Театральная Энциклопедия
Шрифт:
БАЛАШОВ, Василий Михайлович (1762-1835)- русский артист балета, балетмейстер и педагог. В 1780, окончив балетную школу при Моск. воспитательном доме, дебютировал на сцене "Вольного российского т-ра" (Петербург). В 1783 переведён в петерб. придворную балетную труппу. Б. был ярким характерным танцовщиком, обладавшим большим актёрским дарованием, прославился мастерским исполнением и созданием сценич. вариантов русских плясок. С 1804, вернувшись в Москву, ставил в Петровском т-ре дивертисменты на русские темы, в к-рых часто выступал сам. Б. в своём творчестве утверждал и пропагандировал на балетной сцене рус. нац. иск-во. В 1804-29 занимался педагогич. деятельностью в моек. и петерб. балетных школах.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958;
Слонимский Ю., Рождение московского балета, в кн.: Глушковский А., Воспоминания балетмейстера,
БАЛАШОВ, Сергей Михайлович [р. 1(14). III. 190a]- русский советский артист эстрады. Мастер художественного слова. Нар. арт. РСФСР (1956). Член КПСС с 1954. Участвовал в художественной самодеятельности. Учился в Пермской драм. студии. Проф. творческую деятельность начал в 1923 как драматич. актёр. Играл в т-рах Перми, Вятки, Уфы, Тюмени, в Ленингр. Большом драм. т-ре. С 1931 работает на эстраде. Первые крупные работы Б.- лит. композиции "Турксиб" (1931) и "ЧТЗ" (1933). С 1954 выступает с вечерами "Театр одного актёра", сочетая в них художеств. чтение с элементами театр. представления, с аксессуарами театр. костюма, реквизита, музыкой. В программах Б.-лит. композиции: "Слово о полку Игореве"; "Шинель" Гоголя, "Времена года" по Есенину, "Владимир Маяковский о времени и о себе"; "Гамлет" Шекспира.
Лит.: Верховский Н. Ю-, Книга о чтецах, М.-Л., 1950. E. Г.
БАЛДАКОВ, Бадма Милентьевич (р. 1918) - бурятский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Бурят. АССР (1956). Окончил муз. уч-ще в Улан-Удэ в 1939. В этом же году впервые выступил на сцене Бурят, муз.-драм. т-ра (цыне Т-р оперы и балета) в Улан-Удэ. Партии: Бумал-хан ("Энхе-Булат батор" Фролова), Хан ("Баир" Берлинского и Ямпилова), Мельник ("Русалка"), Галицкий ("Князь Игорь"), Мефистофель ("Фауст"), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Л. Ход.
БАЛДАНО, Намжил Гармаевич (р. 20.Х.1907) - бурятский советский писатель, драматург, актёр, режиссёр. Народный артист Бурятской АССР (1938), заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Член КПСС с 1940. Председатель Верховного Совета Бурят. АССР. В 1932 окончил техникум искусств (Улан-Удэ), в 1940-41 учился заочно в Лит. ин-те им. Горького (Москва). В 1932-46-актёр и режиссёр Бурят, муз.-драм. театра (в 1944-46-директор и худ. рук.). Роли: Яго; Президент ("Коварство и любовь"), Берест ("Платон Кречет") и др. В 1950-52 - директор и главный режиссёр Бурятского драм. т-ра. Драматургическую деятельность начал в 1930 (первая пьеса "Кулак и подкулачник"). Пьесы Б. пост. в муз.-драм. и Драм. т-рах Бурят. АССР.
Борьбе бурят, народа за Сов. власть посв. пьесы:
"Один из многих" (1937), "Пламя" (1953), "Забайкальская быль" (совм. с Метелицей, 1957); пьесы "Прорыв" (1932), "Эржен" (1940, совм. с Эделем), "Ьаянгол" (1946), "У истоков родника" (1950) показывают укрепление колхозного строя и построение социализма. Знаток бурят, героич. эпоса, Б. создал ряд драматич. произведений на основе устного творчества бурят: "Энхэ-Булат батор" (1940),. "Бабжа-Барас батор" (1943). Им написаны также либ ретто: оперы "Побратимы" (1958), балетов "Свет на долиной" (1956), "Красавица Ангара" (1958), поставленных в Бурятском т-ре оперы и балета (Улан-Удэ). С 1954 - председатель Правления ССП Бурят. АССР.
Лит.: Ходорковская Л., Намжил Балдано, послесловие к пьесе, в кн.: Балдано Н, У истока родника, М., 1950; Ходорковская Л., Бурято-Монголь-ский театр. М., 1954; Найдаков В., Бурятская драматургия, Улан-Удэ, 1959. Л. Ход.
БАЛДОВА (Baldova), Зденка (20.11.1885 - 26.IX. 1958) - чехословацкая актриса. Нар. арт.Чехословацкой Республики (1955). С 1907 выступала в Городском т-ре (на Виноградах) в Праге. С 1922 до конца жизни была актрисой Нац. т-ра в Праге. Создала ярко характерные, исполненные нар. юмора, глубоко человечные сценич. образы: Анечка ("Дитя" Шальды), Глубинова ("Месяц над рекой" Шрамека), Анча ("М. Д. Реттигова" Ирасека), Фанка ("Разбойник" Чапека}, Кольмистрова ("Встанут новые бойцы" по Запотоц-кому). Кукушкина ("Доходное место", Гос. пр. 1951), Бардина ("Враги"), Бригитта ("Разбитый кувшин" Клейста), Дульская ("Мораль пани Дульской" За-польской). С 1921 снималась в кино (фильмы "Пятое колесо в телеге", "Мораль пани Дульской" и др.). Л.Сол.
