История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 2. 1954–1969
Шрифт:
В первой половине 1960-х годов в когорту авторов, пишущих для неигрового кино, вливаются Инесс Хазанская и Элла Милова. Следует заметить, что наиболее ранняя лента – одночастевка «Верные друзья» (1962), снятая по сценарию И. Хазанской и повествующая о роли газет и журналов в духовной жизни советских людей, относится к разряду заказных технико-пропагандистских. В 1969 году по сценарию, написанному Э. Миловой совместно с киноведом Ольгой Нечай, был снят одночастный фильм «Даешь кино!». Эта лента, созданная в первые же месяцы после возникновения объединения «Летопись» на киностудии «Беларусьфильм», знакомила с историей белорусской кинофикации и буднями сельских киномехаников.
Необходимость оперативно реагировать на директивные решения партии и правительства, посвященные самым разнообразным вопросам народного хозяйства, принуждает многих литераторов – авторов сценариев неигровых лент – выступать в несвойственном для них амплуа, обращаясь к малознакомым темам. Так, реакцией белорусских кинодокументалистов на пленумы ЦК КПСС (майский 1958 года и декабрьский 1963-го), определившие пути ускоренного развития химической промышленности в Советском Союзе, стал фильм «Вот она, химия» (1963). Сценарий, написанный Алесем Осипенко, представляет собой набросок дикторского текста, объединенный с перечнем важнейших съемочных объектов и именами передовиков отрасли – предполагаемых героев фильма. Для начинающего в те годы свою творческую карьеру режиссера-документалиста Тимура Золоева эта обзорная лента о белорусских предприятиях химической промышленности оказалось единственной, снятой на Минской студии кинохроники. Вскоре после ее завершения, летом 1964 года Т. Золоев уехал из Минска и продолжил работу на студии «Киевнаучфильм», где создал несколько десятков научно-популярных и документальных лент, в том числе и свой самый известный документальный фильм о выдающемся хирурге – «Николай Амосов» (1971).
Достоверные штрихи внутристудийной жизни, порядка приемки и запуска сценариев в производство можно почерпнуть из воспоминаний журналиста и сценариста Владимира Мехова, дебютировавшего со своим первым сценарием в 1966 году: «К работе в документальном кино я был привлечен в середине 1960-х годов. Как журналист и литератор уже тогда интересовался историей нашего края, особенно – историей революционного движения и судьбами его деятелей. <…> Лариса Фадеева, университетская однокашница, работавшая главным редактором еще самостоятельной, не входящей в состав «Беларусьфильма» студии документальных фильмов, предлагает мне написать сценарий.
– Ты опытный журналист – напиши очерк, но учти, что материал должен не только читаться, но и видеться изображенным на экране.
Я и дерзнул. Написал о трех революционерах, имена которых носили улицы Минска. О Пулихове, Берсоне и Опанском. Три новеллки под общим названием “Улицы бессмертия”. Не скажу, что меня сразу же обрадовали. Проходили месяцы, сменился директор студии, ушла режиссером на “Беларусьфильм” Фадеева (Лариса Яковлевна Фадеева зарекомендовала себя одним из наиболее квалифицированных и энергичных вторых режиссеров второй половины 1960-х – начала 1970-х годов. – К.Р.), а мне все не говорят, стоит ли чего-нибудь мое сочинение. Наконец дождался. Пригласили на студию, сообщили, что сценарий принят и что снимать фильм как режиссер и оператор будет сам Вейнерович. Я не был лично знаком с Иосифом Наумовичем. Но, конечно, знал, что это заслуженный кинодокументалист, один из легендарных фронтовых операторов. Поначалу побаивался его. Как отнесется мэтр к предлагаемому дебютантом? Опасения не оправдались. Отношения у нас сразу установились добрые. На протяжении всего производственного периода, находясь рядом с режиссером, я постигал азы превращения написанного в зримое. <…> Успешно дебютировав, я осмелел – стал предлагать студии, уже вошедшей объединением “Летопись” в “Беларусь-фильм”, темы новых сценариев. Редактура поверила в меня: что-то принималось из предлагаемого мной, что-то заказывалось самим объединением» [11] .
