Театр – волшебное окно
Шрифт:
Кукольное воплощение пьесы-памфлета было как «необычайно портативным по количеству занятых в нем актеров и простоте декоративного оформления», так и вполне впечатляющим и успешным: постановку показывали более 450 раз.
«Юный Фриц» – это отражение горькой действительности и попытка высмеять безобразие войны и фашизма для того, чтобы у людей возросло желание подняться на борьбу с ненавистным врагом. Злая сатира – жанр, по сути близкий к народной кукольной комедии, не чуравшейся грубого юмора и хлесткого слова, – на войне пришлась как нельзя кстати. Роль Деммени в «Юном Фрице» громадна: он не только был его главным создателем, но и исполнял в «живом плане» роль Профессора-расиста.
Несмотря на то, что фильм и спектакль слегка различаются по
Пока Фриц ещё маленький, мама поет ему колыбельные наподобие «Баю-баюшки-баю, / Крест получишь ты в бою» (в спектакле— чуть иначе: колыбельная переходит в знаменитый марш), а когда мальчик вырастает, его готовят в первый класс. / Спрягает он: их бин, ду бист / национал-социалист. В школе мальчик пишет донос на всю свою семью, за что его зачисляют в штат и направляют в детский сад: «Будешь агентом по детям в отделеньи тридцать третьем». На своём рабочем месте Фриц, как и любой не уважающий никого фашист, издевается над девочкой, каким-то неведомым образом попавшей в гестапо, и пытается сфабриковать на неё фальшивое дело. После того, как мальчик становится парнем, настает время жениться. На церемонии «выбора жены» отец Фрица (здесь фильм и спектакль снова слегка расходятся: в спектакле мораль читал «аж» сам Гитлер в присутствии Геббельса и Геринга) произносит свою мораль: «Чистота арийской крови очень ценится в корове», а затем говорит о главной цели брака:
Обеспечим все условия,Чтоб отныне по-коровьиНаша кровь была чиста;Чтобы жить нам по-коровьиИ любить нам по-коровьи,Создавая поголовьеЧистокровного скота!Чтобы отец, взглянув на сына,Смог с достоинством сказать:Настоящая скотина,Целиком в отца и мать!Поженившись, Фриц отправляется завоевывать Европу со своим однополчанином Францем (читать как: хулиганить и наводить свои беспорядки в цивилизованных европейских странах). На данном этапе уже не трудно догадаться, чем заканчивается сия история: фашисты, замерзнув на русском фронте, в прямом смысле этого слова подрались за тёплые вещи и были замечены доблестными войнами Красной армии. Советские солдаты поместили Фрица в зоопарк, где о нём рассказывается:
Подходи, народ советский!В этой клетке – зверь немецкий.Далее говорится, что несмотря на то, что Фриц «владеет речью, носит плате человечье», он— «обезьяна, и при этом людоед», в стихотворной
Остаётся только догадываться, сколько сил и времени Маршак и Деммени вложили в это произведение. Перед творцами стояло сразу несколько задач, с которыми они успешно справились. Можно с полной уверенность сказать, что эти люди постепенно уничтожали самое главное оружие врага – его идею.
Постановка «Юного Фрица» – это, может быть, главное, но далеко не единственное достижение Евгения Деммени. «По происхождению – дворянин, по образованию – военный, по устремлениям – актер» – так этот человек говорил о себе в собственной автобиографии. Как актёр-любитель Евгений Деммени начал выступать только в 1918 году, до этого он сначала учился в Кадетском корпусе, затем служил в армии. Уже через шесть лет он создал «Театр Петрушки» при Ленинградском ТЮЗе. Теперь этот театр носит имя Деммени.
Евгения Сергеевича в принципе можно назвать «кукольным новатором». Первые кукольные спектакли по сюжетам произведений классиков, первые кукольные спектакли на современные темы, первый в Европе игровой кукольный фильм «Макс и Мориц» по В. Бушу, снятый в 1928 году, первый спектакль в куклах «Школяр в раю» Ганса Сакса на ещё только зарождавшемся в нашей стране телевидении. И этот список можно продолжать!
Таким и останется в нашей памяти нарком Петрушка – Евгений Сергеевич Деммени, который стал первым русским режиссером-кукольником, основателем первого театра марионеток, 100-летие которого мы сегодня отмечаем.
Народный артист. Воспоминания
Вячеслав Булгаков
Это было много лет тому назад. Но мое воображение, с учетом моего преклонного возраста, когда время мчится с невероятной быстротой, говорит мне иное: это было недавно. Я хорошо помню нашу встречу, когда брал у него интервью для газеты.
Мы беседовали в кафе общежития Военно-механического института на Обводном канале Санкт-Петербурга. В этом общежитии он ютился со своими студентами недавно возрожденной Школы русской драмы. Он был прост, лицо его сияло добротой и обаянием. На плечи накинут пиджак, на груди звезда Героя. В те годы, когда многое из советского прошлого стало предаваться охаиванию или, в лучшем случае, замалчиванию, артист Игорь Горбачев с гордостью, даже в будничной обстановке, носил Золотую звезду Героя Социалистического Труда. А этого звания в советские годы были удостоены совсем немногие артисты, единицы.
Он рассказывал о театре и кино, о том, что теперь происходит на сцене, на телеэкране, о падении нравственных устоев, на которых традиционно держалась отечественная культура. Говорил о Школе русской драмы.
– Нам удалось в 1992 году возродить это старейшее высшее учебное заведение, основанное двести лет тому назад выдающимся нашим артистом Дмитриевским, – рассказывал Игорь Олегович. – К занятиям привлекли лучших профессоров, преподавателей, театроведов, музыкантов и искусствоведов. Студенты у нас хорошие. Мы ни копейки с них не берем. Они живут бесплатно в общежитии. А существуем мы на спонсорские пожертвования, мир не без добрых людей…
Слушая его и уже много лет зная Игоря Горбачева, я все больше проникался любовью к этому замечательному человеку и талантливому артисту. Позже не раз встречался с ним, брал у него интервью, был на спектаклях с его участием в Александрийском театре, конечно, смотрел кинофильмы, в которых он снимался.
В театр и кино он ворвался как-то неожиданно и яростно. Первая роль на киноэкране – Хлестаков по пьесе «Ревизор» И. В. Гоголя. Яркий, незабываемый образ! Думаю, что ни до И. Горбачева, ни после него в кино и театре не было столь яркого, убедительного и темпераментного образа Хлестакова, который создал Игорь Олегович.