Театральная Энциклопедия
Шрифт:
Особенности использования X. зависят от жанра оперы. В лирич. драме X. чаше всего раскрывает окружающую обстановку (X. гостей в "Травиате" и в "Евгении Онегине", X. придворных в "Риголетто" и др.). В нар.-бытовой драме ("Русалка"; "Галька" Монюшко, "Проданная невеста" и др.) X. близки к нар. истокам и часто носят жанровый характер. Иногда X. используются в колористич. целях (X., передающий завывание бури в финале "Риголетто") или как психологически-выразит. фактор (хоровое остинато в сцене бреда Андрея в "Войне и мире");
X. может быть своеобразным комментатором действия ("Джалиль" Жиганова, "Награда" и "Миндия" Так-такишвили) и т. д.
X. используется и в оперетте (чаще всего лирич. или комич. характера), в музыке к драмам ("Арлезиан-ка" Бизе, "Пер Гюнт" Грига и др.).
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 308-14; Д ? ус к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л. 1952.
ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17(29).IV.1895]- грузинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Чл. Коммунистической партии с 1939. Играл в любительских кружках. Занимаясь на медицинском ф-те, участвовал в спектаклях Центр, рабочего клуба, Нар. дома в Тифлисе (рук. Ш. Да-диани). В 1922 поступила театр. студию А. Пагавы. Будучи студийцем, дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегеч-кори" Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене X. делал под рук. К. А. Марджанишвили, к-рый выявил склонность молодого актёра к героико-романтич. иск-ву.
Роли 1923-26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда), Андухапар (" Раздел * Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толле-ра), Лаэрт ("Гамлет") и др.
В 1926-35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области создания героич., монументальных, эпич. образов: Берсенев ("Разлом", 1928), Анзор (о. п. Шаншиашвпли, 1928), Карл Моор (1933), Аргишди ("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 Х.-один из руководителей Т-ра им. Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социали-стич. реализма. Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.:
Платон Кречет (1935), Арсен (о. п. Шанши-ашвили, 1936), Пед-ро ("Алькасар" Мдивани, 1937), Отелло (1937). Образ Отелло -выдающееся сценич. создание X.
– был исполнен внутр. гармонии, величия, страстного отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против мира насилия и зла, гуманистич. идея о вере человека в торжество светлых идеалов, в чистоту и силу любви. X.- актёр огромного трагич. пафоса. Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы за идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия, одержимости, в них преобладает бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X. сыграл роль Ивана Грозного ("Великий государь" Соловьёва; Гос. пр. СССР, 1946). В 1946 создал образ героя-современника сов. генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла.
Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского, 1942), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1944), король Лир (1948), Джемал ("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Пэпо (о. п. Сун-дукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1957), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1958), Моор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др.
X. выступал в качестве режиссёра, пост. спектакли: "Измена" СумбатоОа-Южина (1940), "Небо Москвы Мдивани (1942) и др.
X. ведёт большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты мира). С 1939 ведёт педагогия. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947- профессор). Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943,1946).
Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугу-ш в и л и Э., Акакий Хо-рава, Тб., 1962 (на грузинском яз.). Эт. Г,
ХОРВАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театр. представления на территории совр. Хорватии существовали ещё в эпоху античности. Об этом свидетельствуют развалины греч. и римских амфитеатров, сохранившиеся на о. Вис и в г. Пула. Хорватские племена, пришедшие на Балканы в 7 в. н. э., совершали обряды (коляды, до долы и др.), в к-рых содержались элементы театр. действия. В 13-14 вв. в Хорватии появляются бродячие актёры, певцы и музыканты. В 14-15 вв. возникает церковный т-р. Мистерии и миракли ставятся в городах Задар ("Муки св. Маргариты"), Сплит и на о. Хвар ("Картина страшного дня огненного суда", "Жизнь св. Ловринца-мученика"). В 16-17 вв. в Далмации и Дубровнике существовал т-р, близкий т-ру итал. Возрождения (см. Дубровницкая драматургия и театр), сохраняются и жанры церковного т-ра (на о. Хвар до сер. 19 в.). В сев.-зап. Хорватии (центр Загреб) в 17-18 вв. развивается школьный т-р. Ставятся спектакли на библейские сюжеты, аллегорич., ди-дактич. и псевдоисторич. пьесы ("Чех и Лех", 1702;
"Николай Зринский", 1749), написанные учителями или переведённые (напр., "Кир", 176; "Лиснмахус", 1768). В конце 18-1-й четв. 19 вв. ставились также пьесы А. Коцебу, А. В. Иффланда п др. Возникает нац. драматургия на кайкавском диалекте - комедии Т. Брезовачки: "Матияш Грабанцияш-дияк" (1804; ставится в совр. т-рах Югославии в переработке Т. Строцци; в рус. пер. "Матвей-Чародей"), "Диоген, или Слуга двух потерянных братьев" (соч. 1804).
В конце 18 в. в Хорватии появились многочисл.