11
Мехов В. Достойны доброй памяти // На экранах. 2012. № 4. С. 18.
Судьба сценариев, созданных другими авторами, столь гладко складывалась не всегда. Первое знакомство Владимира Короткевича со спецификой создания сценария для хроникально-документального фильма состоялось в 1963 году, когда он совместно с Николаем Торцевым написал сценарий «Могилы не молчат», реализованный в том же году режиссером Петром Шамшуром. Годом позже Владимир Семенович представил студии оригинальный сценарий «Свидетели вечности», который и следует считать подлинным дебютом выдающегося белорусского писателя в документальном кино. Эту одночастную ленту, рассказывающую о деревьях-долгожителях, ставших свидетелями важных исторических событий на земле Беларуси, в качестве режиссера-оператора снимет друг писателя Анатолий Заболоцкий.
Начиная со съемок этой ленты, Владимир Семенович заводит себе правило сопровождать киногруппы, помогая в условиях киноэкспедиции и словом, и делом. В поездки Короткевич отправлялся за свой счет, без оплаты командировочных, поскольку это не предусматривалось сметой для автора сценария. Оператор А. Заболоцкий вспоминал, что много дальних уголков Беларуси повидал именно благодаря Короткевичу: «Снимаем документальный очерк “Свидетели вечности”. Короткевич, как в своем огороде, ориентируется на земле Белоруссии без проводников: находит дуб Мицкевича в окрестностях Новогрудка (вероятно, речь идет о парке в Щорсах, где рос “дуб Мицкевича”, под которым, по преданию, поэт писал одно из своих самых известных произведений – поэму “Гражина”. – К.Р.) или тополь Наполеона на Немане» [12] .
12
Заболоцкий А.Д. Надежда, им посеянная // Наш современник. 2005. № 12. С. 93.
Следующая лента по сценарию В. Короткевича «Память камня» была снята осенью 1966 года режиссером Юрием Цветковым и оператором Виталием Николаевым. Не изменяя своей главной теме, Короткевич посвятил фильм охране памятников архитектуры, которыми богата белорусская земля.
Еще одна документальная лента по сценарию В. Короткевича, на сей раз посвященная красоте белорусского Днепра и людей, живущих на его берегах, была снята в мае 1967 года режиссером Арсеном Ястребовым и оператором Игорем Ремишевским. Использование драматургического приема документального кинопутешествия позволило включить в фильм «Будзь шчаслiвай, рака…» кадры работы речников, бакенщиков и рыбаков, запечатлеть патриархальный быт жителей поднепровских деревень. Уже в ходе съемок Короткевич стремился усилить в ленте тему экологического неблагополучия Днепра, возникшую в конце 1950-х годов из-за активизации судоходства. На отдельных участках загрязнение реки нефтепродуктами доходило до такой степени, что традиционный промысел рыбаков терял всякий смысл – рыба пахла мазутом даже после вымачивания и основательной термической обработки. По понятным причинам эта тема не могла стать центральной, но косвенное отражение она все же получила – в эпизодах сбора ракушек и замора рыбы.
В. Короткевич (в центре) на съемках документального фильма «Будзь шчаслiвай, рака…». На Днепре, недалеко от города Рогачева (24 мая 1967)
Одной из причин, повлиявших на сложность прохождения сценариев В.С. Короткевича через студийные бюрократические инстанции, являлось его демонстративное нежелание принимать сложившиеся правила игры, предполагающие известную долю мимикрии на коллективных обсуждениях и в кулуарах. Короткевич чаще всего отказывался вносить в свои сценарии какие-либо, пусть незначительные, косметические правки, даже если это позволяло сохранить проект в целом. Такая линия поведения, естественно, вызывала у многих коллег непонимание (мол, автор чересчур прямолинейный и совсем неадаптивный), а у руководства кинокомитета – нескрываемое раздражение: «Началась работа с авторами по дописке сцен – требовалось обосновать расход дополнительных 300 тысяч рублей. Ох уж эти неуправляемые авторы! Помню, сидим всей командой, ломаем головы, а Володя Короткевич, писатель, говорит:
Конец ознакомительного фрагмента.