Александр Градский. Гранд российской музыки
Шрифт:
– Четыре раза мои конкурсанты выиграли из пяти моих «сидений в жюри».
Я бы не сказал, что побеждают самые голосистые и самые талантливые всегда, несмотря на то что четыре раза мои конкурсанты выиграли из пяти моих «сидений в жюри». Но ведь на конечном этапе, как вы сами знаете, голосуют зрители. И именно зрители определяют, кто на сегодняшний день им более интересен. Это не значит, что он самый талантливый или самый голосистый. В мою задачу входило сделать так, чтобы зрителям был наиболее интересен тот, кто, на мой взгляд, хорошо поет. Но если что-то такое у меня не получилось, а получилось, например, у Гриши Лепса и у отца Фотия, я отношусь к этому совершенно спокойно и нормально, поскольку выбирают люди, в конце концов. Полуфинал и финал голосуют зрители.
– Но от вас же тоже очень много зависит?
– Это
– А были случаи, когда уже после программы вы приходили домой и понимали: «Я сделал не так»?
– Нет. Я из того, что мне дается, все делаю так.
Александр Градский в проекте «Важная персона» («Москва 24»)
Это первое ТВ-интервью Александра Борисовича Градского после его ухода из проекта «Голос». Согласился Маэстро на беседу безо всякого энтузиазма, под давлением обстоятельств. Дело в том, что накануне майских торжеств в его театре был запланирован концерт Валентины Бирюковой, и из солидарности с коллегой по площадке «Градский Холл» АБГ рассказал о мероприятии. Но помимо этого мы поговорили и о юбилярах 2019 года.
– Вы, как автор термина «журналюга», очень любите, наверное, оригинальные журналистские вопросы. У меня есть два. Первый – ваши творческие планы.
– Хороший, оригинальный.
– А второй – мы сидим в Театре «Градский Холл» Что здесь в настоящий момент происходит?
– На так называемых мастер-классах сидим, то есть: «кто захотел, тот и пришел», я слушаю самых разных исполнителей. Оказалось, что неиссякаема наша земля на молодые, интересные голоса. И в конце сезона – традиционный концерт Валентины Бирюковой, посвященный 9 Мая. Это совершенно замечательное не только в вокальном, а и в эмоциональном плане событие. Потому что много песен о войне, много песен о том времени Валя исполняет. Для нее это любимая тема. Она очень патриотично настроенный человек. Несмотря на то, что умеет делать очень многое и очень разное, в том числе на иностранных языках, есть какие-то вещи, которые она предпочитает. Она из офицерской семьи. Очень хорошо воспитана. Вот для нее, ну и для меня тоже, этот концерт имеет огромное значение. Хотя в «Голосе» мы с ней переосмыслили «Арлекино» сильно ближе к автору музыки Эмилу Димитрову: песня эта в моей версии – хит Валиного репертуара, что подтверждает мою уверенность в ее удивительно разнообразном даре…
– А ваши воспитанники, когда готовят программы, у вас полностью репертуар утверждают?
– Нет.
– То есть вы отдаете программу им просто на откуп?
– Практически да. Мы согласовываем примерно, что будет происходить.
Но «воспитанниками» я не хотел бы их называть. Они сложившиеся уже артисты со своей позицией. Они у меня все были на «Голосе».
– Поэтому я и говорю, что вы их наставник.
– Была другая ситуация. Там все-таки этот бешеный скач, когда нужно очень быстро решать, кто остается, кто не остается, что поет и так далее, – да, он мобилизовывал. Но одновременно и пугал. А здесь у нас спокойная обстановка. Мы можем посовещаться, что нам делать, в каком направлении совершенствоваться.
– Вы, Александр Борисович, и – «посовещаться»?
– Да, да. Вы меня постоянно трактуете как какого-то тирана.
– Как Градского.
