История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 2. 1954–1969
Шрифт:
Михаил Горбунов, один из основателей белорусской кинопериодики послевоенного периода, руководил сценарным отделом кинохроники с 1946 по 1956 год. За это десятилетие им был написан ряд сценариев документальных, научно-популярных и учебных лент. В конце 1950-х Михаил Иванович переходит в режиссуру и создает свои наиболее яркие ленты – «Цитадель славы» (1960), «По намеченному пути» (1961), «Незабываемое» (1964) и др.
Значителен по объему вклад в пополнение сценарного портфеля неигровой студии, внесенный редактором кинохроники, поэтом и переводчиком Петром Приходько, – более двух десятков сценариев за период с 1954 по 1964 год.
К творческим удачам П.Ф. Приходько, как пишущего для кинодокументалистики автора, следует отнести двухчастную ленту «Цитадель славы» (режиссер М. Горбунов, оператор Г. Масальский) – первый белорусский документальный фильм о защитниках Брестской крепости и их дальнейшей судьбе, снятый в 1960 году. Здесь важна хронология создания
Сценарий фильма был написан П. Приходько в соавторстве с Г. Нехаем. Система мотивировок и доказательств правомерности трактовки темы, избранная режиссером М. Горбуновым, хорошо знающим «белорусскую специфику» и возможные последствия обращения к «горячему» материалу, заключалась в использовании цитат и ссылок на беспроигрышные источники. Именно этим объясняется широкое цитирование фрагментов художественной ленты «Бессмертный гарнизон» и ряд необязательных, с точки зрения современного зрителя, реконструкций отдельных эпизодов обороны крепости. Наиболее ценной и стилистически точной частью документального фильма «Цитадель славы» стали свидетельства участников обороны, снятые синхронно. Эта позитивная в своей тенденции особенность ленты «Цитадель славы» киноведами старшего поколения подчеркивалась особо, «так как именно рассказы бывших солдат о днях минувших – непосредственные, откровенные – имели существенное значение для преодоления стандартных способов представления героев на киноэкране» [9] . К этому верному наблюдению следует добавить, что для режиссера Горбунова, человека прямого, честного и не склонного к излишним «политесам», столь масштабное использование «синхронов» было отнюдь не данью нарождающейся стилевой моде, а единственно логичным приемом экранной доказательности.
9
Современное белорусское кино. Минск, 1985. С. 22.
На волне положительных отзывов, полученных фильмом о подвиге защитников Брестской крепости, П.Ф. Приходько в 1961 году оставляет свою прежнюю работу в газете «Лггаратура i мастацтва» и пробует себя в качестве редактора Минской студии кинохроники. В июне того же года ему поручается написание дикторского текста для одного из наиболее ответственных на тот момент проектов студии – хроникальной ленты «Нам жить при коммунизме». Задача фильма – ознакомить зрителя с проектами новой Программы и Устава КПСС, нацеливающими советское общество на строительство коммунизма. Событийная часть ленты была смонтирована на основе хроникальных кадров операторов М. Берова и Е. Соколова, запечатлевших делегатов XXV съезда коммунистической партии Белоруссии в дни его работы 26–28 сентября 1961 года, в том числе открытие съезда первым секретарем ЦК КПБ К.Т. Мазуровым.
На съемках документального очерка «Правда о сектантах-пятидесятниках» (автор сценария и режиссер В. Стрельцов, автор дикторского текста Б. Бурьян, операторы В. Пужевичи В. Цеслюк, 1959)
По сценариям Николая Горулева, одного из преемников Михаила Горбунова на посту руководителя сценарного отдела студии, создаются документальные фильмы «Марат Казей» (1962), «Рядом друзья» (1963), «Рационализаторы» (1963).
На 1958–1959 годы приходится пик сценарной активности Николая Достанко, журналиста и главного редактора молодежной газеты «Чырвоная змена».
В знаменательном для белорусской кинохроники 1961 году по сценарию писателя и борца за освобождение Западной Беларуси Пилипа Пестрака создается документальная лента, открывающая в белорусском документальном кино серию кинопортретов героев-коммунистов. Пестрак пишет об идеалах своей молодости – двухчастная лента «Дочь партии» увековечивает память о пламенной революционерке Вере Захаровне Хоружей, смыслом жизни которой была борьба.
