Еврипид: Полное собрание трагедий в одном томе
Шрифт:
редактуре Зелинского. Однако в это издание была внесена редактура другого
рода: были выброшены все фантастические ремарки Анненского (пощаженные
Зелинским), а членение текста на "действия", "музыкальные антракты" и
"исход" было заменено членением на "эписодии", "стасимы" и "эксод". Трагедии
"Просительницы" ("Умоляющие") и "Троянки" были напечатаны в переводе С. В.
Шервинского, сделанном специально для этого издания. В 1980 г. это издание
было повторено (с
"Просительниц" и "Троянок" для него перевел С. К. Апт (хотя в это время уже
стало известно, что, по крайней мере, первая в переводе Анненского
сохранилась в архивной рукописи).
Предлагаемое читателю новое издание впервые дает полного Еврипида в
подлинном переводе И. Ф. Анненского. Все трагедии, печатавшиеся при жизни
поэта, воспроизводятся по этим прижизненным изданиям, включая и "Вакханок".
Правка Зелинского снята не только там, где его текст можно было сверить с
прижизненными изданиями, но и там, где его можно было сверить с рукописями,
хранящимися в фонде Анненского в РГАЛИ - в "Андромахе", "Ифигении в Тавриде"
и первых 483 стихах "Гекубы". Таким образом, редактура Зелинского поневоле
сохраняется только в "Гераклидах", "Елене" и частично в "Гекубе", рукописи
которых остаются недоступны. Ремарки Анненского всюду восстановлены. Мы
позволили себе лишь унифицировать транскрипцию некоторых собственных имен
("Пенфей" вместо "Пентей", "Гекуба" вместо "Гекаба", "Итака" вместо "Ифака",
"Тесей" вместо "Фесей"). "Умоляющие" печатаются по наборной копии,
сохранившейся в архиве издательства Сабашниковых в рукописном отделе РГБ.
"Троянки" печатаются по автографу (отчасти беловому, отчасти черновому),
сохранившемуся в архивном фонде И. Анненского в РГАЛИ. Архивной сверкой
текста занимался М. Л. Гаспаров. Составители приносят глубокую благодарность
В. Гитину, который поделился с ними материалом подготовленной им книги
"Неизданный "Театр Еврипида" Анненского" ("Умоляющие" и "Троянки" с
сопровождающими их статьями, статьи Анненского "Еврипид и его время" и
"Афины V века" и др.) - это позволило уточнить многие чтения в неразборчивом
черновике "Троянок".
В.Н. Ярхо
""АЛЬКЕСТА""
"Алькеста" была поставлена на Великих Дионисиях в 438 г. до н. э, в
составе тетралогии, в которую входили несохранившиеся трагедии "Критянки",
"Алкмеон в Псофиде" и "Телеф". Поскольку "Алькеста" занимала здесь четвертое
место, обычно отводимое для драмы сатиров, некоторые исследователи стремятся
найти в этой драме
попытки едва ли основательны: бытовой элемент, несомненно присутствующий в
образе Ферета, обрисованного не без доли иронии, в принципе не отличает его
существенно хотя бы от кормилицы в "Ипполите", а в этой трагедии никто не
станет искать черты драмы сатиров. Близость "Алькесты" к названному жанру
пытались усмотреть также в образе Геракла - одного из любимых персонажей
драмы сатиров, комедии и народного фарса; между тем в "Алькесте" Геракл
играет самую положительную роль, и его борьба с демоном смерти за ушедшую из
жизни Алькесту как раз приводит трагедию к счастливой развязке, позволившей
Еврипиду заключить ею тетралогию. Именно благополучный конец, отнюдь не
частый в трагедиях Еврипида 430-420-х годов, скорее всего объясняет
постановку "Алькесты" вместо сатировскои драмы, к которой наш поэт вообще не
испытывал особого влечения (см. т. II, с. 600).
Тетралогия, которую заключала "Алькеста", заняла второе место; первая
награда была присуждена Софоклу.
Хотя гомеровский эпос знает имена Адмета, Алькесты и их сына Евмела,
участника Троянской войны ("Илиада", II, 713 - 715, 763; XXIII, 288 - 289 и
сл.), в поэмах нет никаких намеков на миф о добровольной смерти и
воскресении Алькесты; он был обработан впервые, по-видимому, только в
каталогообразной поэме "Зои", приписывавшейся Гесиоду. От нее дошли лишь
незначительные отрывки, и содержание мифа известно по позднеантичным
пересказам. Из предшественников Еврипида сюжет "Алькесты" получил обработку
в несохранившейся одноименной драме аттического трагика Фриниха (первая
четверть V в.), из которой Еврипид заимствовал образ бога смерти Танатоса (у
Анненского он назван демоном смерти) и его борьбу с Гераклом за умершую
Алькесту.
Имя героини трагедии Alcesus, на русском языке правильнее всего
транскрибируется "Алкестида". Анненский предпочел вариант "Алькеста", легче
ложившийся в стих; Ф. Ф. Зелинский по своему усмотрению переделал его в
"Алкесту". В "Театре Еврипида" 1906 г. трагедия напечатана с посвящением Е.
М. Мухиной, жене педагога - сослуживца Анненского и его постоянной
корреспондентке, и с эпиграфом "The strangest, saddest, sweetest song of his
/ Alcestis...
– R. Browning" ("...самая странная, скорбная, сладкая песнь о
его Алкестиде...") - из поэмы Р. Браунинга на сюжет легенды о том, как
афинские пленники на чужбине получили свободу за то, что спели победителям