Геммы античного мира
Шрифт:
Дворы ранних греческих тиранов, подобных Поликрату Самосскому, становятся центрами утонченной духовной жизни. Достаточно вспомнить имена таких прославленных поэтов, как Анакреонт и Ивик, таких ученых и художников, как Демокед Кротонский и Теодор Самосский, живших в это время на Самосе. Нарративная традиция сохранила нам имена двух самосских резчиков гемм: Мнесарха, отца философа Пифагора, и уже упоминавшегося Теодора, автора печати Поликрата. Однако из сотен архаических гемм ни одну мы не можем в данный момент связать с этими мастерами. В VI в. н.э. появляются подписи резчиков: иногда в виде имени, иногда в виде формулы: «делал такой-то». Но ни одна гемма не несет имен Мнесарха и Теодора, единственных двух резчиков этого времени, упомянутых в исторических сочинениях. Зато мы знаем шесть других имен, которые мастера эпохи архаики вырезали сами на своих геммах: ионийца Аристотейха, видимо, жившего в Милете; Семона
4
Ibidem, N 388, 358, 350, 355, 351, 373.
Восток, очарование которого ощутимо в греческом искусстве этого периода, оказал свое влияние и на форму печатей, характерную для архаической Греции. Это скарабей — священный жук египтян, имеющий продольное отверстие и вращающуюся дужку. Носили его, можно думать, так же как прежде островные и эгейские геммы, — скорее на запястье, на шее или у пояса, а не на пальце. В изображении жрицы, найденном на Кипре, мы видим подобную печать, укрепленную на левом плече женщины. По-видимому, для прекрасного пола это был обязательный предмет туалета. Писатель Афиней сообщает: «жук-скарабей — это женское украшение». [30]
Но, выполненный из цветного камня, рельефный жук на золотом кольце служил и практическим целям: на его плоском основании вырезалась печать, необходимая греку и гречанке в повседневной жизни. Приведем фрагмент из комедии Аристофана, где женщины жалуются на своих мужей:
Вот почему нас держат под замком мужья, Печатью запечатывая двери к нам... Простим и это. Но беда не вся еще. Свободно прежде мы могли хозяйничать, Муку и масло брали, и вино. Теперь Нельзя. Мужья с собой уносят ключики... Когда-то мы умели подпечатывать В кладовках дверь, печать купив за два гроша, А нынче язва дома, Еврипид, мужей Заставил завести печати новые, С резбой тончайшей. [5]5
Аристофан. Комедии, т. 2. M.–Л., 1934, с. 249, сл.
Печать ценой в драхму то и дело упоминают поэты-комедиографы. Герой одной из комедий Аристофана с комичной храбростью отвечает сикофанту-доносчику:
Не запугаешь! Я печать чудесную Гляди, ношу за драхму. То — удачи дар! [6]Эвполид, порицая роскошь жителей Кирены, отмечает, что они носят печати стоимостью в 10 мин.
Только на этом этапе в искусстве античной глиптики формируется привычный для нас репертуар тематики, основные стилистические особенности и тот мажорный жизнеутверждающий дух, который присущ и другим видам искусства архаической Эллады. Очень многим греческие резчики Балканского п-ова обязаны своим соседям египтянам, финикийцам, жителям эгейских островов и Ионии. Но заимствования ассимилируются и неузнаваемо преображаются под резцом эллинских художников. Мягкий юмор, явная любовь к повествовательности, тяга к жапру, декоративная узорчатость деталей — восходят к глубинным народным корням искусства. Пытливая внимательность к явлениям динамично меняющегося мира, элементы наивного реализма — это приметы эпохи, далекой от консерватизма и застойности, эпохи, совпавшей с научным освоением мира и мирной экспансией архаической культуры, осваивавшей ойкумену значительно большего охвата, чем доисторическая Греция. [31]
6
Там же, с. 538.
При первом же, даже поверхностном, знакомстве с любой коллекцией архаических гемм исследователя поражает разнообразие жанров. Анималистические сюжеты не менее распространены, чем в эгейской глиптике, но место фантастических устрашающих чудищ теперь чаще занимают реальные, нередко домашние животные.
