Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Сергеев Евгений Юрьевич

Назначение фона – выгодно выделить главный объект изображения в составе целостного произведения, в единстве всех ее частей. Фон по рисунку должен быть менее контрастным и ярким чем главный объект, что важно еще и для передачи расстояния между ними, для создания иллюзии разделяющей их воздушной среды. Одним из средств смягчения фона по отношению к главному объекту может быть, увод оптического рисунка в нерезкость, размытость, что достигается разными экспозиционными режимами. Размытость рисунка фона лишает его конкретности, деталировки, он меньше останавливает на себе внимание зрителя, поэтому главное начинает доминировать в кадре.

Во взаимосвязи фигуры и фона проявляется требование

единства, взаимосвязи изобразительного решения произведения. Поэтому в линейном, тональном и световом решении фона автору снимка следует отталкиваться от того, как освещена и расположена в кадре фигура, каким сочетанием тонов она прорисована. Одновременно решается и композиционный рисунок кадра, в частности от выбранной точки съемки зависят проекции. При всяком изменении точки съемки объект проецируется на другой участок фона. Иногда фон становится источником дополнительной информации и, по сути дела, принимает на себя функции второго плана пространственной композиции. Однако он остается фоном и потому требует известной нейтрализации, обобщенного изображения. Фон не теряет своей характеризующей силы, помогает разработке сюжета еще и тем, что подчеркивает движение, насыщает кадр динамикой. Важным является правильный подбор и установка источников света.

Перспектива – воспроизведение трёхмерного предмета на двухмерной плоскости – поверхности фотоснимка. По мере удаления в глубь кадра создаётся иллюзия уменьшения размера предметов, они кажутся меньшими и тонально слабее. На перспективу влияют следующие факторы: сходящиеся параллельные линии (линейная перспектива); воздушная перспектива; наложение предметов друг на друга; освещение; ограничение резкости. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато.

На фоне можно сделать силуэт любого объекта, очертания фигуры, как бы её тень. Наиболее значимым критерием является характерная форма, по которой можно легко узнать в силуэте объект. Композиция снимка должна быть интересной и простой: один или два рельефных объекта на фоне, не перегруженном деталями. Лучшее время для фотографирования силуэтов на природе – рассвет, когда солнце ещё не высоко и краски неба чисты. Блики солнца на воде также являются фоном для создания силуэтного изображения, главное найти положение, чтобы получилось на фотоснимке.

2.2.5. Принцип золотого сечения

Для правильного, построения сложной композиции в профессиональной деятельности применяется правило « Золотого сечения» . Это явление до сих пор не имеет ясного научного объяснения, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе и находит большое применение в технике. К примеру, даже компьютерные мониторы построены с учетом соотношения диагонали и меньшей стороны экрана. За основу длинны и ширины кадрового окна в кино и фото индустрии также положен принцип «Золотого сечения».

«Золотое сечение» – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к отрезку АВ (АВ: ВС=АС: АВ). Это отношение равно примерно 5:8. На основе данного правила существуют различные способы построения гармоничных композиций.

Для лучшего восприятия композиционного восприятия попробуем построить сначала, как показано на рисунке 2.2.1. квадрат, затем разобьем основание квадрата пополам (точка X). Будем считать точку Х центром окружности, одной из точек которой является вершина квадрата (точка Y). Затем построим окружность до пересечения с продолжением нижней стороны квадрата (точка Z), и построим через точку Z прямоугольник. В результате построения мы получим прямоугольник с соотношением сторон 5:8. Отношение величин отрезка А к отрезку С, такое же, как отрезка В к отрезку А.

Рис. 2.2.1.

Построив

такой прямоугольник, проведем линию из верхнего левого угла в правый нижний, а затем линию по направлению к точке Y (из предыдущего рисунка) до пересечения с делящей на две части прямоугольник линией. И таким образом мы получим гармоничную картинную плоскость на снимке.

Другим примером использования правила "Золотого сечения" является расположение основных компонентов кадра в особых точках – зрительных центрах. На рисунке 2.2.2. показаны четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Рис. 2.2.2.

Пересекающиеся (диагональные) линии – одно из проявлений правила «Золотого сечения». Основная идея – направить движение глаза в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Плоскость (размер) кадра можно разделить принципу «Золотого сечения», в приблизительной пропорции 3:5 или 2:3. В фотографии эта пропорция называется правилом одной трети. Разделите плоскость снимка на три части по горизонтали и вертикали. Зона между этими четырьмя линиями воспринимается как самая спокойная. Взгляд фиксируется на предметах и людях, расположенных на линиях золотого сечения, и особенно находящихся на точках их пересечения.

Если продолжить разделение плоскости по правилу одной трети, разбивая меньший отрезок в том же соотношении, то можно получить ряд золотого сечения. Математиком Фибоначчи он предложен в целых числах: 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55…

Перечисленные творческие приемы – это, конечно, не весь арсенал средств, а лишь примеры возможных изобразительных решений проблемы создания акцента на сюжетном центре. Материал, с которым фотограф встречается в жизни, необычайно разнообразен, и его неповторимость каждый раз подскажет вдумчивому мастеру новые способы творческого решения.

2.2.6. Композиционное равновесие

При выборе сюжета фотографу необходимо создать схему рисунка, правильно заполнить картинную плоскость, определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем выразительном и завершенном распределении материала в пределах поля кадрового окна. Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с условным понятием " композиционное равновесие", где правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины.

Равновесие, как и все другие изобразительные средства, и приемы в искусстве, используется для развития сюжета, показывает смысловую роль, конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Равновесие на снимке может быть двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического смыслового центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной. Различные элементы фотоснимка зрительно взаимодействуют с соседними элементами. Такое взаимодействие, при правильном подходе к композиции кадра, приводит к уравновешенности, дополнению их друг другом.