Вселенная DC. Заметки на полях

Кислицын Игорь

Его образ, как и образ Бэтмена, также вобрал в себя самые разные элементы комиксных эпох: в чем-то он был более «классическим» (например, Криптон явно был списан с комиксов 60-х годов, где он был технологической утопией), в чем-то более современным (в первую очередь касается злодеев и суперспобностей самого Кларка, которые заметно поубавились). Сам Кларк также слегка изменился: в обычной жизни это тихий, немного застенчивый мужчина, любящий своих родителей и друзей, – как заподозрить в таком Человека из Стали!

Открывающая тема сериала, тоже оркестровая, задавала совсем другое настроение – воодушевление, надежду, радость и оптимизм. Таким же был герой, такими же были и истории – в эпоху

общего помрачнения комиксов, Супермен оставался как будто бы пережитком прошлого, но авторы смогли сделать его таким обаятельным и харизматичным, что это лишь шло ему в плюс.

Обновились и злодеи – самым ярким, конечно же, стал Лекс Лютор, который, вслед за комиксами, переродился в алчного бизнесмена-промышленника, тотального ксенофоба и мегаломаньяка, став максимально адекватным своему времени. Негодяев здесь тоже было приличное количество – новичок вселенной Лобо (КРУТЕЙШИЙ ПЕРСОНАЖ), Брейниак (которого тоже заметно переработали) и Дарксайд, дань уважения Джеку Кирби, чье видение персонажа почти дословно переехало в мультсериал.

В нашей стране шоу, увы, обладает заметно меньшей популярностью, чем похождения Бэтмена (хотя и то, и то крутили по СТС), – всё потому, что по каким-то причинам Человек из Стали в наших широтах не пользуется популярностью. Все вспоминают BTAS, но незаслуженно обходят вниманием приключения Супермена – заклинаю вас не совершать той же ошибки, и, если сядете смотреть DCAU, то обязательно посмотрите несколько серий Супермена. Поверьте, они стоят вашего внимания и даже сейчас смотрятся очень и очень здорово.

Квинтэссенцией же этого подхода к культовым персонажам и истории стал мультсериал «Лига Справедливости» 2001 года, вобравший в себя вообще всех-всех-всех. Эпичнейшая заставка с божественным саундтреком представила юным и не очень зрителям величайших героев Земли – Супермена, Бэтмена, Чудо-Женщину, Флэша – Уолли Уэста, Зеленого Фонаря – Джона Стюарта, Марсианского Охотника и Орлицу. Помимо них в шоу появились десятки других героев и злодеев, что в итоге вылилось в самую богатую и разнообразную галерею персонажей вне комиксов.

Дабы вновь не растекаться мыслью по древу, скажу, что этот мультсериал очень и очень классный. Разнообразные сюжеты, раскрытие и подход к образам персонажей, интересные ситуации, щепотка философии и неоднозначных вопросов (весь DCAU, кстати, совсем не боится подкидывать юным зрителям непростые темы), юмор и множество крутейших моментов. Он однозначно заслуживает просмотра и пересмотра и в ряде аспектов укладывает на лопатки все экранизации комиксов, что я видел. Вот так.

В 2006 году вышла последняя серия Justice League Unlimited, что поставила точку в анимационной вселенной. За ней последовал ряд других проектов: новый мультсериал о Бэтмене, о Легионе Супер-Героев, даже о Зеленом Фонаре – но они не получали такого внимания и признания, как упомянутые выше (особенно в нашей стране). В последнее десятилетие вышло и то всего три шоу – зато очень разных и по-своему знаковых. Кратко расскажем о каждом из них.

«Юная Лига Справедливости» ближе всех к «классическому» DC. Шоу сосредоточилось на напарниках супергероев: Робине, Кид Флэше, племяннице Марсианского Охотника и Арсенале. Вскоре к ним присоединились Супербой, Аквалэд, Затанна (которая здесь заметно моложе привычного образа) и многие другие, затем персонажи повзрослели – в общем на выходе получилась довольно интересная история со сменой поколений, ростом, победами и поражениями. Его сейчас можно посмотреть на «Кинопоиске» по подписке, и я вполне могу его порекомендовать – это крепкий мультсериал с большим количеством достоинств.

