Страна волшебная - балет
Шрифт:
помыслы должны быть направлены в эту сторону.
Несмотря на многие трудности, балетмейстеры активно работают над
современным репертуаром. Ведутся поиски новых тем, поиски
современного языка. За последние годы хореография в балете восторжествовала.
Нельзя только забывать, что танцевальная, пластическая форма сама
по себе ничего не решает. Нет формы вообще, единой формы, в которую
можно было бы заключить содержание всех спектаклей. Мы лично
убеждены,
исторический или любой другой спектакль, требуют каждый раз особой
специфики подхода и все они по формам решения должны четко отличаться один
от другого.
138
Генеральное направление в каждом новом балетном спектакле отдано
танцу. На танце все строится. Танцем решаются все основные положения.
И это самое главное.
А если задуматься о будущем, то можно предположить, что этот
принцип будет долговечным в новом направлении балетного искусства.
Попытки найти в том или ином спектакле универсальный рецепт
будущего, единственный путь вперед заведомо обречены на провал. Для
каждого спектакля, для каждой идеи должна быть своя форма. Каждый балет
должен как бы рождаться заново.
Единственно, что, наверное, незыблемо, — это единение формы и
содержания. И поиски сильной, выразительной хореографии.
КАСЬЯН ГОЛЕЙЗОВСКИЙ
Рассказ балетмейстера Голейзовского записан мною со слов Касьяна
Ярославича в Бехове, маленькой живописной деревеньке на Оке, близ
Поленова и Тарусы.
Чудесные эти, так любимые Голейзовским места связаны со многими
замечательными людьми — певцами русской природы. В Поленове — дом
и творческая мастерская, а теперь музей крупного русского художника
В. Д. Поленова. В Тарусе долгие годы жил и работал выдающийся
советский писатель К- Г. Паустовский.
В Бехове, где обыкновенно жили Голейзовские, в маленьком их домике
было необычайно уютно, просто и привольно. И вот там-то среди молодых
березок и сосен, в скромном, хотя и полном интереснейших вещей — книг,
рисунков, скульптур — кабинете Касьяна Ярославича протекали наши
с ним беседы — о балете, об искусстве балетмейстера, о музыке, о танце.
Касьян Ярославич Голейзовский, один из старейших балетмейстеров
нашей страны, выдающийся советский хореограф, занимает в советском
балетном театре большое и почетное место.
Он питомец двух старейших русских балетных школ — московской и
петербургской, — ученик крупнейших русских балетмейстеров Михаила
Фокина и Александра Горского.
После недолгой работы солистом балета Большого театра
Голейзовский твердо стал на путь балетмейстера.
при содействии А. В. Луначарского он создает Московский камерный
балет, привлекая своими новаторскими начинаниями одаренную моло-
139
дежь. Ставит балеты и разнообразные концертные программы на сцене
Большого театра. Неоднократно участвует в постановках спортивных
парадов в дни революционных праздников на Красной площади. В первые
десятилетия становления советского балетного театра Голейзовский
активно помогает творческому рождению и развитию национального
классического балета в различных республиках нашей страны: Украине,
Белоруссии, Таджикистане и других.
В поисках нового в темах, изобразительных формах и танцевальных
приемах он восстает против рутины в старом классическом балете. Но
основы балетного искусства — школу классического танца — считает
незыблемым фундаментом. «Только овладев досконально
профессиональными основами классического танца, можно смело экспериментировать,
искать дальнейшие пути развития балетного искусства», — повторяет
многократно Касьян Ярославич.
140
На протяжении своей большой творческой жизни Голейзовский
беспрестанно обогащал выразительные средства классического танца,
обогащал его язык множеством новых движений, поз, композиций,
усложненных приемов в дуэтном танце. Продолжая в новом качестве традиции
русского хореографического симфонизма, идущие от М. Петипа, Л.
Иванова, А. Горского и М. Фокина, Касьян Ярославич Голейзовский создал
свой, оригинальный и неповторимый стиль.
Большие творческие поиски и ценнейшие находки Голейзовского в
области народно-танцевального фольклора — русского, венгерского,
молдавского, испанского, цыганского, среднеазиатского — обогащали
балетное искусство и служили благотворным примером для дальнейших
подобных открытий в советском балете.
Все это ярко выражено в постановках К. Голейзовского: в балетах
«Иосиф Прекрасный», «Теолинда», «Дионис» (древнегреческие пляски)
и «Чарда» (пляски придунайских славян), «Спящая красавица»,
«Бахчисарайский фонтан», «Две розы» («Ду-гуль»), «Лейли и Меджнун», в
хореографических композициях «Скрябиниана» и «Мимолетности» и во
множестве концертных номеров и миниатюр, порожденных его щедрым
талантом, среди сотен артистов балета и одаренных представителей