.
XV и XVI века были знаменательными для искусства церковного пения. Основным видом русской профессиональной музыки являлось знаменное пение в течение более полутысячелетнего периода – от XI до середины XVII века. Основы знаменного пения, заимствованные из Византии, подверглись на русской почве коренному видоизменению. Русские «распевщики» (композиторы) создавали оригинальные музыкальные формы и привносили в церковные песнопения черты родной и близкой им народной мысли.
С ростом государственного единства происходили изменения в области культуры. Центром церковного пения была Москва. Ключевский по этому поводу отмечал, что «Москва стала церковной столицей Руси задолго прежде, чем сделалась столицей политической» (Ключевский, 1957). Церковно-певческое искусство интенсивно развивалось в XV–XVI веках, когда Москва утвердилась как политический и культурный центр. В Москве строились соборы, царские терема, Грановитая палата. Наряду с этими важными событиями государство окружило заботой и церковное пение. По указу царя Ивана III в 1479 году был создан Хор государевых певчих дьяков, который стал первым профессиональным коллективом, где певцы находились на содержании государства, а не у отдельных монастырей или православных братств. Впервые хор выступил на торжествах по случаю открытия в Москве Успенского собора Кремля. Первоначально хор насчитывал 35 человек, поделенных на станицы, в каждой по пять певчих. Самой высокооплачиваемой была первая. Новичков, как правило, зачисляли в шестую или седьмую станицу. Управление хором доверяли самому опытному певчему (уставщику), знавшему весь порядок службы в церкви. В обязанности государевых певчих входило обслуживание богослужений и официальных церемоний царского двора. После появления Хора государевых певчих дьяков стали создаваться хоры и в других городах России. Деятельность Хора государевых певчих дьяков была особенно плодотворной в эпоху Ивана Грозного. В нашем сознании сразу возникают страшные картины, связанные с правлением этого царя: бесчинство опричников, море крови, пытки, казни. Углубляясь в историю, не лишним будет вспомнить непреклонную борьбу грозного царя за единство России – борьбу любой ценой, без милости и пощады: победоносный казанский поход (1552 год), Ливонская война (1558 год). В те же годы русские мастера создали чудо зодчества – Покровский собор (храм Василия Блаженного). В середине XVI века было основано книгопечатание. По древним образцам и с новыми сложными философско-аллегорическими сюжетами писали иконы. Во всем этом активное участие принимал царь. Он обо всем заботился и все ставил на службу укрепления и защиты своего царства, не обошел вниманием и музыку. В репертуаре Хора государевых певчих дьяков были как церковные песнопения, так и светские лирического и хвалебного характера. Церковное хоровое пение царь любил смолоду, сам пел в хоре и сочинял музыку для своих певчих. Известны и его собственные музыкальные произведения. Они сохранились в рукописи «Книга глаголемая Стихирарь месячный, иже есть Око дьячье», которая находится в собрании Троице-Сергиевой лавры. Стихирарь содержит два произведения с надписями: «Творение царя Иоанна деспота (по-гречески – владыки) российского» и «Творение царево». Оба произведения Ивана IV – стихиры, то есть песнопения вечерни и утрени, первые слова которых заимствованы из текста псалмов, а в последующих, поэтически связанных с ними развиваются определенные темы, прославляющие каких-либо святых или отдельные события. Первая стихира посвящена памяти митрополита Петра, который отстаивал интересы Москвы, когда она становилась центром Руси, и в 1325 году перенес туда митрополичью кафедру. Этим была оказана Москве неоценимая услуга. Иван Грозный высоко ценил тех, кто потрудился на ниве «устроения державы российской». Идеями исторической памяти пронизано второе творение грозного царя: «Стихира в честь Сретения (встречи) иконы Владимирской Богоматери». Событие, связанное с этим торжеством, считается одним из самых решающих и драматических в истории Москвы. В июне 1395 года к стенам города подошел непобедимый завоеватель Востока Тимур – Тамерлан. Столица оказалась в безнадежном положении. Но «гроза мира» Тамерлан вдруг покинул свои позиции. Это произошло 23 июня (по старому стилю), когда в Москву из Владимира перенесли икону Богоматери Владимирской, очень почитаемую на Руси. Люди того времени увидели в этом событии «заступление чудное Владычицы». Способствовать прославлению такого торжества считал своим долгом Иван IV, «московский и всея Руси» государь.