Литературная Газета 6242 (38 2009)

Литературная Газета

По главной площади с оркестром

ОТЗВУКИ

В Москве на Красной площади прошёл первый Международный военно-музыкальный фестиваль "Спасская башня". Решение о проведении такого музыкального действа принималось на уровне президента России и при деятельной поддержке правительства столицы. Общественный совет фестиваля возглавлял заместитель председателя правительства России Александр Жуков, координацию проекта осуществляла Гильдия поставщиков Кремля. А вся творческая составляющая этой грандиозной музыкальной феерии легла на плечи начальника военно-оркестровой службы Минобороны РФ генерал-майора Валерия Халилова.

Практически с первого концерта, который прошёл в День города, стало понятно, что этот фестиваль можно считать одним из главных культурных событий года. В соответствии с замыслом организаторов он сумел стать "тщательно "настроенным" инструментом международного культурного общения", где важна не только творческая составляющая. "Спасская башня" - это и торжество "музыкальной дипломатии". И здесь особо символично, что послами мира становятся именно военные музыканты.

В уникальном действе на фоне исторических декораций приняли участие более тысячи человек, из которых около восьмисот - музыканты из лучших военных оркестров мира - России, Великобритании, Израиля, Индии, Италии, Китая, Казахстана, Финляндии и Франции. У каждого коллектива была своя музыкальная изюминка. Начиная с дефиле - перестроения оркестрантов под музыку, набора музыкальных инструментов, подбора репертуара - во всём громко звучал особенный национальный колорит.

Все привыкли к тому, что военные оркестры играют главным образом марши. Но на фестивале "Спасская башня" кроме узнаваемых маршевых мелодий возле стен древнего Кремля звучали и народные мелодии, и классические композиции в новых, нестандартных аранжировках, что для духовых оркестров - редкость. Организаторы постарались представить "Спасскую башню" настоящим музыкальным спектаклем, в котором органично сочеталась музыка Востока и Запада, от военных маршей до произведений Чайковского, Верди, Пуччини и даже классики рок-музыки.

А как интересно смотрелись гренадеры в клетчатых килтах с волынками рядом с учениками школы боевых искусств монастыря Шаолинь, которые под аккомпанемент огромных ритуальных барабанов демонстрировали навыки рукопашного боя!.. Порадовали красочным зрелищем итальянские сбандьератори (флагоносцы), чье искусство зародилось на Апеннинах ещё в Средние века. Украшением действа стало выступление детского хореографического ансамбля имени Зии Бажаева, балета "Возрождение", роты Почётного караула Президентского полка и кавалерийского почётного эскорта. Помимо взрослых всадников в конном дефиле приняли участие юные кавалеристы на пони.

Стоит отметить, что всех пришедших на Красную площадь однозначно покорили волынки и барабаны музыкантов из туманного Альбиона. А как великолепно сводный оркестр волынщиков из России и Великобритании исполнил в финале классическую русскую музыку, мелодии народных песен в сочетании с мелодиями группы The Beatles! Песни легендарных "битлов" стали гвоздём программы. Чтобы сыграть попурри из битловских тем, коллективы из девяти стран-участниц объединились в один. Кстати, на следующем фестивале военных оркестров в Москве на сцену должен выйти сам сэр Пол Маккартни: он уже дал согласие на участие в "Спасской башне".

А вот на этот раз специально для участия в "Спасской башне" в Москву прибыла звезда французской эстрады Мирей Матьё. Она выступила на открытии фестиваля с оркестром и ротой Почётного караула Республиканской гвардии Франции.

Отличительная черта нынешнего фестиваля - широкая благотворительная программа. В рамках "Спасской башни" на Соборной площади Кремля прошёл грандиозный благотворительный концерт, в котором приняли участие Российский национальный симфонический оркестр под управлением Михаила Плетнёва, сводный хор Академии хорового искусства, оперные звёзды мировой величины: Анна Нетребко, Ольга Бородина, Паата Бурчуладзе. Сборы от проведения этого концерта будут направлены в помощь коррекционным детским домам.

Кстати, 5000 из 35 000 билетов распределялись среди многодетных семей, ветеранских организаций, инвалидов, а также

в детских учреждениях по социальной программе Комплекса социальной сферы города Москвы, возглавляемого первым заместителем мэра Москвы в правительстве столицы Людмилой Швецовой.