Весьма плодотворно работает в белорусской кинодокументалистике критик, прозаик и редактор Борис Бурьян, автор дикторского текста и сценариев многих десятков документальных лент, в том числе таких известных и этапных для национального неигрового кино, как «Правда о сектантах-пятидесятниках» (1959), «Диалог с актером» (1965), «Возвращение поэта» (1979), «Острова капитана Мавра» (1983).
Сценарий документальной ленты «На камнi, жалезе i золаце…» (1967), знакомящей с произведениями монументального искусства, созданными главным образом в послевоенный период, был написан Заиром Азгуром. Не вызывает сомнений, что идея создания обзорного фильма о белорусском монументальном искусстве была продиктована подготовкой к грядущей юбилейной дате – 15 января 1968 года Заиру Исааковичу исполнялось 60 лет, и фильм должен был стать зримым обобщением пройденного пути.
Оригинальный хроникальный материал, отснятый в творческих мастерских белорусских скульпторов А.О. Бембеля, С.И. Селиханова, А.К. Глебова, В.М. Летуна и, разумеется, самого З.И. Азгура, занимает, к сожалению, менее трети от общего экранного времени двухчастной ленты. Режиссер фильма Петр Василевский не ставит перед собой сложнейших задач фиксации эмоционального и психологического состояния скульпторов в ходе творческого процесса. Репортажных, «подсмотренных» кадров, погружающих зрителя в специфичную творческую лабораторию художников-монументалистов, в фильме «На камнi, жалезе i золаце…» нет. Думается, что признанный мастер кинорепортажа оператор Владимир Цеслюк, снимавший эту ленту, был способен сохранить естественность поведения портретируемых в естественной для них среде, но сами скульпторы были заинтересованы в сугубо официальной трактовке темы. Эта внутренняя установка героев фильма подтверждается и содержанием их синхронных монологов, носящих откровенно парадный характер: В.М. Летун рассказывает о работе над скульптурой В.И. Ленина, С.И. Селиханов – над памятником М.В. Фрунзе, А.К. Глебов – над памятником М.И. Калинину, А.О. Бембель – об идее создания Кургана Славы.
Монтажный ряд ленты составлен из статичных кадров-«открыток» с изображениями памятников В.И. Ленину, М.В. Фрунзе, М.И. Калинину, Н.Ф. Гастелло, Ф.А. Смолячкову, П.И. Куприянову, деду Талашу, М. Казею, С.И. Грицевцу, летчику Т.Т. Ромашкину (бортмеханик Ромашкин совершил подвиг уже после войны, в 1954 году, когда в небе Эстонии ценой своей жизни блокировал попытку захвата террористами пассажирского самолета ЛИ-2, летевшего по маршруту Таллинн – Минск – Ленинград). Завершают ленту кадры, знакомящие с еще незавершенными проектами – эскизами Кургана Славы и памятника Якубу Коласу в центре Минска.
Белорусский драматург Андрей Макаенок – автор сценария и дикторского текста эпической документальной кинопоэмы «В семье единой» (1957), посвященной 40-летию Октябрьской революции. Фильм охватывает широкий круг тем: от памятников седой старины до современного облика Беларуси, ее экономических и культурных связей с другими республиками СССР.
В 1961 году, через три года после коллизии с принудительной переработкой пьесы А. Макаенка «Каб людз1 не журьипся», по его сценарию создается научно-популярная лента, посвященная творчеству выдающегося белорусского поэта и драматурга Кондрата Крапивы. Видовая принадлежность ленты – не кинодокументалистика, а научно-популярное кино – обязывает переносить акцент с личности героя на специфику творческого процесса. Таким образом, не столько создается официальный фильм-портрет, сколько проводится экранное исследование, в рамках которого прослеживается попытка А. Макаенка отыскать истоки незаурядного таланта драматурга-сатирика, раскрыть его творческую и личностную мотивацию.
Кадры из научно-популярного фильма «Кандрат Крапіва» (автор сценария А. Макаенок, режиссер С. Брауде, оператор Ю. Иванцов, 1961)
<