Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Мы — рассказчики историй, по-английски storytellers. Наша задача — рассказать историю так, чтобы люди заволновались. В основном люди ходят в кино, чтобы испытать одну из трех главных человеческих эмоций — они хотят либо плакать, либо смеяться, либо пугаться. Это три главные эмоции, которые хочет ощутить рядовой зритель, придя в кинотеатр. Есть еще зрители, которые идут в кино совершенно с другой целью: они хотят, чтобы фильм заставил их задуматься, размышлять, но таких — крошечный процент.
Как же получить в руки хорошую историю, хороший сценарий, то есть надежду на то, что потом,
Мы не рассматриваем ситуацию, когда вы сами инвестор или ваш ближайший друг инвестор, который говорит: «Не важно, ты только вот со сценарием разберись, а я все профинансирую, будешь снимать». Думаю, что в той ситуации, в которой находится большинство из вас, вы — по крайней мере на первых порах — должны сами быть продюсерами.
Продюсер
Кто такой продюсер?
Продюсер — это человек, который сам придумывает проект и доводит его до конца. Почему продюсер получает главный «Оскар»?
Не режиссер, а именно продюсер?
Потому что это он придумал кино, он придумал этот проект, и он его осуществил. Он нашел автора, нашел режиссера, он профинансировал, все соединил вместе, — и он заслуженно получает главный «Оскар».
В нашей стране вообще непонятно, что такое продюсер — это пока такое размытое понятие в России. У нас, как правило, продюсером называют человека, который достает деньги, а это совсем другая профессия! В наших условиях вы — по крайней мере пока не встали как следует на ноги и не стали профессионалами — сами должны быть продюсерами, то есть вы сами должны искать себе проект и найти его. И начинать его искать надо сегодня, потому что время бежит очень быстро.
Итак, допустим, вас что-то зацепило, и зацепило очень серьезно. Теперь надо, чтобы это появилось на бумаге и вообще стало бы реальностью. Я категорически не согласен с тем, что наше кино — я немного отвлекусь — должно стоить так дорого, сколько оно стоит. Средний российский фильм на сегодняшний день стоит полтора-два миллиона долларов. Это абсолютно неправильно. На мой взгляд, это очень завышенная цена. И на самом деле, почему в Голливуде каждый год появляется энное количество картин, бюджеты которых в десять раз меньше?!.
Вот недавно я продюсировал фильм в Голливуде — «Голливудский мусор» («Garbage»), который снимал дебютант, мой сын и мой ученик Филипп Волкен. Картина эта получила энное количество всяких наград, в том числе Гран-при на Голливудском кинофестивале, Приз за лучшую комедию на Международном кинофестивале в Хьюстоне и так далее. Филиппу этот фильм открыл путь к следующей картине с куда большим бюджетом. А у этой полнометражной комедии, в которой принимали участие такие звезды, как Майкл Мэдсен, Дэрил Ханна, Уильям Болдуин и другие, бюджет был триста с небольшим тысяч долларов. Нормальная, хорошая комедия с кучей объектов и персонажей. То же самое может быть и здесь. И с тем же бюджетом — он достаточно большой. Ведь кино можно сделать очень недорого. Я абсолютно в этом убежден, я это видел много раз, и я сам это делал.
Когда вы задумываете свой первый фильм, конечно, надо думать еще и о том, сколько он будет стоить. Вообще вам надо уже учиться считать деньги. Никто за вас их считать не будет. Поскольку вам самим придется быть продюсерами, по крайней мере, на первых порах, значит, вы должны уметь считать — и сколько вы потратите, и сколько вернете, и куда какие деньги
Дешевое кино
Это маленькое отвлечение. Сейчас мы вернемся к истории, но вас все равно будет волновать этот вопрос — как снять дешевое кино?
Как это сделать?
Секрет несложен — я вам подскажу. Во-первых, история должна быть простой.
Что такое «простая история»?
Простая история происходит, как правило, в одном месте. Это единство времени и места, такой театральный прием. Она должна быть проста для продюсирования, то есть — повторюсь, происходить в одном месте.
На что вообще идут самые большие деньги в кино во время съемочного периода?
Это количество объектов. Как только случается переезд — сегодня мы снимаем в одном месте, а завтра в другом, — это сразу дополнительные деньги.
И второй фактор — это количество персонажей. Количество объектов и количество персонажей — вот два главных фактора, на которые тратятся деньги в кино. Как только вы сокращаете и то, и другое, вы экономите большие средства. Поэтому, если ваша история происходит в одном месте — one location, как говорят по-английски, — это идеально.
Я знаю прекрасные картины, где всего два или три персонажа и одно место действия. А сколько мы знаем фильмов, где в одном доме собирается куча молодежи, и всех их потом крошат на кусочки. Таких картин десятки, если не сотни, хотя среди них бывали и замечательные. Первый фильм Квентина Тарантино, который сделал ему имя, — «Reservoir dogs». Так вот там, если вы помните, все действие происходит в гараже при участии нескольких персонажей.
То есть главное, как можно сделать дешевое кино, это one location movie, весь фильм — в одном месте. Вы скажете: «Не может быть!», «Нельзя!», «Это не так!».
Именно так!
И второй важный фактор, повторяю, это количество персонажей: чем больше персонажей, тем больше кадров, тем больше надо тратить съемочного времени на какие-то дополнительные детали, ракурсы и прочее и тем самым больше тратится денег. Но если все происходит в одном месте с минимумом персонажей, то бюджет резко сокращается. Периодически такие фильмы возникают везде, по всему миру. А некоторые из них становятся шедеврами. Некоторые приносят огромные деньги их создателям. Значит, это возможно.
Если возможно на Западе, почему невозможно здесь, у нас?
Что мы, хуже, что ли?
Ничего не хуже, просто мозги не туда направлены.
Где взять такую историю, которую можно снять в одном месте с небольшим количеством персонажей?
У драматургов. Драматурги, которые пишут для театра, часто сочиняют истории, которые происходят в одном месте и с минимальным количеством персонажей. Очень часто.
Вообще, я бы всячески советовал обратить внимание на драматургов, которых наше кино обходит совершенно незаслуженным образом. Потому что это люди, которые учатся и умеют работать с диалогами, а это огромная беда нашего кино — у нас диалоги ужасные: я когда слушаю, у меня просто уши вянут. Жуткие диалоги. Даже если сама история более или менее сносная, диалоги настолько плохи, что сразу снижают уровень фильма. А у драматургов, которые работают в театре, где каждое слово и каждая реплика очень важны, совершенно другой подход к тексту, и оттуда можно выжать много интересного.