Нынешний год - год 300-летия Полтавской битвы. И эта дата стала доминантой музыкального спектакля "Спасской башни".

Лейтмотивом фестиваля 2010 года станет 65-летие Победы. 2011 год будет отмечен чествованием Президентского полка, которому исполнится 75 лет, а следующий - празднованием 200-летия Отечественной войны 1812 года.

Ирина ПАВЛЮТКИНА

Букет душистых премий

ФЕСТИВАЛЬ Находящемуся на юге Запорожской области Бердянску долгое время не давали спать лавры Канн, Сан-Себастьяна, Карловых Вар, а также Анапы и прочих курортных городов, регулярно проводящих у себя представительные кинофорумы. Ответ запорожцев султанам мирового кинематографа созрел к 1998 году, когда прошёл I Бердянский фестиваль. С тех пор он проводится регулярно, и через три года став международным, продолжал увеличиваться в масштабах. Начавшись как фестиваль "трёх сестёр" - Украины, России и Беларуси, в недавно завершившемся XII он собрал фильмы из 20 стран. Это уже кое о чём говорит.

Ещё несколько цифр: 21 игровой фильм (художественные и телевизионные) и 23 - в документальной программе. Одному человеку посмотреть всё это было нереально, поэтому ваш корреспондент сконцентрировал внимание на хроникальных картинах. Общий уровень представленных лент был весьма высок. И можно было понять трудную задачу, стоявшую перед жюри, возглавляемым московским документалистом Галиной Евтушенко, при определении лауреатов. В конце концов ареопаг решил поделить Гран-при между двумя фильмами: израильской "Пиццей в Освенциме" и представленным Литвой "Дрессировщиком жуков".

"Пицца в Освенциме" Моше Циммермана - картина известная, завоевавшая на разных смотрах десятки призов. Пожилой израильтянин, 11-летним мальчиком попавший в Освенцим и чудом выживший, едет с дочкой и сыном в Польшу, показать места, в которых прошло его детство Выходя после сеанса из кинотеатра, многие зрители не могли, да и не пытались сдержать слёз.

Второй главный призёр, являющийся плодом ко-продукции Литвы, Польши, Германии и Японии, представляет собой жизнеописание создателя жанра кукольной мультипликации Владислава Старевича. Картина насыщена большим количеством оригинальных выдумок, но особое очарование ей придают отрывки из фильмов её героя.

Кроме того, разными призами были отмечены российские картины "Жизнь как роман" и "Лицом к солнцу", белорусская "Когда мне было 8 лет", израильская "Маген-12, или Психбольница N 2", болгарская "Один выстрел", чешская "Пленники белого бога". О последнем фильме следует сказать особо. Он снимался Томасом Рижкой и Стивом Личтагом с риском для жизни, начисто разоблачая своеобразную миссионерскую деятельность европейцев среди небольшого племени ахатов, переселившихся из Китая на границу между Таиландом и Лаосом. Позиционируя себя провозвестниками христианской веры, миссионеры между тем вовсю занимаются в этом богом забытом уголке земли растлением малолетних.

В том, что жюри документального конкурса и впрямь пришлось нелегко, ваш корреспондент почувствовал на собственной шкуре: ему было дано редакционное задание вручить приз, учреждённый "Литературной газетой" за высокое профессиональное мастерство. В итоге он достался создателям украинской ленты "Виктор Степанов. Поиск истины" (режиссёр Ольга Мирончук), рассказывающей о замечательном артисте, проснувшемся знаменитым после сыгранной им роли Михайло Ломоносова. Кстати, Виктор Фёдорович, последние 13 лет живущий в Киеве, несколько раз возглавлял Бердянский кинофестиваль.