– Ну, нет, нет. Это все ваши собственные придумки. В молодости, в юности, наверное, что-то похожее можно было увидеть. А здесь мне, наоборот, интересно, чтобы они сами все придумывали. Например – я придумал концерт памяти Вертинского. Это решено было организовать в день его рождения, 130-летия, кстати. Я был и остаюсь поклонником Вертинского. Но большинство солистов театра Вертинского никогда не пели… Они все, что угодно, могли петь, только не его произведения. А я им это все показал, объяснил, придумал. Они завелись. Стали предлагать что-то сами. И вдруг неожиданно выяснилось, что самые разные песенки Вертинского могут быть исполнены самыми разными певцами. Мы сделали концерт, который прошел очень хорошо. И на 95 % – это их заслуга, ребят. Потому что они сами себе находили песни, сами придумывали, какая аранжировка, сами решали, в каких костюмах выступать. Пришли и гости. Олег Погудин, который поет Вертинского очень хорошо; Катя Гусева, артистка замечательная; Андрей Вадимович Макаревич пришел, который тоже очень любит Вертинского, он спел два произведения. И это существенно украсило концерт. К артистам театра все наши зрители привыкли. А тут выступили гости, которые действительно это делают постоянно. К чему я это сказал? К тому, что мне самому нравится существовать здесь, в театре, как, ну… аккумулятору, что ли. Вот я аккумулирую какой-то заряд. Дальше они все сами… Если артистам надо, они подзаряжаются. Если не надо, они что-то придумывают, предлагают.
Конечно, если это явное не то, я говорю «нет». Но это бывает редко. Бывают и ошибки. Например, сольный концерт с ошибками. Сольный концерт – сложная работа.
– Это отличное название для альбома – «Сольный концерт с ошибками».
– Может быть… Но с неточностями, например, не так подобраны и расставлены песни, не так рассчитан финал отделения, на мой взгляд… Я могу это сказать. Человек ответит: «Нет, я хочу так». Я говорю, хорошо. Потом концерт кончается. Происходит в какой-то степени по-моему, то есть ошибки налицо. Я артистку спрашиваю, – ну? Она говорит, да, надо в следующий раз сделать по-вашему.
– С Бирюковой так бывает?
– Очень редко.
– Когда упомянули про концерт Вертинского, я сразу вспомнил, что вы на дочери Вертинского были женаты, на Анастасии Александровне.
– Да. И надо сказать, что она меня очень настроила, в эту сторону.
– В смысле?
– Да, да, Настя мне очень многое рассказала. Она трепетно очень вспоминала отца. Для Марианны и для Насти Александр Николаевич – божество непререкаемое во всех смыслах. Мне это было трудно по-настоящему осознать… Тем не менее я понимал, в чем смысл такого почитания. И спустя время, когда я уже по-настоящему проникся тем, что делал Александр Николаевич Вертинский, я практически с головой погрузился в его искусство. И, наконец, случилось: через столько лет я сделал такой концерт.
– А надо как-то согласовывать авторское право?
– Для разового исполнения – нет.
– То есть если бы вы снимали фильм, допустим, или делали запись на диск, то надо было бы получать согласие?
– Ну конечно, это механические права. Тогда надо было бы получать разрешение у наследников. Была ситуация с концертом в память о Галиче. Вечер этот снимал Первый канал. Случился небольшой сабантуй тире скандал: родственники Галича возражали против того, что происходило. Но мы не имели к нарушениям никакого отношения, потому что мы не записывали диск, не выпускали фильм. Снимал все Первый канал. Первый канал, видимо, решил этот вопрос. Честно говоря, с наследниками великих людей большая, я бы сказал, нравственная проблема. При жизни авторов у их родственников, то есть в перспективе – наследников, случается, вообще нет контактов с великими, зато после их смерти с наследниками чуть ли не война идет…
Я вот всем своим сказал, чтобы никому ничего не запрещали…
– Кстати, про упомянутую уже Валентину Бирюкову: очень необычную песню Галича она исполнила.
– «Комсомольскую»… Послушай, одна его пьеса называется «Вас вызывает Таймыр»? Кто мог себе представить, что автор «Вас вызывает Таймыр» впоследствии окажется за границей, высланный как антисоветчик? Хотя ничего антисоветского в его творчестве я не видел. Просто протестная музыка и протестные стихи.
– Сейчас говорят, что эту нишу – протестной музыки – занял рэп. Из-за текстов.
– Что-то в этом есть.
– А есть у нас рэп-исполнители, которые вам интересны, с которыми вы поработали бы?
– Нет, конечно, это исключено. И дело все в том, что рэп, если на него смотреть с музыкальной точки зрения, это, в общем, частушки русские. Это русские частушки, скороговорки, скоморошины, которые известны аж с XVI века. То, что они исполняются в форме йо-йо, и «пальцовка», и штаны на коленях застегивающиеся, это не более чем внешние признаки того, с чего это все содрано в смысле формы. Но по сути своей это скороговорки и частушки. По сути искусства как такового. То, что они при этом похожи на то, что делают афроамериканцы…