Легенды петербургских садов и парков
Шрифт:
Удачный опыт Гонзаго повторил на стенах Розового павильона. Он ухитрился так изобразить стекла оранжереи, за которыми были видны фруктовые деревья, что, по свидетельству очевидцев, возникала полная иллюзия реальности.
Первоначально Павловск развивался как богатая загородная усадьба, основная территория которой отводилась под парковые, охотничьи и лесные угодья. Собственно город представлял собой немногочисленные дома и дачи строителей и обслуживающего персонала, которые тянулись вдоль единственной дороги из Петербурга к Павловскому дворцу. Однако постепенно город рос, обрастая, говоря сегодняшним языком, инфраструктурой. Благодаря благотворительной и подвижнической деятельности супруги, а затем и вдовы Павла Петровича Марии Федоровны, в
Постепенно город приобретал самостоятельное значение. Этот процесс получил особенное развитие в середине XIX века, после того, как в 1838 году началось регулярное движение пассажирских поездов между Петербургом и Павловском. За год до этого в Павловском парке по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера строится здание вокзала, где, по выражению строителя железной дороги Ф. Герстнера, пассажиры могли не только приобрести билеты, но и получали «приятный отдых и разумное развлечение на лоне прелестной природы Павловского парка».
Аналогов подобных сооружений в россии не было, и Штакеншнейдеру пришлось экспериментировать. Вот почему здание, возведенное по его проекту, более походило на загородную богатую аристократическую усадьбу, нежели на вокзал в сегодняшнем нашем представлении. Однако главное архитектор угадал — это была внушительных размеров постройка с рестораном, комнатами отдыха, прогулочными галереями, садом с фонтанами, привокзальной площадью и, главное, с концертным залом.
Вскоре для привлечения избалованной петербургской публики в вокзале, который стали называть Курзалом, начали устраивать музыкальные концерты. Мода на них распространилась мгновенно. Поехать в Павловск «На музыку» стало признаком хорошего тона. Центр музыкальной жизни столицы переместился в Павловск. Лучшие музыканты Европы считали для себя честью выступить на подмостках павловского Курзала. Здесь концертировали многие звезды европейской музыки, в том числе Иоганн Штраус.
Многолетние павловские гастроли австрийского композитора, скрипача и дирижера Иоганна Штрауса оставили значительный след не только в музыкальной культуре Петербурга, но и в арсенале его городского фольклора.
Пассажирский Вокзал в Павловске. Фото 1910-х годов
Как утверждают исследователи музыки и биографы композитора, в Петербурге Штраус оказался совершенно случайно. Однажды в 1855 году, восстанавливая силы после перенесенной болезни на водах в Бад-Гастайне, он случайно познакомился с управляющим Царскосельской железной дороги, и тот сумел уговорить композитора приехать в Петербург на гастроли. 6 мая 1856 года Штраус дал свой первый концерт в Павловском вокзале. С тех пор в течение десяти лет, вплоть до 1865 года, композитор выступал здесь с оркестром каждое лето.
Концерты Штрауса пользовались ошеломляющим успехом. Он стал кумиром публики, особенно ее женской половины. Популярность Штрауса дошла до того, что питерские парикмахеры даже придумали и ввели в моду прическу «А-ля Штраус». Летняя жизнь Штрауса в Павловске сопровождалась легкими романтическими приключениями и страстными влюбленностями. Если верить фольклору, порою это заканчивалось маленькими светскими скандалами. Однажды его даже вызвали на дуэль. Некий офицер будто бы поставил ему в вину, что его жена каждый день посылала композитору роскошный букет цветов. Говорят, Штрауса спасло только его врожденное остроумие. Он пригласил молодого человека к себе в комнату, полностью заваленную цветами. «все это мне подарили в последние два дня, — весело сказал композитор. — Я готов дать вам удовлетворение, если вы покажете букет, подаренный вашей женой». И в этом не было никакого преувеличения. Газета «Северная пчела» писала: «Штраус скоро будет в состоянии ходить от своей квартиры до эстрады по ковру, сплетенному из женских записок восторженных поклонниц».