Что касается конкурса художественных фильмов, жюри которого возглавлял другой киевлянин - режиссёр Борис Савченко, то здесь больше всего наград, включая Гран-при, завоевал турецкий "Ян-Ян". (Тут самое время сказать о слабости информационно-справочной базы на фестивале - как я ни пытался, так и не смог узнать фамилию режиссёра этой картины.) Неоднократно был отмечен и молдавский "Ариведерчи". Кстати, лента режиссёра Валериу Жереги весной демонстрировалась в Брюсселе, в Европарламенте, где вызвала большой резонанс - там была создана специальная комиссия по вопросам эмиграции из стран бывшего СССР. Очень остро стоит эта проблема и в Молдавии. Родители героя фильма, 12-летнего мальчика, и его младшей сестры уехали на работу в Италию, оставив детей одних - без бабушек, дедушек, каких-либо родственников. Лишь соседи иногда помогают малышам, а в остальном те вынуждены вести самостоятельный образ жизни. Главную роль исполняет поразительно одарённый мальчик из молдавской глубинки. Невозможно забыть его глаза - взгляд взрослого человека.

У российских "художественников" бердянский "улов" оказался более чем скромен. В своей номинации первенствовал телевизионный фильм "Васильевский остров" режиссёра Владимира Шевелькова. "Государыне и разбойнику" достался приз за лучший сценарий (Геннадий Каюмов, Екатерина Толдонова).

Среди мировых кинофорумов Бердянский занимает - во всяком случае, пока - скромное место. Но даже и такой подготовить - нужен титанический труд, тут, надо признать, организаторами проделана большая работа. Многое вынесли на своих могучих плечах и лидеры этого смотра - генеральный директор гильдии киноактёров России Валерия Гущина и генеральный директор Бердянского фестиваля Александр Махотин. Нужно было видеть, с каким умилением они смотрели на участников, когда тем нравилось то либо иное мероприятие. Мероприятий же было много, и, несмотря на мелкие шероховатости, все удались.

Знакомый драматург подарил мне в Бердянске рукопись своей новой пьесы. Неприхотливый водевиль заканчивается ремаркой: "Все смеются, обнимаются, кричат "Ура!"

Примерно такое настроение царило на закрытии XII Бердянского кинофестиваля.

Александр ХОРТ, БЕРДЯНСК-МОСКВА

Солдат и сцена

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Хотя по негласной творческой табели о рангах его впору уподобить генералу - как-никак народный артист всея Российской Федерации, - Фёдора Чеханкова хочется назвать солдатом. Не только потому, что вся его творческая жизнь прошла в стенах Театра Армии. И даже не благодаря впервые прославившему его одноимённому герою замечательного детского спектакля "Солдат и Ева", которую он с бессменной партнёршей Ларисой Голубкиной играл более 15 лет кряду.

Он - настоящий солдат своей профессии, солдат однажды раз и навсегда избранного пути, верный часовой единственной сцены-бастиона, которой хранил верность, невзирая ни на что.

Нельзя сказать, что актёрская судьба как-то уж особо благоволила к Чеханкову. При том, что, конечно, был в его биографии и Альдемаро из "Учителя танцев" - роль, полученная им в своё время из рук самого Владимира Зельдина и исполненная не менее 900 раз И телевизионная карьера, начатая в гремевшей некогда передаче "Артлото" И тысячи, десятки тысяч концертов, где он всегда желанный гость, всегда - вне зависимости от того, сцена это престижной столичной площадки или дощатые подмостки армейского клуба какого-то отдалённого гарнизона - равно блистателен, победителен, остроумен. И честен. Перед собой и перед зрителем.

Поздравляя Фёдора Яковлевича с этой невероятной датой - 70-летием (честное слово, так молодо в этом возрасте люди не выглядят, так легко не двигаются, такой поистине юношеский интерес ко всему, что происходит в мире большого искусства, не сохраняют!), мы желаем ему только одного. Новых ролей - таких, что могли бы стать адекватной наградой за его солдатское, рыцарское отношение к профессии. И искренне надеемся, что первым в этом ряду станет великий образ Башмачкина, который он сейчас репетирует в родном театре, в том окопе, где он сам себе приказал "Стоять насмерть!".

"ЛГ"

Алла Демидова: ;Мне жалко молодых;

ПЕРСОНА

В современном пространстве кризиса культуры, медийно-потребительском, адепту высокой культуры делать, казалось бы, нечего. Общество питается пиар-продуктами, его запросы становятся всё ниже, человеку редко предлагают задуматься Алла Демидова стоит отдельно, "не вписывается" в бедный контекст, потому что он не соответствует масштабу таких личностей. К этому несоответствию, конечно, следует относиться философски, но - Алла Сергеевна, с одной стороны, актёрскую профессию можно рассматривать как миссию духовного просвещения людей, сродни религиозной, с другой же - со стороны церкви эта профессия долгое время считалась греховной.

