Домашний музей
Шрифт:
Так же, как неизвестный автор мозаики из Помпей, Альтдорфер изобразил на полотне момент, когда Дарий собирается бежать. Его запряженная лошадьми боевая колесница поворачивает налево, а справа к нему скачет Александр Македонский. Обоих легко узнать, несмотря на то, что они находятся в самой гуще битвы. Солдаты передвигаются пешком и верхом. Все они вооружены дротиками, пиками, стреляют из луков, над ними развеваются знамена. Они атакуют, сражаются друг с другом или бегут.
На заднем плане изображен пейзаж. Здесь Альтдорфер в виде карты изобразил Средиземное море с островом Крит, Египет с Нилом (река на заднем плане справа), Красное море (позади в центре) и Персидский залив (слева). Тучи на темном небе разомкнулись над Александром, и образовалось светлое пространство. На заднем плане справа заходит солнце — символ победы. Над левой половиной картины висит полумесяц, который является не только знаком поражения,
Картина эта не имеет аналогов. Точно так же, как в свое время Мазаччо, Леонардо да Винчи и Микеланджело, Альтдорфер создал абсолютно новое произведение, используя известный сюжет. Построение композиции и манера написания указывают на то, что художественный язык Возрождения распространился теперь и на Германию. В средние века никому просто не пришло бы в голову изобразить столь большое число участников битвы. Эти данные приведены на парящем в небе щите и знаменах в руках солдат. Александра Македонского должны были сопровождать 4000 всадников и 32 000 пеших солдат, а царя Дария — 100 000 всадников и 300 000 пеших солдат.
Для средневековой живописи не было характерно точное воспроизведение ландшафта Средиземноморья, где действительно произошла историческая битва. Все это было абсолютно новым, и вызывает удивление, как Альтдорферу удалось на небольшом пространстве картины разместить такое множество деталей, которые можно хорошо рассмотреть. Полотно поражает своими размерами и пробуждает любопытство у зрителей. Перед ним можно стоять часами и находить все новые и новые интересные детали.
При изображении прибрежных стран Средиземноморья Альтдорфер обращался к более точным картам, использовавшимся в судоходстве. Скорее всего, Альтдорфер пришел к мысли столь подробно изобразить побережье именно потому, что мореплавание в Европе приобретало все большее значение, и потому морские карты становились год от года более совершенными.
В 1492 г. Христофор Колумб (1451–1506) в поисках морского пути в Индию открыл группу островов, которые, как он полагал, находятся вблизи нее. Лишь в 1500 г. Америго Веспуччи (1454–1512) установил, что они располагались у побережья другого континента, который позднее был назван в его честь Америкой. Так внезапно мир для европейцев расширился. И чтобы «завоевать» этот мир, стали строить более устойчивые суда, способные лучше противостоять стихиям. Васко да Гама (1469–1524) открыл морской путь в Индию. А в 1519 г. парусные суда впервые обошли вокруг света.
Теперь европейцы не сомневались, что они самой судьбой избраны для того, чтобы властвовать над Африкой, Азией и Америкой.
Слово «медико» в переводе с итальянского «врач». В XIV в. во Флоренции семья некоего врача основала банк. Его дело успешно продолжили потомки, и в 1413 г. Папа Римский назначил Медичи своими банкирами. Благодаря этому обстоятельству семейство стало еще богаче. Кроме того, Медичи заняли высокое положение в обществе. Начиная с 1421 г. во главе флорентийского правительства находился представитель рода Медичи. И хотя в те годы Флоренция считалась республикой, управлялась она, по сути, кем-нибудь из этой семьи. В 1494 г. флорентийцы изгнали Медичи из города. Однако в 1531 г. те снова при поддержке Папы Римского и императора смогли вернуться назад и даже получили титул герцогов Флоренции. Господство Медичи продолжалось вплоть до 1737 г., когда умер последний из рода Медичи, не оставив потомков.
Многие представители этого семейства были страстными коллекционерами произведений искусства и, следовательно, заказчиками многих картин. Они помогали многим художникам переселиться во Флоренцию и поддерживали их. Это обстоятельство на длительное время превратило Флоренцию в один из крупнейших культурных центров Италии.
