Теория и методика музыкального образования. Учебное пособие
Шрифт:
– духовные стихи;
– формы вождения хороводов.
Учащиеся должны уметь:
– выразительно исполнять песни;
– по-разному произносить текст в зависимости от характера песни;
– четко исполнять песни с пунктирным ритмом, с синкопами;
– узнавать звучание групп симфонического оркестра, фрагменты из опер и балетов;
– определять состав исполнителей музыки (духовой или симфонический оркестр, народные инструменты);
– импровизировать двух-, трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки, сочинение подголосков, окончания фраз отдельных
– инсценировать сюжеты игр и тексты песен пластическими движениями, передавать музыкально-игровые образы, исполнять дробный шаг, пружинку и т. д.
4-й класс
Основным содержанием музыкального обучения и воспитания в четвертом классе являются обобщенные ключевые знания о взаимосвязи национальных культур разных народов мира, о единстве основных пластов музыкальной культуры, многожанровости народной музыки, об отображении связи музыки с жизнью народа, его историей, бытом. Народная музыка в творчестве композитора – формы и способы использования народного творчества: обработка, цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе. Исполнительские средства выразительности – динамика, штрихи, фразировка, агогика. Музыкальные профессии: композитор, дирижер, пианист, музыкант, солист, артист.
В четвертом классе рекомендуются следующие примерные произведения по слушанию музыки: Государственный Гимн России, Венгерские танцы – И. Брамса, Симфония № 40 – В. Моцарт (1-я часть), цикл «Картинки с выставки» М. Мусоргского, кантата С. Прокофьева «Александр Невский», «Колыбельная» из оперы Д. Гершвина «Порги и Бес», «Избранное» Жана-Мишеля Жарра, кантата Д. Кабалевского «Песня утра, весны и мира», цикл «Времена года» П. Чайковского, сонаты Л. Бетховена, прелюдии Ф. Шопена.
Четвероклассники должны уметь импровизировать в определенном жанре и досочинять заданные мелодии, импровизировать имена в пении, мелодии без слов, музыкальные вопросы и ответы, транспортировать простые мотивы.
В разделе «Ритмики» в 4-м классе предусмотрено придумывание своих движений для музыкальной игры, хоровода, пляски, комбинирование знакомых элементов танца, создание собственных движений, своего простого танца, собственных композиций музыкальных игр, продумывание последовательности эпизодов и действий персонажей сценической игры.
В разделе «Игры на музыкальных инструментах» – ориентировка в записи несложных оркестровых партитур к песенным и музыкальным миниатюрам, создание своей оркестровки из набора детских инструментов с обоснованием своего замысла.
В разделе «Духовная музыка» предстоит показать связь духовной музыки религиозной культуры с современностью как диалог поколений, связь настоящего с прошедшим, передача глубокого жизненного опыта от искусства Древней Руси до нашего времени. Беседа о красоте духовной музыки и прослушивание «Херувимской № 7» Д. Бортнянского, хора «Свете тихий» и фрагментов «Всенощной» С. Рахманинова.
В разделе «Музыкальная культура родного края» дети изучают повествовательные жанры народного творчества (былины, исторические песни, сказки с напевами, баллады). Выдающиеся сказители былин (богатырские, скоморошины, сказочно-фантастические).
В разделе «Интеграция художественных дисциплин» представлены следующие художественные произведения по темам и различным видам искусства.
Тема: «Народность авторской сказки».
Музыка: Р. Щедрин – балет «Конек-Горбунок», «Озорные частушки», Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», фрагменты из оперы (три чуда), А. Лядов «Кикимора», детская опера Ц. Кюи «Иванушка-дурачок».
Литература: П. Ершов «Конек-Горбунок», А. Пушкин «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде», А. Толстой «Кикимора», русские сатирические сказки (сборник), «Кот-баюн».
ИЗО: иллюстрации И. Бибилина к «Сказке о царе Салтане», М. Врубель «Царевна-Лебедь», В. Васнецов «Баба-Яга», О. Кипренский «Портрет А. Пушкина», лаковая миниатюра (Палех).
Тема: «Москва. Россия. Отечество».
Раздел I. «Без прошлого нет настоящего».
Музыка: М. Глинка – опера «Иван Сусанин», П. Чайковский – кантата «Москва», С. Прокофьев – опера «Война и мир» (ария Кутузова), М. Лисянский «Моя Москва», А. Петров «Я шагаю по Москве».
Литература: Н. Кончаловская «Наша деревянная столица», Т. Зотова «Серебряные пруды», В. Драгунский «Арбузный переулок», А. Пушкин «Как часто в горестной разлуке», М. Лермонтов «Москва, Москва… люблю тебя как сын», К. Рылеев «Ты, как мученик горела, Белокаменная».
ИЗО: В. Васнецов «Основание Москвы», «У стен деревянного города», «Вид на белокаменный кремль», неизвестный художник «Пожар Москвы 1812 года», В. Бочаров «Вид на Москву с Воробьевых гор».
Раздел 2. «Героизм за Родину».
Музыка: ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки, А. Бородин вторая симфония «Богатырская» (часть 1-я), былины как самый древний жанр русской народной песни, старинные русские музыкальные инструменты, их звучание.
Литература: былинный сказ – «Добрыня Никитич», «Добрыня и змей», «Болезнь и исцеление Ильи», «Илья и Соловей-разбойник».
ИЗО: В. Васнецов «Богатыри».
Раздел 3. «Роль личности и народа в истории».
Музыка: С. Прокофьев – кантата «Александр Невский» (часть 4-я «Вставайте, люди русские» и часть 6-я «Ледовое побоище»), А. Аренский «Марш памяти Суворова», А. Новиков «Учил Суворов».
Литература: К. Симонов «Ледовое побоище», А. Митяева «Книга будущих командиров» – глава «Как Саша Суворов учил военную азбуку», С. Алексеев «Рассказы о Суворове».
ИЗО: П. Корин – триптих «Александр Невский», В. Суриков «Переход Суворова через Альпы».