Русское искусство конца XIX – начала XX века
Шрифт:
Помимо особняков и доходных домов Москвы в стиле модерн, которые входят в список охраняемого государством культурного наследия, имя Льва Кекушева неотъемлемо от истории строительства гостиницы «Метрополь» – ключевого произведения московского модерна. В 1899 году был проведён международный конкурс на строительство отеля мирового уровня, где он получил первую премию, хотя рассматривались по меньшей мере 20 проектов, считая лондонские и парижские. Однако по личному распоряжению Саввы Мамонтова, главного мецената и организатора строительства, подряд достаётся англичанину Вильяму Валькоту. После ареста Мамонтова новые владельцы нанимают Кекушева завершить строительство.
В 1898 году Кекушев получает заказ на проектирование станции «Одинцово» Московско-Брестской железной дороги. В 1900 году строительство завершилось. На первом этаже традиционно располагались так называемые парадные комнаты для пассажиров 1-го и 2-го класса (аналог современного зала ожидания) и выход на платформу. Второй этаж был отведен под служебные помещения и хранение багажа. Вокзал был выстроен из красного кирпича, фасадные украшения были окрашены в белый цвет. Как уже отмечалось, одной из особенностей стиля Кекушева было использование архитектурных форм раннего европейского Средневековья, которые отличают массивные гладкие стены без декоративной отделки и узкие оконные проёмы. Здание вокзала отдаленно напоминает приземистую крепость с башней.
В отличие от большинства московских зодчих, быстро охладевших к модерну, Л. Кекушев на протяжении 1900–1910-х годов много проектировал и строил исключительно в формах созданного им самим особого варианта нового стиля, обладавшего узнаваемой «кекушевской» пластикой и языком. Период с 1903 по 1905 год – пик профессиональной карьеры архитектора, он был в эти годы одним из самых преуспевающих, много строящих в новом стиле зодчих. Лучшая постройка особняк И.А. Миндовского на Поварской улице. Живописный динамизм объемов, мастерское владение режиссурой внутренних пространств, изысканная прорисовка деталей – вот те качества, которые присущи зрелому кекушевскому модерну. Компактные объемы его особняков свободно воспринимались в старой застройке Москвы.
В качестве незаурядного мастера интерьера Кекушев заявил себя не только в решении целостных ансамблей возведенных им зданий, но и в оформлении уже существующих интерьеров. Он отделал несколько помещений в ресторане «Прага» (1906), а также сделал мастерское оформление залов в особняке И.А. Морозова на Пречистенке (1905– 1908), где полностью подчинил свою индивидуальность задуманной в них экспозиции современной французской живописи и скульптуры. В частности, он великолепно оформил зал для живописных панно Мориса Дени на античные сюжеты – лучшего в России ансамбля произведений французского художника.
Последним крупным вкладом Льва Кекушева в архитектуру московского модерна стал знаменитый доходный дом И.П. Исакова на Пречистенке. По выразительности фасадной пластики и изобретательности декора это сооружение – одна из ярких работ московского модерна. Живописность фасада создается выступами эркеров и провалами лоджий, сильно выступающим вперед волнообразным карнизом. Обильный декор включает в себя растительные мотивы, львиные и женские маски, аллегорические фигуры нимф.
Модерн Л.Н. Кекушева, несмотря на включение экстравагантных декоративных деталей, в целом достаточно сдержан, органически вписан в мощно обновлявшуюся в те годы градостроительную канву. Его романтический историзм имеет не столько неорусскую, сколько западную ориентацию, сочетая мотивы романо-готического средневековья с поисками, родственными передовому австро-немецкому зодчеству того времени. Весьма многообразны и живописны его фасадные композиции с декором, обычно
Исчезновение модерна из архитектурной практики Москвы конца 1900-х – начала 1910-х годов существенно повлияло на сокращение профессиональной деятельности Л. Кекушева. Симбиоз модерна с входившим в моду неоклассицизмом удавался зодчему меньше. Последние годы жизни Кекушева были омрачены болезнью, повлиявшей на постепенный отход его от профессиональной деятельности.
Николай Васильевич Васильев (1875–после 1941). Родился в селе Погорелки Угличского уезда Ярославской губернии – края, всегда дававшего искусных зодчих, строителей, отделочников и иных умельцев. В Санкт-Петербурге Николай Васильев учился в Коммерческом училище, в 1895–1896 годах отбывал воинскую повинность в лейб-гвардии Финляндском полку. В сентябре 1896 года поступил в Институт гражданских инженеров, во время учёбы достигал заметных успехов – в 1899 году его наградили «премией имени инженера-архитектора Н.А. Курвуазье» за лучший проект по сельскохозяйственной архитектуре. В 1901 году при выпуске из Института Николай Васильев получил серебряную медаль. По окончании Института гражданских инженеров поступил в мастерскую Л.Н. Бенуа, из которой в 1904 году был выпущен со званием художника-архитектора. Васильев вошел в историю отечественного зодчества как ярчайший представитель петербургского модерна.
Проекты Васильева 1900-1910-х годов отличаются необыкновенным разнообразием композиционных решений. Архитектор никогда не повторял найденного, всегда стремясь к новизне и свежести образа. В то же время его почерк легко узнается. В проектах жилых комплексов он группировал помещения вокруг систем дворов, свободно переходящих друг в друга и связанных с улицей. Исходя из градостроительной ситуации, зодчий стремился к живой пластике стен с их выступами, эркерами, башнями, кровлями, к взаимосвязи всех этих элементов, к тому, чтобы по мере движения открывались интересные, порой неожиданные ракурсы и перспективы. Принцип ритмического повтора пластических и декоративных элементов придает проектам Васильева особую убедительность и жизненность.
В 1906 году Н. Васильев принял участие в проектировании дома для своего соратника и друга А.Ф. Бубыря на Стремянной улице, 11. Главный фасад с его чрезвычайно выразительной динамичной композицией, спроектированный Васильевым, отличает поистине виртуозное владение всеми приемами современной фактурной обработки стен. Первый этаж облицован финляндским гранитом, в основном грубо обработанным, а кое-где гладко тесаным, со скульптурой. Плоскость стены верхних этажей покрыта фактурной штукатуркой и отделочным кирпичом. В обработку стены достаточно деликатно, с чувством меры, введены образы северной флоры и фауны, невысокие рельефы и круглые опорные столбы являются одновременно и произведениями скульптуры, и элементами отделки. Арка ворот обработана крупными грубо обколотыми блоками красного финляндского гранита. Фасад производит сильное впечатление мощью романтического образа, плотностью и согласованностью всех его частей.
Зодчий является автором самой северной в мире мечети (1910– 1912, отделочные работы до 1920), которая представляет собой сооружение романтического облика, с крупными обобщенными формами, гранитной облицовкой в характере «северного модерна», органическим сплавом северных черт с восточными элементами. Чрезвычайно велика роль цвета. Изразцы, покрывающие купол и стройные минареты, майоликовые порталы придают суровому монументальному зданию праздничность. В этом произведении Н.В. Васильев творчески переосмыслил архитектурные образы Востока.