Играем реальную жизнь в Плейбек-театре
Шрифт:
Такие ситуации могут быть наполнены болезненными взаимодействиями и неприятными чувствами у каждой из сторон.
Возникает непривлекательная нужда разделения территории, начинаются разговоры о неблагодарности, о выскочках, о том, какая группа лучше. Однако подобное развитие событий предоставляет шанс испытать силу Плейбека.
В последние несколько лет активной жизни первоначальной группы мы столкнулись с подобной ситуацией, когда один из членов нашей группы собрал несколько человек, чтобы сделать «плейбек-гостиную», чтобы встречаться только друг с другом, рассказывать истории, изучать формы. Естественно, через некоторое время их чувство удовлетворенности и успеха потребовало более широкой аудитории, чем просто гостиная, и они начали выступать в сообществе - в нашем сообществе. И хотя к тому времени мы уже почти выдохлись, для нас это было тяжело по многим причинам. Одна из причин была связана с
Но с самого начала обе группы были вынуждены искать способ гармоничного сосуществования. В конце концов все мы верили в ценность вовлеченности и объединения, на которых был основан сам процесс работы. Так что мы искали новую конфигурацию, такую, чтобы охватывала обе наши группы.
Через некоторое время нам это удалось. Новая группа обрела профессионализм и прочную репутацию. Время от времени мы посещали выступления друг друга, а иногда выступали на сцене другой группы в качестве приглашенных артистов. И хотя каждая из наших групп поддерживала собственный независимый имидж, мы чувствовали себя частью большой семьи Плейбек-театра, оказывая поддержку друг другу и совместно используя свои ресурсы. Мы даже делили между собой наше оборудование - освещение и реквизит первоначальной группы, теперь дополненные и обновленные, постоянно использовались другой группой, а мы при необходимости брали их обратно.
В других городах тоже есть группы, которые достигли подобного сотрудничества, но есть и такие, кто соперничает на расстоянии. Для групп, которые упорно стараются зарабатывать на жизнь, пусть даже частично, занимаясь Плейбеком, денежный вопрос может вызвать дополнительные, особенно чувствительные осложнения. Превалирующая точка зрения в экономике состоит в том, что (а) существует ограниченное количество того, чего мы хотим, и (б) есть лишь один способ получить это - стать успешным конкурентом. Нужно выйти за рамки чисто экономических представлений, чтобы увидеть, что нет предела тому, что может дать Плейбек, кому и в каком окружении. И нет предела тому, что можно получить в качестве компенсации - и в денежном эквиваленте, и в других формах награды.
ПЛЕЙБЕК В РАЗНЫХ КУЛЬТУРАХ
Чем отличается Плейбек-театр и чем он похож в различных точках земного шара? Давайте охарактеризуем три группы. Одна из них находится в Новой Зеландии, другая - во Франции, а третья - на западном побережье Соединенных Штатов.
Плейбек-театр Франции находится в Гавре, портовом городе на севере страны, в котором очень сильно влияние рабочего класса. Как и во многих других городах Франции, в Гавре живет значительное число иммигрантов. Большинство из них обитает на плато в самой верхней части города. Один из них, мужчина, чья семья поколение назад иммигрировала из Алжира, участвует в плейбек-группе. В настоящее время он помогает тренеру проводить мастерские Плейбек-театра. Он привел с собой нескольких друзей из сообщества иммигрантов. Это люди, которые вместе создают свой собственный театр. Они впервые участвуют в работе мастерской Плейбека. Они нервничают. Большинство участников мастерской – европейские французы, и они выглядят так, будто им вполне комфортно в этой обстановке. При разогреве в самом начале тренер попросил каждого участника сказать что-нибудь позитивное о других участниках. Люди с плато не знали, что сказать. Они помогали друг другу. «Она прекрасно готовит!», «Он очень добрый». Но когда пришло время рассказывать истории, их нерешительность исчезла. Теперь они общались свободно, и в качестве рассказчиков, и в качестве актеров. Остальных участников мастерской впечатлили их открытость и талант. Заметив это, иммигранты воодушевились и стали чувствовать себя еще свободнее. Они удивили всех своим легким отношением к игре на музыкальных инструментах. Никакой рефлексии, никакого протеста со ссылкой на то, что они недостаточно хорошо умеют играть. Их музыка стала объединяющим началом представления. Один человек, который впоследствии присоединился к труппе Плейбек-театра, проявил свои лидерские качества при помощи музыки. Он играл на гитаре и пел песни, и это сплотило всю группу. Предубеждения, которые, возможно, были в группе в самом начале, растаяли, уступив место уважению и взаимопониманию.