Напечатанная книга способствовала распространению прогрессивных идей и критики в адрес церкви. Ранее церкви было достаточно легко пресечь критику в свой адрес. Но вот появилось печатное слово. Книги распространялись и читались по всей Германии, как и специально отпечатанные листовки. Мартин Лютер (1483–1546), бывший одним из выразителей взглядов тех, кто желал реформировать церковь, вынужден был длительное время скрываться. Но, несмотря на это, мысли Мартина Лютера распространялись повсюду. Вскоре это привело к расколу церкви на «всеобщую», или католическую, и опирающуюся на Евангелие. Ее назвали евангелистской или протестантской (от слова «протест»).
Собственно, когда-то уже произошел раскол церкви (см. подпись к рис. 86). Тогда Восточная церковь (Византийская) отреклась от Западной (Римской). Теперь же раскол затронул отдельные страны.
Начиная приблизительно с 1300 г. люди — в первую очередь в Италии — начали задаваться вопросом, откуда они происходят и кем были их предки. Вопросы эти привели к интенсивному изучению искусства античных времен. Люди стали интересоваться и восхищаться старинными рукописями и сохранившимися произведениями искусства. Вновь пробуждается интерес к человеку, его личности. Жизнь больше не посвящается исключительно Богу. Так и искусство уже не служит лишь прославлению Бога.
Повышенный интерес к античности дал толчок к изучению художниками естественных наук. Они строили здания, детали которых находились в определенных соотношениях друг к другу (в соответствии с учением о гармонии). Были открыты законы перспективы и привнесены в живопись. Благодаря наблюдениям и изучению человеческого тела скульпторам удалось передать движение (динамику) в своих скульптурах. Они стояли в естественных позах и как бы олицетворяли собой величие и свободу человеческого духа. Эти изменения в искусстве проявлялись одновременно с новыми задачами, которые теперь ставили перед собой художники. Члены обеспеченных семейств завещали хоронить себя в церквах. Таким образом, Дом Божий становится частной усыпальницей. Разбогатевшие обыватели так же желали иметь дворцы и замки, украшать их произведениями искусства. Помимо религиозных тем все большим спросом пользуются изображения героев.
Зародившись в Италии, новые идеи распространялись повсюду благодаря книгопечатанию. Теперь книги могли издаваться большими тиражами. Печать с деревянных досок и с медных пластин намного упрощала иллюстрирование изданий. К тому же она делала возможным и воспроизведение наиболее значительных шедевров искусства. Теперь и в других странах произведения искусства могли оказывать влияние на развитие местных художественных тенденций.
Зал 12
Барокко
Изображения, написанные на своде Сикстинской капеллы (рис. 159), кажутся абсолютно реальными благодаря мастерскому владению пространственной перспективой. Однако художник не считал своей основной целью воспроизвести на плафоне небо. Когда же вы входите в зал живописи эпохи барокко (см. статью «Барокко», зал 12), первое, что бросается в глаза — огромная роспись свода, выполненная в римской церкви Сан Иньяцио (рис. 165).
Рис. 165. В церкви Сан Иньяцио Андреа Поццо выполнил роспись свода на тему «Нисхождение огня божественной любви на членов ордена иезуитов». Орден был основан в XVI столетии Игнатием Лойолой. Именно благодаря его приверженцам во многих частях Европы католической церкви удалось, несмотря на наступление Реформации, сохранить или вернуть свои временно утраченные позиции. Основной целью иезуитов было дальнейшее распространение католицизма. Для этого они по всему миру основывали монастыри и прилагали огромные усилия для обращения людей в христианскую веру. Католические миссионеры направлялись в Африку, Америку и Азию. Они проникли даже в Китай. Своим успехам иезуиты обязаны в первую очередь прекрасным школам, где до сих пор ученики не только углубленно занимаются христианским учением, но одновременно получают знания во всех областях науки.
Если встать на зеленую каменную плиту в центре помещения, то прямо над зрителем распахнется небесное пространство. Уходят ввысь колонны и арки, не несущие какого-либо перекрытия. Под арками, перед колоннами и позади них сидят люди и ангелы. Некоторые из них парят в облаках — невесомые фигуры, как бы притягиваемые к себе вечным светом.
Однако эти колонны, арки и другие архитектурные формы не существуют в действительности. Они изображены на росписи свода, которую итальянец Андреа Поццо (1642–1709) выполнил в период с 1691 по 1694 г. в римской церкви ордена иезуитов Сан Иньяцио. Эта роспись — прекрасный пример той иллюзионистской живописи, стиль которой мы называем барокко (см. статью «Барокко», зал 12). Такая живопись создает обман зрения — иллюзию того, что не существует в реальности, как не существует архитектурных форм и перспектив далекого неба, изображенных на фресковой росписи. Основным средством выразительности живописи барокко является игра света и тени.