Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Рассказывает ли история о самых важных событиях в жизни ваших персонажей?
Последний, кстати, очень существенный вопрос. Напомню, что такое история. Это то, чего хочет добиться главный герой. Значит, очень важно, чтобы это были не проходные события в его жизни — какие-то мелкие события, которых можно навертеть бесконечное количество, — а важнейшие для его судьбы, для его истории. Тогда история сразу становится более значимой. Идем дальше:
Есть ли цель у героя?
Хорошо, цель прояснили.
Он нарастает?
А ведь это крайне важно. Когда вы читаете сценарий, важно, чтобы вы чувствовали, что ритм в нем нарастает, что нет сбоя. Вы все опытные читатели, и вы знаете, что это такое, когда книга захватывает, — вот так же должен захватывать сценарий, независимо от жанра.
Сценарий смешит?
Пугает?
Возбуждает?
Помните, я уже говорил, что есть три главные человеческие эмоции, которые испытывает зритель: он хочет либо смеяться, либо плакать, либо пугаться. Если все это в одном сценарии, то тут есть и плюсы и минусы — я о них скажу позже, но что-то из этих главных эмоций непременно в нем должно быть. И на этот вопрос себе обязательно надо ответить.
Вот, кстати, полезный и хороший вопрос:
Что в этой истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни?
Мне очень нравится этот вопрос. Я не так давно был на обсуждении телесериала «Школа» на Пятом канале, его вел очень талантливый писатель и журналист Дмитрий Быков. Я повторю то, что я там сказал, когда меня спросили, какое у меня ощущение от этого сериала. Мне не нравится эта работа по одной причине — не потому, что она не талантлива, не потому, что она не профессиональна, а потому, что она делает вид, что это реальная жизнь, то есть она как бы мимикрирует под такое чисто документальное кино. Но если уж это документальное кино — поставьте скрытые камеры и снимайте документальное кино.
А если это художественное кино, которое, собственно, меня и интересует, если это произведение искусства, то я хочу видеть то, чего я в реальной жизни не вижу, что для меня является каким-то событием. Понимаете, можно просто сфотографировать какой-то пейзаж, а подойдет художник и нарисует, изобразит его по-своему — может быть, не так точно все передаст, но именно эта его картина станет произведением искусства, а вовсе не фотография, если она просто копирует то, что вы видите. Поэтому мне кажется очень хорошим вопрос: Что в вашей истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни?
И еще несколько важных вопросов:
Какие имеются препятствия?
Насколько они сложны?
Что пытается сказать сценарий?
Достаточно ли ценно это высказывание?
Предсказуем ли сценарий?
В истории должны быть неожиданные повороты — это, надеюсь, вам понятно.
Теперь один крайне важный вопрос. Я давно о нем думал, только по-другому формулировал. Я писал:
«От чего можно избавиться безболезненно?»
А американцы пишут:
«Все ли сцены нужны?»
Это очень правильный вопрос. Когда вы берете в руки сценарий, проверьте, без чего можно обойтись. Что, если вот тут отрезали, и ничего по сути не изменилось?
Чем отличается, скажем, комедия с музыкой — музыкальная комедия, как она у нас называлась, — от мюзикла?
В музыкальной комедии все музыкальные номера вставные, и, когда ты их вынимаешь, ничего в истории не меняется: есть номер или нет номера, история все равно та же самая. А в мюзикле ничего вынуть нельзя, потому что там каждый номер продолжает историю.
Вот точно так же и в вашем сценарии — если он попал к вам в руки, значит, там все должно быть абсолютно на месте, нельзя изъять ничего, сразу что-то рушится. А если что-то можно изъять, тогда спокойно изымайте. Если конструкция точно сохранится без этого элемента, ничего в ней принципиально не нарушится, значит, он не обязателен, не нужен, и вы сэкономите себе и силы, и время, и деньги.
И еще важный момент — не бойтесь акцентировать тему фильма, одного упоминания о ней в проходной сцене недостаточно.
Действия героя
Как бы банально это ни звучало, но это непреложная истина — герои обязаны действовать!
В одном из американских учебников, которые я листал, настоятельно советуют сразу определить, какие роли в фильме захотят играть звезды. Но это к нам не относится. Я думаю, что в ролях важно, чтобы экшн и юмор органично вытекали из характеров ваших персонажей.
Но самое важное все-таки — чего герой хочет и чего ему на самом деле не хватает для того, чтобы он получил то, чего он хочет.
Я уже говорил об этом, и специально повторяю, потому что это самое главное. Это стержень всей вашей истории, и на этот вопрос необходимо ответить ясно и понятно.
Какая цепь событий — не только внешняя, но и внутренняя — приводит героя к цели?
Какова его внутренняя мотивировка, меняется ли он внутренне, когда все это происходит?
Это все очень важно, важно и для вас, и для зрителей. Зритель должен совершенно четко понимать, что происходит с главным героем. Герои обязаны действовать. Поступки определяют человека в гораздо большей степени, чем слова.
Банальности
Еще хочу дать вам несколько советов. Бывает, в сценарии есть какие-то сцены, где дается очень много всякой информации, так как сценарист считает, что она необходима зрителю. Относитесь очень осторожно к таким сценам, потому что, как только эта информация оказывается не очень понятна, не очень известна, зрителю становится предельно скучно, и в восприятии фильма сразу начинает что-то проваливаться, образуются этакие дырки. Специально обращайте внимание на такие сцены, где автор просто хочет донести какую-то информацию. Вообще, когда персонаж действует на основе неизвестной зрителю информации, такие сцены тоже очень быстро становятся скучными.