Создание постоянного нац. проф. т-ра связано с выступлением в 40-х гг. в Иллирийской читальне в Загребе группы сербского Передвижного любительского т-ра из Нови-Сада. Во время гастролей (в 1840-42) сербский т-р пополнился хорватскими актёрами. Т-р выступал в Загребе и др. городах Хорватии. Ставились произв. сербских авторов - И. Стерии-Поповича, И. Вуйича и др., а также первые пьесы хорватских драматургов на штокавском диалекте, к-рый стал основой хорватского лит. яз.:
"Юран и София, или Турки около Сисака", "Степко Шубич, или Бела IV в Хорватии" Кукулевича-Сакцин-ского (все пост. в 1840). В 50-60-х гг. по инициативе Д. Деметера и И. Фрейденрейха в Т-ре на Марковой площади наряду с нем. спектаклями, начали устраиваться представления на хорватском яз. В 1861 т-р стал государственным, он получил гос. субсидию и название Хорватского Нац. т-ра. Первыми руководителями его были Деметер и Фрейденрейх. Основу нац. репертуара т-ра составляла драматургия хорватского Возрождения (1835-48). Популярностью пользовались романтич. историко-патриотич. драмы ведущих хорватских драматургов И. Кукулееича-Сакцинского ("Потуреченный", 1861) и Д. Деметера ("Теута", 1864, там же), а также пьесы "Степан, последний боснийский король" (1877), "Матия Губец" (1878, в рус. пер. "Король-мужик") Богови-ча, "Смиляна" Юрковича (1881), "Карло Драчки" Марковича (1899). С 50-х гг. развивается бытовая комедия на совр. сюжет и т. н. нар. пьеса, отличавшаяся реалистич. направленностью, живостью языка и диалога, местным колоритом: "Квас без хлеба" Немчича (1855), "Граничары" (1857) и "Чёрная королева" (1858) Фрейденрейха, "Соломенная корзинка и шапка" Округича (1863) и "Любица" Шеноа (1868), "Свадебные предложения" Томича (1873) и др. В 70-80-е гг. ставились также произведения европ. классич. драматургии (Мольер, Гёте, Гюго, Шиллер, Шекспир) и совр. переводная драматургия (В. Сарду, Э. Лабиш).
Труппу т-ра составили хорватские проф. акторы, начавшие свою деятельность в нем. и хорватских полулюбительских труппах: братья И. и Ф. Фрейденрейх, К. Норвег и др. В первые десятилетия организации т-ра ведущими актёрами были: А. Фиян, М. Ружичка-Строцци, А. Мандрович, И. Племенчич, исполнительская манера к-рых приближалась к романтич. школе актёрской игры.
Значит, спехов т-р достиг к концу 19 в., когда директором его стал С. Милетпч (1894-98). Он реформировал Хорватский Нац. т-р: повысил требования к драматургии, уделял особое внимание постановочной стороне спектакля, мастерству сценич. речи, открыл первую в Хорватии актёрскую школу (1896-98). В 1895 т-р получил новое помещение. В эти годы ставились совр. реалистич. драмы (Гаупт-ман, Ибсен), рус. драматургия (Гоголь, Толстой, Островский, Чехов, Горький), классич. драматургия (Софокл, Евриппд, Корнель, Мольер, Шекспир и др.), пьесы далматпно-дубровницких драматургов: "Шутка над Станцем" Држпча (1895), "Павлимир" Палмотп-ча (1896)В хорватской драматургии дальнейшее развитие получают историч. трагедия "Лютовид Посавский" (1895), "Симеон Великий" (1896), "Катарина Зринская" (1899) А. Тресича и комедия, осмеивающая нек-рые стороны жизни бурж. общества Хорватии,- "Три брака" (1891), "Ладаньская оппозиция" (1896) М. Де-ренчина; появляется мещанская драма - "Сестры" Кумичича (1890), "Сирена" Рорауэра (1896), и натура-листич. драма "Возвращение" Туцича (1898). Среди пьес кон. 19 - нач. 20 вв. драмы И. Войновича - "Эквиноций" (1895, в рус. пер. "Буря равноденствия"), "Дубровницкая трилогия" (1903), отличающиеся тонкой психологич. разработкой сценич. образов.
В нач. 20 в. хорватские драматурги отходят от общественно-значительной и социальной тематики, обращаются к отвлечённым моралыю-этич. и психологич. проблемам, увлекаются внешней формой. Черты декаданса проявляются в творчестве М. Огри.ювича (тетралогия "Год любви", 1909; "Хасанагишща", 1909), Нехаева (наст. имя - М. Цихлар; трагедия "Жизнь", 1907), Войновича ("Дама с подсолнухами", 1912), С. Туцича ("Голгофа", 1913).
Начиная с 90-х гг. 19 в. хорватское актёрское иск-во освобождается от романтической патетики. Однако стремление к реалистическому раскрытию образа характеризует иск-во актёров старшего поколения (Фиян, Ружичка-Строцци), творчество более молодых актёров и актрис - М. Михичич, Л. Шрам, И. Борштника. Тонкая эмоциональность, большая артистич. культура и в то же время увлечённость декадентским т-ром проявляются у актёров нач. 20 в.: II. Раич, И. Бах, Н. Вавра. Во время 1-й мировой войны Хорватский Нац. т-р продолжал свою деятельность. В эти годы были пост. "Варшавянка" Выспяньского, "Недоросль"; "Персы" Эсхила и др.