Композиционно эти изображения безупречны. Если в эгейских анималистических геммах были даны интуитивно угаданные сложные картины реальной многоликой природы, то у архаического мастера на первый план выступают важнейшие черты стиля, придающие логическую ясность изображениям: ритм, симметрия, равновесие. Такова львица на подписанной мастером Аристотейхом гемме, стоящая строго на прямой черте, обозначающей линию почвы. Или лев из Пантикапея, вышедший из-под резца близкого Аристотейху резчика. Движения лап, изогнутого хвоста хищника, даже условное фасовое изображение его морды — все подчинено законам «эвритмии», отныне обязательным и для строителя храма, и для ваятеля куроса, и для скромного резчика гемм. К ионийским мастерским можно отнести не только две упомянутые геммы, но и изображение припавшего к земле быка на эрмитажном скарабее.
Фантастические существа под резцом архаических резчиков нередко приобретают не ужасный, а скорее добродушный характер. В таком духе изображен кентавр на гемме в Эрмитаже. Получеловек, полуконь, один из приглашенных на свадьбу царя Перифоя затевает пьяную потасовку, в одной руке он держит массивную кость с пиршественного стола, а другою пытается вырвать суковатое дерево. Но подгибающиеся ноги не держат тела хмельного кентавра, он обрушивается на землю, а на устах его блаженная, пьяная ухмылка.
Особой любовью у резчиков пользуются силены и сатиры, веселые спутники бога Диониса. На скарабее из Керчи мастер вырезал сатира с конским хвостом и звероподобной, лохматой физиономией, похищающего дрожащую от страха женщину. На другом скарабее в Эрмитаже присевший на корточки сатир-охотник изображен резчиком в смелом перспективном ракурсе. А вот сатир с мехом вина на гемме мастера Анаклеса (Бостон), словно приглашающий своих собутыльников к пиру, или сатир, оставивший кубок и решивший доказать свою выносливость в попойке и стрельбе из лука. [32]
К концу архаического периода греческие резчики словно бравируют победой над трудностями, которые представляла задача вписать сложную сцену в крошечное овальное поле скарабея. Так, на гемме из Керчи предстает Эрот верхом на коне, сидящий лицом к крупу животного. Изысканная композиция строится на симметричном соответствии правой и левой, верхней и нижней половинок изображения. Мастеру Эпамену удается выразить на своей гемме с изображением юноши с конем целую миниатюрную поэму, противопоставляющую силу, грацию и ловкость человека силе и красоте коня. По теме гемма перекликается с эгейскими печатями, посвященными тавромахиям, но если там была стихийно выхваченная из жизни картинка, то здесь — серьезная и последовательная, логически ясная и высокохудожественная разработка сходной темы. Эпимен любит изображать юношеские тела в сложнейших ракурсах — видные со спины, на корточках и т. п. Некоторая угловатость его персонажей только усиливает прелесть этих первых штудий обнаженного тела, далеко опережающих то, на что могут решиться архаические скульпторы в их «куросах». Эти условные, распластанные, как в рельефе, фигурки с жесткой схемой «коленопреклоненного бега» оставляют впечатление свежести, чуть угловатой, но милой неловкости, свойственной подросткам.
Отныне и боги, которых резчики вырезают на печатях по желанию заказчика, — обнаженные, юношески подтянутые, с молодыми улыбающимися лицами. Палестритский уклад жизни эфебов, культ гимнастики и физической культуры тела, свойственный греческим полисам, наложили свою печать на само представление о богах, которые в эпоху Эвпатридов обычно имели важные, бородатые физиономии, пышные восточные одеяния, размеренные движения. Вот безбородый Геракл на гемме эрмитажной коллекции. Сжав в руках нисколько не страшную гидру, он заносит над ней свою суковатую палицу. Как и эфебы-палестриты, он изображен нагим и в позе «коленопреклоненного бега».
Богиня Афина, одно из наиболее почитаемых божеств Эллады, дважды предстает на эрмитажных скарабеях VI в. до н.э. На зеленой яшме, сохранившей роскошную массивную оправу и дужку из золота, изображена голова богини и рядом немасштабное изображение совы — птицы, посвященной Афине. Грубоватая тяжеловесность изображения [33] искупается виртуозной декоративной резьбой деталей и уравновешенной компоновкой в сложном обрамлении овала. На другой гемме, изумрудном скарабеоиде с о-ва Кипр, голова Афины приобретает те черты, которые разовьются позже в искусстве классики: строгий профиль молодого девичьего лица с прямой линией лба и носа, оживленный «архаической улыбкой».