Вторым проектом стал Teen Titans Go!.

Это уже было совсем детское шоу с нарочито простыми персонажами и задниками, совершенно легкое и беззастенчиво придурочное. Я его так и не посмотрел, но знаю, что мнения вокруг него разделились – кому-то понравился беззаботный тон, а кто-то наоборот апеллировал к набившей оскомину «мрачности и реалистичности».

Но уж вокруг чего точно сложилось практически единогласно положительное мнение, так это вокруг «Харли Квинн», мультсериала, который выстрелил осенью 2019 года. И именно что выстрелил – его посмотрело огромное количество людей, и соцсети были буквально завалены кадрами, шутками, роликами и прочим. Спустя тридцать лет после дебюта на малых экранах в качестве второстепенного персонажа Харли прорвалась в собственное шоу имени себя, и уже она собирала вокруг себя команду последователей.

У него два достоинства, на мой взгляд, – он дьявольски смешной и зачастую издевательский, высмеивающий и штампы, и персонажей, и фанатов, и клише, и все, до чего только можно дотянуться. Подлинный постмодерновый пир! При этом там проведена весьма основательная работа над персонажами и их образами – в центре, конечно же, Харли Квинн с ее личной трагедией, но и других персонажей не забыли, в особенности Ядовитый Плющ, вторую звезду этой истории.

Каких-то персонажей намеренно упростили и облегчили – дуэт Глиноликого, что здесь страстный и пылкий актер, для которого жизнь – это сцена, и Короля Акулы, застенчивого программиста в толстовке с капюшоном (при этом все еще антропоморфной здоровенной акулы), – просто прекрасен, Доктор Психо показан фееричной мразью, Бэйн – недотёпа, комиссар Гордон – дерганый алкоголик с хронической бессонницей и так далее и так далее. Второй сезон (который тоже доступен на «Кинопоиске») завершился на очень жирном клиффхэнгере, так что ждем третий!

Ах, да – Кайтмэн с его фирменным «Hell Yeah!» прибыл напрямую из комиксов Тома Кинга, который и придумал ему эту уже каноничную фразу.

Мы много говорили о мультсериалах, но совсем обошли стороной полнометражные анимационные фильмы, хотя свой рассказ начали именно с короткометражек. Их вышло буквально великое множество, несколько десятков, и, что характерно, с годами их становилось все больше и больше. Как я уже говорил, первые короткие фильмы выходили еще в 40-х годах, еще два проекта было в 50-х, после чего именно фильмы (с театральным релизом выходить перестали) и DC сосредоточились на живых актерах. Однако успех BTAS настолько вдохновил продюсеров, что они решили замахнуться на полноценный фильм; более того, его решили прокатывать в кинотеатрах (благо, киношный «живой» Бэтмен весьма неплохо показывал себя в прокате). К созданию подключилась вся творческая команда мультсериала: Брюс Тимм и Эрик Радомски в качестве режиссеров, Пол Дини и Алан Бернетт в качестве сценаристов, Кевин Конрой и Марк Хэммил как Бэтмен и Джокер – в общем, те же люди решили замахнуться на нечто крупное. И у них получилось.

Позаимствовавший стилистику BTAS, сюжетные элементы «Года Первого, «Бэтмен: Маска Фантазма» рассказал оригинальную историю становления Бэтмена и показал оригинального злодея, что приходит в «настоящем» и как-то связан с началом карьеры Темного Рыцаря. Многими фанатами он считается лучшим фильмом про Бэтмена (не анимационным, а просто фильмом), и для этого есть основания – от саундтрека до диалогов, от истории до дизайнов персонажей – все в нем выполнено на высшем уровне. Сцена, в которой Брюс впервые надевает маску, натурально пробирает до мурашек, настолько ловко она сделана.