Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
Шрифт:
Как показал редкий пример из культурной программы радио NDR {6} , публика весьма охотно принимает отклонения от составленных с помощью компьютера программ с хитами и музыкальными отрывками. Радио посвятило прощанию с «Beaux Arts Trio», ансамблем, в котором мне довелось играть почти семь лет, почти целый день, перекроило стандартную схему и в результате в эфире прозвучало много записей камерной музыки, для которых обычно не находится места. Отклики были однозначно положительными, что говорит о том, сколь велика в публике тяга к новому, к расширению собственного горизонта.
6
NDR (аббревиатура
После этого меня пригласили на радио, когда отмечалось двухсотлетие со дня рождения Феликса Мендельсона-Бартольди. Я принимал участие в четырёхчасовой передаче, транслировавшейся прямо в эфир, в качестве одного из комментаторов — там были и музыка Мендельсона, и звонки слушателей, было даже интервью с правнуком композитора. И в этом случае формат был непривычно открытым, но публика не чувствовала себя утомлённой, а с большим удовольствием слушала передачу. Мне кажется, важнейшая, заслуживающая всяческой поддержки задача заключается в том, чтобы и дальше идти по этому пути, развивать новые формы передач и активнее привлекать радио для популяризации классической музыки.
СОЛИСТ В ШКОЛЕ
«Вам всё это действительно интересно?» — спросил я Морица и Лену, так как у меня вдруг мелькнула мысль, что я зашёл слишком далеко, излагая свои взгляды на музыкальный бизнес. Собственно, мне хотелось всего лишь немного подготовить моих друзей к первой вылазке на концерт и рассказать им кое-что о действующих лицах — оркестре, дирижёре, солисте. Но они меня успокоили. До этого они, конечно, не задумывались таких вещах, но были рады возможности, так сказать, бросить взгляд за кулисы этого предприятия.
А что делаю я, чтобы оживить интерес к классике? — поинтересовались они. Стоять на сцене и давать концерты — хорошо и прекрасно, но какая от этого польза, если на них не приходят молодые люди? Вопрос, заслуживающий внимания. Есть много возможностей заинтересовать молодёжь, одну из них я получил благодаря проекту, который создал пианист Ларс Фогт. Он называется «Rhapsody in school», «Школьная рапсодия», и действует с 2005 года; его цель — подготовить детей к первому эмоциональному контакту с музыкой, что очень сложно сделать дома, в семье.
Задумано всё было так: музыканты, заявившие о готовности участвовать в проекте, в городах, где они в это время выступают, приходят в школу и на сдвоенном уроке рассказывают детям и подросткам о своей профессии и классической музыке, играют отрывки из музыкальных произведений и стараются вызвать детей на контакт. Причём прямо в классной комнате.
И вот однажды в берлинской школе, стоя перед полусотней детишек шести–девяти лет, я понял, как плохо большинство из них ориентируется в классической музыке и как мало они о ней узнают на школьных уроках. Кто такой Моцарт, что такое симфония, как звучит скрипка — об этом они не имели никакого представления. Зато песенку рэпера 50Cent знали почти все, тогда как имена Бетховена или Брамса им ни о чём не говорили. А когда я попросил их напеть какую-нибудь мелодию, то услышал популярные песенки, а не песни, например, Шуберта или Мендельсона. Но всё-таки в завершение встречи, когда я сыграл им жигу Баха, они не только внимательно слушали, но даже признались: «Ого, звучит классно!» «Распсодия в школе» призвана показать мальчикам и девочкам, что, кроме рока и попсы, есть другая музыка, продемонстрировать им, как она звучит и какие эмоции вызывает, быть может, даже «заразить» их Моцартом и Бахом. Это всего лишь скромное начало, не более того, но если удаётся пробудить у кого-то из них интерес, если дети какое-то время смогут сидеть спокойно и внимательно слушать, можно признать, что урок прошёл не зря. А может, у кого-то даже появится желание научиться играть на том или ином инструменте или, по крайней мере, когда-нибудь пойти на концерт.
Как
ОПРЕДЕЛЯЕТ ЛИ СОЛИСТ, ЧТО ЕМУ ИГРАТЬ
Увертюра к «Вольному стрелку», потом скрипичный концерт Бетховена, а после перерыва — симфония Дворжака «Из Нового света»: программа хотя и несколько традиционная, но для новичков вроде моих друзей самая подходящая. Разнообразная, хорошо составленная, без чрезмерно длинных произведений. Я бы не советовал начинать знакомство с классической музыкой сразу с трудных для восприятия вещей. Такие огромные опусы, как восьмая симфония Антона Брукнера или шестая Густава Малера, длятся не менее 85 минут каждая, а это означает повышенные требования к слушателю, что, в свою очередь, может вызвать у него отторжение. Надо сначала ближе познакомиться с музыкой, только тогда ты научишься воспринимать её с удовольствием.
Возможно, для Морица и Лены было бы лучше начать с фортепианного концерта Моцарта, рояль с его сглаженным звуком легче воспринимается на слух, чем иногда резкая, а то и царапающая слух скрипка. Но этот вопрос не поднимался, я не пианист, я скрипач, а Мориц и Лена хотели увидеть на сцене именно меня. Кроме того, они выразили желание узнать, как составляются концертные программы. Могу ли, например, я как солист влиять на то, что намерен сыграть, или устроитель концерта называет то, что хотел бы услышать? К счастью, я как музыкант продвинулся уже достаточно далеко и чаще всего сам решаю этот вопрос. Но вначале у меня не было этой свободы. Молодые музыканты, только начинающие карьеру, радуются любому предложению и, естественно, играют то, что от них требуют.
Обычно концертные программы составляют, исходя из наличных возможностей. Это значит, что устроитель концерта или владелец симфонического оркестра сначала набрасывает план выступлений на сезон, а потом узнаёт, какие солисты свободны и доступны по цене. Если главный дирижёр не может руководить всеми выступлениями сезона, приходится нанимать дирижёра со стороны. По-иному обстоят дела, если устроитель не имеет в своём распоряжении собственного оркестра, а работает только с гастролёрами. В этом случае он должен проверить, какие оркестры с какими дирижёрами, солистами и программами в данное время будут гастролировать, подходят ли они для него, сколько им придётся платить и найдётся ли у них время. И всё это надо сделать заранее, задолго до концертов, так как в классической музыке всё планируется года на три вперёд.
Как правило, при составлении программ принимаются компромиссные решения, на которые в немалой мере влияют финансовые соображения. Если один концерт в высшей степени привлекателен и, стало быть, очень дорог, следующий в обязательном порядке должен быть дешевле, но демократичнее в выборе музыкальных произведений, чтобы его посетило достаточное число слушателей. Когда приглашают знаменитого и дорогого дирижёра, экономят на солисте — и наоборот. Если хотят воспроизвести на сцене очень специфическое и редко исполняемое сочинение, но не могут позволить себе нанять нужных исполнителей, обычно либо обращаются к молодым, не известным широкой публике виртуозам, либо отказываются от проекта вообще.