Эта плейбек-труппа была создана летом 1988 г., после того, как Джонатан Фокс провел с ними мастерскую. Ее основателями арт-директором стала Хизер Робб (во Франции ее зовут Брюйе), австралийка, которая приехала во Францию более двадцати лет назад, чтобы изучать искусство пантомимы, театра масок и клоунады в Школе Жака Лекока. Затем она стала сама преподавать у Лекока, а затем переехала в Гавр, где сейчас преподает в муниципальной театральной школе.
Труппа - восемь-десять человек, - как и многие другие плейбек-труппы, включает людей широкого спектра профессий, большинство из них работают в сфере сценического искусства, преподавания и социальной помощи, а некоторые сочетают три этих сферы деятельности. Их возраст находится в диапазоне примерно от двадцатипяти до пятидесяти лет. Сильные стороны участников группы заключаются в их артистической чувствительности и богатом опыте, все они прошли театральную подготовку в театральной школе. Они упорно работают над шлифованием эстетической формы Плейбек-театра.
В зимние месяцы Плейбек-театр Франции проводит ежемесячные открытые выступления в общественном центре искусств. Они также дают публичные представления в других общественных центрах для детей и для других социальных групп, иногда для самых бедных слоев населения. С недавнего времени их стали рассматривать как ресурс для местной индустрии, не в плане развития организаций, а в плане проведения мероприятий для рабочих и их семей.
Пока что это труппа «гражданских актеров», члены которой живут за счет своей постоянной работы и практически не имеют никакого дохода от плейбек-выступлений, несмотря на серьезность и артистическую изысканность их работы. Сейчас они в своем развитии пришли к той точке, когда впервые представившаяся им перспектива получать прибыль от работы Плейбек-театра вызвала напряженные переговоры о возможности использовать дневное время, о приверженности своему делу и в конечном итоге об их групповой идентичности и целях. Это трудный переходный период: все испытывают потребность двигаться к накоплению элементов профессионализма, но большинство актеров в силу своей занятости на основной работе не имеют достаточной независимости, которая позволяла бы им использовать открывающиеся возможности.
Театральная лаборатория живого искусства в районе залива Сан-Франциско - еще одна группа, для которой Плейбек не предоставляет никакого заработка. Однако эта группа достигла более спокойного положения, чем французская. Они выбрали путь работы ради внутреннего удовлетворения и не планируют искать способов получения прибыли от своего дела. В отличие от группы из Гавра несколько участников Лаборатории живого искусства занимаются собственным бизнесом или имеют достаточно гибкий график работы, так что нечастые дневные выступления не влекут за собой сложностей в вопросах трудоустройства и карьеры.
В других отношениях эти группы имеют очень важные общие характеристики. Театральная лаборатория живого искусства так же сильно привержена артистической работе и выступает для той части публики, которая обычно не ходит в традиционный театр. Как и во французской группе, а также и во многих других плейбек-группах, пятнадцать участников этой труппы представляют разнообразные профессии. Немало участников имеют отношение к миру психотерапии и искусства. Руководитель группы, Арманд Волкас, по профессии актер и театральный режиссер, а также драма-терапевт. Несколько других участников занимаются тем или иным видом арт-терапии, т. е. их профессии сочетают целительство и искусство.
Лаборатория живого искусства каждый месяц дает представления обычного Плейбек-театра для широкой публики, которые проводятся в помещении церкви. Они выступают также для пенсионеров, в исправительных колониях и для прихода церкви. Они используют Плейбек в своем уникальном проекте, который помогает послевоенному поколению евреев и немцев преодолевать последствия Холокоста. Проект называется «Дело Согласия», он был задуман Армандом, сыном европейских евреев, которые во время Второй мировой войны участвовали в Сопротивлении, а затем были сосланы в концентрационные лагеря.
Во время перформанса, который стал кульминацией месячной работы, сочетающей терапию и театр, Вольф рассказал историю времен его детства в Германии. Он вспомнил, что, будучи ребенком, возможно, лет пяти, он играл с другими мальчиками. Один из них научил других петь песню. Вольф был озадачен грубыми образами, возникающими в этой песне, и много лет спустя он узнал, что это был нацистский марш. В пятилетнем возрасте трудно идти против группы. Подавив свою неловкость, он маршировал вместе со своими товарищами, распевая эту песню во весь голос.