Зодчие Санкт-Петербурга XVIII – XX веков
Шрифт:
Среди них необходимо назвать серьезные научные труды: «Части зданий» (неоднократно переиздававшиеся), «Полное руководство по гражданской архитектуре», широко известное «Иллюстрированное урочное положение». Шишко совмещал преподавание общетехнических дисциплин с техническими. Особенно важным представляется то, что зодчий, всегда шедший в авангарде передовой инженерной и научной мысли, передавал студентам свои знания новейших строительных и отделочных материалов.
В конце XIX века Шишко одним из первых в Петербурге стал применять пористые цементно-известковые растворы, более прочные в условиях Севера, обеспечивающие быструю просушку стен, их естественную вентиляцию. Он применил эти растворы при перестройке и реконструкции Технологического института, продолжавшейся с перерывом в течение многих лет, а также при строительстве крупного жилого дома № 153
Самым ценным вкладом зодчего в архитектуру Петербурга явились построенные по его проектам учебные здания, которые создали ему широкую известность в передовых общественных кругах. Шишко был одним из самых лучших специалистов в строительстве учебных зданий, стремясь к их комплексному проектированию. Важным элементом школьных зданий (да и не только школьных) он считал плавательные бассейны, обосновав свои взгляды в книге «Материалы по устройству плавательных бассейнов и купален», сопроводив ее историческим очерком, обзором современного состояния бассейнов, рисунками и расчетами. Среди построенных по проектам Шишко учебных зданий выразительностью облика, чистотой архитектурного решения выделяются здания реального училища в Пушкине (на углу Октябрьского бульвара ул. Коминтерна), 2-й гимназии в Петербурге на углу Казанской улицы и переулка Гривцова, 3-й гимназии в Соляном переулке, 12. В этих и других постройках зодчий с большим чувством меры использовал ордерные элементы, сочетая их с современными приемами отделки, что позволяет характеризовать эти здания как образцы неоклассицизма.
Среди домов, спроектированных Л.П. Шишко, выделяется дом № 44/2 на углу Загородного проспекта и Звенигородской улицы с хорошо прорисованными фасадами, в отделке которых использован гранит различных фактур и тональных оттенков.
Л.П. Шишко, всю творческую жизнь, связанный с ИГИ ЛИСИ, был также профессором, а с 1915 года директором Технологического института. Велики его заслуги перед этим учебным заведением и как архитектора-строителя (в 1913 году он, в частности, построил там химическую лабораторию), и как педагога, и как руководителя вуза.
В предвоенные годы зодчий создал проект ладожского водопровода для снабжения ленинградцев свежей водой из Ладожского озера (не осуществлен). Он работал над множеством различных проектов, но больше всего был занят педагогической работой в ЛИСИ. Жизнь профессора Л.П. Шишко трагически оборвалась в 1942 году при бомбардировке Лахты.
Л.П. Шишко был образцом современного зодчего – практика и теоретика.
Алексей Бубырь
Рубеж XIX и XX столетий… В архитектурной летописи нашего города это, наверно, не самая яркая страница. Тем не менее она также заслуживает внимания исследователей и, несомненно, таит немало интересного для всех горожан. Более скромные по своим художественным качествам, чем представительные ансамбли центральных проспектов и площадей, сооружения той поры, среди которых преобладают жилые дома, продолжают служить новым поколениям. Они прочно вошли в рядовую застройку знакомых нам улиц и вместе с признанными памятниками зодчества придают Петербургу неповторимое своеобразие.
А.Ф. Бубырь
В начале XX века в городе на Неве трудилось немало крупных мастеров, чья творческая деятельность все еще не осмыслена с достаточной полнотой. В их ряду видное место занимает Алексей Федорович Бубырь (1876–1919). «Превосходный строитель, организатор и принципиальный поборник нового стиля в архитектуре», – так, вспоминая о годах совместной работы, говорил о нем известный советский зодчий Л.А. Ильин. В 1902 г. А.Ф. Бубырь окончил Петербургский институт гражданских инженеров, где получили прекрасную подготовку многие архитекторы того времени. Студенты и педагоги института стремились к поискам новых выразительных архитектурно-планировочных и конструктивных решений, интересовались не только искусством, но и техникой.