Штраус становился героем дружеских шаржей, где его изображали играющим на скрипке в окружении пылающих сердец в кринолинах, и анекдотов, где его немецкая фамилия превращалась в русскую двусмысленность: «Посмотрите, Аннете, какие огромные яйца у этого страуса», — сказала маменька своей дочке, прогуливаясь по академическому музею. — «Ах, маменька, это у того самого страуса, что играет так мило вальсы в Павловском Вокзале?» Надо напомнить, что в концертных программках и на афишах композитор представлялся как Иван Страус, а в народе его называли или «Иван Иванович», или «танцующий Страус», по манере дирижировать, пританцовывая.
19 сентября 1865 года в Павловске состоялось последнее выступление «Короля вальсов», как называли Иоганна Штрауса во всем мире. Как считают специалисты, с его отъездом завершился целый период музыкальной жизни Петербурга XIX века.
Период музыкальной культуры России конца 1830-х — начала 1840-х годов, о котором идет речь, в обиходе получил название «Павловская музыка», а понятие «На музыку» стало идиомой, которой широко пользовались петербуржцы. Например, один из современников писал: «однажды вечером в Павловске н а м у з ы к е появился знаменитый бальзак». По-видимому, тогда понятия Павловский парк и Павловск дистанцировались друг от друга, и в сознании петербуржцев приобрели самоценность. Интересно проследить эволюцию понятия «Павловская музыка». Как отмечает исследователь этого периода музыкальной культуры Петербурга А.С. Розанов, сначала это была так называемая «садовая музыка» для развлечения скучающей и не очень профессиональной публики, и только потом стала «серьезной классической музыкой».
Железная дорога, рассекая парк на две неравные части, проходила вблизи построенного в самом начале XIX века Бренной (по проекту Камерона) Музыкального павильона. Первоначально павильон предназначался для проведения интимных музыкальных вечеров в узком кругу избранных. Почти сразу он стал центром музыкальной жизни Павловска и продолжил музыкальные традиции, ревностно поддерживаемые владелицей Павловска вдовствующей императрицей Марией Федоровной. В 1839 году здесь впервые исполнялся знаменитый «вальс-фантазия» М.И. Глинки, одно из самых романтических его произведений, которое он посвятил своей возлюбленной — Екатерине Керн, дочери знаменитой Анны Керн, воспетой в свое время Пушкиным. Мало кто помнит, что среди петербургских меломанов у этого произведения было еще два названия: «Меланхолический вальс», или «Павловский вальс».
Музыкальному павильону, как никакому другому, везло с названиями. Их переменилось много. Первоначально это было просто Зало, или Новое зало. Затем его стали именовать Круглым залом, или Музыкальным салоном. И это уже не говоря о французском варианте: Салон де музик (Salon de musique), оно и привело к появлению простого и доступного пониманию павловского обывателя топонимического курьеза. Круглый павильон стали называть: «Соленый мужик», по созвучию с французским Салон де музик.
Случайная, как казалось вначале, железнодорожная связь между Музыкальным павильоном и Курзалом неожиданно приобрела оттенок логической неизбежности и символической преемственности. Павловские музыкальные сезоны с большим или меньшим успехом и с разной степенью популярности продолжались вплоть до 1941 года.
Война для Павловского парка обернулась ужасом уничтожения. Бредовые идеи фашизма о создании «нового порядка» в равной степени относились к человеку, дереву, камню. Погибли в боях и от голода многие сотрудники Павловского дворца-музея. Как мы уже говорили, было уничтожено свыше 70 тысяч деревьев. Страшный ветер войны, развеяв прах сожженных Курзала и Розового павильона, метался в разграбленных и оскверненных помещениях Храма Дружбы, вольера и Музыкального павильона. Дворец, обезображенный духом гестапо и конюшен, лежал в развалинах.