– Действительно, к актёрам есть разное отношение. Когда они играли в древнегреческом театре, то приравнивались к богам. Они начинали играть с восходом солнца, и когда солнце умирало, на закате, умирали и герои. Театры строились так, что солнце садилось за спиной актёров, перед глазами зрителей, которые весь день занимались чем угодно: спали, ели, пили, приходили и уходили, занимались любовью… Им необязательно было всё смотреть - не для зрителей игралась пьеса, а для богов, для Диониса, по вертикали: я и Бог. В Древней Греции боги ходили между людьми, с ними можно было пообщаться. Потом, когда произошёл разрыв цивилизаций, случилась и потеря бога. И началось богоискательство, богостроительство Произошло и снижение профессии вследствие зрительского "развлекай меня!", и церковь объявила, что у актёра нет души, запретив хоронить его в пределах церковной ограды.

В ХХ веке в периоды, благоприятные для театра (а они возникали циклически, в виде взрывов), к актёру было пристальное внимание, особенно в 1930-х и 60-х, совпавших с бумом кинематографа, поскольку актёр отображал моду - не только на внешние аксессуары, но и на мысли и духовные чаяния. Театр в эти годы являет собой, скорее, такое соборное, коллективное мышление - и к актёру соответственное отношение. Сейчас социальную планку перевернули, как всегда бывает после революции. Всё, что было на дне, всплыло с пеной, и деньги заказывают музыку и правят бал. Это самый плохой период для театра. Не скажу, что для искусства в целом, но для театра - да. Можно писать книги, даже музыку "в стол", можно, как Филонов, писать картины, которые люди увидят только после смерти художника, но театр, к сожалению, сиюминутное искусство. Что же касается души Мне очень нравится рассказ Василия Розанова, когда он, восхитившись игрой одной актрисы, пошёл к ней за кулисы, чтобы высказать комплименты. Когда открыл дверь в гримуборную, то увидел пустоту. Мне нравится этот образ - не диагностический, а чисто профессиональный. До выхода на сцену актёр должен быть пуст, чтобы наполнить себя тем, что необходимо именно для данной роли, и выразить именно этого персонажа. Но обязательно такому сценическому наполнению предшествует серьёзная партитура, которую драматический актёр создаёт на репетициях, - и чем сложнее она будет, тем он глубже в неё погрузится, и ему больше ни до чего другого дела не будет. Главное - войти в нужный ритм, не испортить партитуру, то есть найти гармонию и не сломать её. И не нужно зависеть от зрителя.

– Но сейчас как раз налицо эпоха зрительского диктата

– В самые лучшие периоды для театра он выстраивался не по вертикали "я и Бог", а в виде треугольника "я-партнёр-зритель". Мы всегда говорили, что зрительный зал - такой же партнёр, как и мой основной, стоящий рядом на сцене. Это, в общем, раннее восприятие профессии, только с годами понимаешь, что зритель тут ни при чём. Например, очень многих актёров раздражают звонки мобильных телефонов во время спектакля. Мне они не мешают. Мне совершенно не до зрителя, если у меня есть партитура роли или когда я выхожу на сцену с поэтическими вечерами. Я должна суметь не нарушить музыку, передать её, выстроить вертикаль.

Душа у всех есть, но она, я думаю, просто искра божья, собственно жизнь. Одни её слишком не замечают, а другие - гипертрофированно замечают. Современный хороший актёр, мне кажется, гипертрофированно душу замечает, от этого становится личностью. Он интересен как личность. Актёров уже миллионы, а на виду - несколько десятков, личностей среди них ещё меньше. Они очень талантливы, но они гибнут, как мотыльки-однодневки. Только душа, вернее - ощущение души, и самообразование спасают в безумной гонке нашего времени. Иногда я думаю: а для чего нужна совесть? Не очень-то она и нужна. Бередит душу. Это комплекс, неудовлетворённость, карабканье по гладкой стене, с которой легко сорваться. Зародышу во чреве матери тепло, удобно, безопасно. Потом начинают расти какие-то отростки - руки, ноги, нос, уши, - которые там ему мешают и совсем не нужны. Оказывается, они нужны для другой жизни. И тот орган, который мы называем душой, в принципе нам здесь и не нужен, он нам нужен для другой жизни.