БАЛЕРИНА (итал. ballerina, от итал. и лат. ballo - танцую) танцовщица в балетной труппе. Термин вошёл в употребление во 2-й пол. 19 в., после триумфальных выступлений итал. танцовщиц-виртуозок на всех сценах мира. В дореволюционной России звание Б. присуждалось ведущим танцовщицам имп. балетной труппы. Это звание было связано с получением определённого оклада и характером партий, исполняемых танцовщицей. Однако звание Б. не освобождало танцовщицу от участия в небольших сольных номерах. Помимо звания Б., существовало звание "прима-балерина ассолюта" (в Италии),
Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 3, СПБ, 1915; С'к а л ь к о в с к и и К., В театральном мире, СПБ, 1899. Ю. Б.
БАЛЕТ (франц. ballet, от лат. ballo - танцую)- вид сценического искусства; спектакль, содержание к-рого воплощается в музыкально-хореографич. образах. Сюжет Б. излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима декорации и костюмы. В создании Б. принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Б. бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в Б. используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца ("Шехеразада" Римского-Корсакова, "Карнавал" Шумана и др.). Танец является осн. компонентом балетного спектакля. В Б. входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатич. и ритмо-пластические ганцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце, а в совр. западном Б.-на т. н.
"танце модерн". В Б. входят: собственно пантомима, пантомимы ритмизованная и танцевальная, а также пантомима, соединённая с танцем (пантомимный танец). В сюжетных Б. большое место занимают действенные эпизоды (па д'аксъон), танцевальные и мимич. сцены. В история, развитии Б. выработались музы-кально-хореографич. формы: дуэтная форма (па-де-де), групповые и массовые танцы (па-детруа.па-де-катр, гран па, па д1ансамбль и Др.).
Танцы и сцены, созданные балетмейстером, исполняются артистами Б., в числе к-рых балерина и первый танцовщик, солисты, корифеи, кордебалет. Б. отличается многообразием жанров: Б. героич., дра-матич., комич., Б.феерия, Б.-пантомима и т. д. Термин "Б." распространяется как на многоактные спектакли, так и на одноактные миниатюры, отдельные танцевальные сцены, входящие в оперы [польский бал ("Иван Сусанин"), "Половецкие пляски" ("Князь Игорь"), "Вальпургиева ночь" ("Фауст") и др.]. Как правило, термин "Б." служит для обозначения вида иск-ва, сложившегося на протяжении 16-20 вв. в Европе,- т. н. европ. классич. Б. За последние годы этот термин стал трактоваться более расширенно. Возрос интерес к культуре стран Востока, во многих из них танц. иск-во возродилось и обрело новые формы. В Европе и Америке возникли новые танц. стили, отличные от классич. танца, организованы танц. группы, демонстрирующие программы, составленные из нац. танцев. Все эти виды танц. представления иногда также называют Б.
Танц. иск-во существует с древнейших времён. Культовые, трудовые, охотничьи и пр. обряды и игры сопровождались не только игрой на муз. инструментах и пением, но и танцами. Развёрнутые танц. представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Др. Египте, Индии, Китае, Греции, Риме и др. странах. Однако применительно к танц. представлениям отдалённого прошлого термин "Б." не употребляется.
Современный европ. Б. возник в эпоху Возрождения. В конце 14 в. в Италии намечается различие между бытовым и театральным танцем. Материалом для формирования театр. танца послужили разнообразные элементы: танцы жонглёров, пляски, исполнявшиеся во время городских и цеховых празднеств, танцы, входившие в представления и маскарады при дворах феодалов, а также в крестьянские празднества и культовые обряды. Все эти танцы создают новую форму - т. н. "фигурного", т. е. "выразительного", танца, призванного "изображать" то или иное ягление, ставшее в дальнейшем основой балетного спектакля. Позднее (в 16 в.) как термин, так и сам танец изменили своё значение: понятие "фигурных" танцев стало употребляться применительно к передвижениям танцующих, .образующих геометрические построения. Отделение театр. танца от бытового проходит на протяжении 15-17 вв. во всех странах Европы, но в одних странах оно приводит в конце концов к рождению новой сценич. формы - Б., в других же, в силу тех или иных историч. причин, временно прерывается. Так, в постановки римских комедий, дававшихся при дворах итал. князей, уже в конце 15-нач. 16 вв. вводились аллегорич. и мифологич. пантомимы, построенные на "фигурном" танце, исполнявшемся костюмированными и маскированными персонажами (торжественное представление на мифологич. сюжет, устроенное дворянином Бергонцо ди Ботто в Тортоне в 1489 по случаю свадьбы миланского герцога). В Италии в это время создалась особая категория устроителей представлений festaiolo (от festa - празднество), к-рых приглашали от двора ко двору.