А.Ф. Бубырь быстро включился в архитектурную жизнь столицы, уверенно вырабатывая свой творческий почерк. В многочисленных конкурсных проектах, часть которых выполнена совместно с Л.А. Ильиным и Н.В. Васильевым, нетрудно обнаружить качества зрелых произведений мастера. Рациональная планировка зданий, тщательная разработка вопросов освещения и ориентации помещений получали высокую оценку.
Образцом подобного здания можно считать проект дома Безобразовой в Демидовом переулке (ныне – пер. Гривцова), выполненный совместно с Л.А. Ильиным и осуществленный с некоторым изменением фасадов, внесенным Ю.Ю. Бенуа. Контуры участка, примыкавшего к Екатерининскому каналу (ныне – канал Грибоедова), оказались не очень удобными. Но А.Ф. Бубырь сумел найти удачные соотношения площадей помещений и дворов. Единство главных и внутренних фасадов, рациональная планировка здания дали основание современникам назвать его «удачным образчиком современного типа обывательского дома».
Стремянная улица, д. 11
Подобными достоинствами обладают доходный дом на Фурштатской ул., 9, и «элементарная школа» на Кирочной ул., 10, также созданные в соавторстве с Л.А. Ильиным. Оба здания занимают важное место в городской застройке, расположены рядом с фельтеновской церковью Св. Анны, а их дворовые фасады образуют единую пространственную среду. Объемное решение школы вытекает из планировочной ситуации: незначительные размеры участка и необходимость разместить большое количество помещений обусловили возведение пятиэтажного корпуса с двумя входами (для мальчиков и девочек) и пологими лестницами. Строительные и отделочные работы отмечены чрезвычайно высоким качеством. Как и в ряде последующих сооружений, А.Ф. Бубырь применил здесь финляндский камень, гранит, красный и серый облицовочный кирпич. Использование для отделки долговечных местных материалов – характерный прием в архитектуре начала XX века, не потерявший своего значения и по сей день.
Лучшие произведения А.Ф. Бубыря характеризуются выразительностью облика, лаконичностью форм, рациональной структурой. Архитектор умел гармонично сочетать современные ему строительные конструкции и отделочные материалы с новой пластикой, свободной от мелочного декора. Если многие представители петербургского модерна примыкали к его декоративистскому направлению, то А.Ф. Бубырь, подобно Н.В. Васильеву и И.А. Претро, тяготел к системе, в которой угадываются предпосылки функционализма 1920-х годов. В то же время построенные им здания по-своему нарядны, что вытекает, в частности, из творческого осмысления традиций русской северной и скандинавской архитектуры.
Дом № 11 на Стремянной улице, спроектированный совместно с Н.В. Васильевым (1907 г.), обладает почти всеми особенностями, которые в полной мере проявились в произведениях А.Ф. Бубыря. Сам автор подчеркивал, что основное внимание он уделял тщательной разработке планировочной структуры и сочетанию облицовочных материалов.
Контрасты фактуры различных поверхностей – штукатурки, гранита и тесаных деталей, их тонкая полихромия вносят известную живописность. Ритмика проемов, пластика стены придают асимметричной композиции главного фасада уравновешенность. Столь же выразительно трактованы дворовые фасады с тонкими переходами объемов и разнообразием оконных проемов.
Стремянная улица, д. 11. Деталь фасада
А.Ф. Бубырь участвовал в разработке проектов и крупных общественных сооружений, например больницы имени Петра Великого в Петербурге (совместно с Н.В. Васильевым). Замысел отличался ансамблевым подходом к архитектурному решению, внимательно продуманной ориентацией корпусов и системой освещения. Еще более совершенным был конкурсный проект театра-курзала в Ессентуках (1909 г.), получивший 1-ю премию. Показательно, что в первую очередь отмечалась «красота превосходно разработанного плана». Характерны для А.Ф. Бубыря удачные соотношения площадей главных и вспомогательных помещений; просторные фойе, широкие коридоры открывали возможность для выполнения в будущем художественного декора.