– Вы сформировались творчески внутри "взрыва" театра 60-х, а если продолжить эту метафору, сегодня мы видим воронку после взрыва. Для вас это драматическое переживание или вы, что называется, стоите выше?

– Тогда взрыв был не только в театре, это были и социальные изменения, и явления в иных искусствах, новые средства выражения "Таганка" это почувствовала и рванула впереди всех. С тех пор на "Таганку" вешают всех собак - мол, политический театр. Но у нас не было откровенно политических спектаклей. Это был театр новой формы, что и есть главное для театра. Выразительные средства, которые адекватно отражали социальные перемены. Роза не сможет расцвести на помойке, нужна почва, причём очень ухоженная. Пушкин не мог бы появиться, если б до него не было Карамзина, Жуковского, Вяземского не буду всех перечислять, но Пушкин саккумулировал эти чаяния и стал пиком. Так же и Театр на Таганке саккумулировал в 64-м поиски студенческого театра МГУ, где ставил Ролан Быков, других молодых коллективов. "Таганка" многое открыла. Например, до нас в России вообще не играли классику в современных костюмах, а мы таким сделали "Гамлета" - как репетировали в джинсах и свитерах, так и оставили в спектакле. А сейчас даже опера стала исполняться в джинсах! Что иногда раздражает - всё-таки Моцарт Для нас это была естественность, направленная на разрушение академизма. Возникла догадка, как пик! Но невозможно всё время оставаться на пике, и к концу 1970-х началось снижение. Зрители этого ещё не замечали, но внутри профессии всё ощущалось. Наступивший очень сильный вакуум совпал с нашей социальной революцией, бескровной, но очень опасной, потому что произошла смена формаций. Уже другие ритмы, другие средства выражения, другое поколение Почему случился такой разрыв поколений? Потому что молодые хотят начать с нуля, что большая ошибка. Долго продлится учёба, накопление, пока они сами поймут, на своих ошибках, к чему надо было идти.

– Мне кажется, что у них выбора уже нет.

– Выбора нет, просто нужно время. К сожалению, нам грозит не очень хорошее время для театра и кинематографа. Будет конфликт в человеческих отношениях, как в XIX веке, когда уничижается маленький человек без локтей, без бойцовых качеств, которому присущ талант, но у которого вовсе не обязательно ангельский характер. Люди, власть и деньги имущие, часто путают характер и талант: им неудобно жить рядом с плохим характером, давать ему деньги и потакать. Но это же совершенно противоположные вещи! Чем больше талант, тем труднее характер, причём с годами характер портится, потому что он должен таланту служить. Талант - это дар, и если ему не служить, он быстро нивелируется и умирает. Яркий пример разрыва таланта и характера - Анатолий Васильев. Абсолютный талант, новатор, которых не так много, кстати, в истории русского театра вообще. Но он оказался неугоден начальству своим характером. Я думаю, что люди, слепые к искусству, но власть имущие, будут заказывать убогую музыку, и нужно будет очень долго пробиваться через эту толщу. Это почва, неудобная для быстро растущего таланта. Мне очень жалко молодых. Они не берут опыт предшествующего поколения, думая, что поймают Жар-птицу за хвост одной рукой. В искусстве такого не бывает.

– А какое у вас отношение к современной драматургии, к новым авторам?

– Мне стало скучно в психологическом русском театре, где драма - и классическая, и современная - одним ключом открывается. Любая пьеса решается по принципу "Я - в предлагаемых обстоятельствах, мои естественные чувства, подача от себя" Требуется одна краска, а мне надоело уже играть одной-двумя красками. Я - внутри профессии, только когда могу играть объёмно. Когда Юрий Любимов ставил "Электру" Софокла, я столкнулась с требованием проявления моих чувств. Но этого не может быть - я не хочу убивать свою маму! В древнегреческой драматургии совсем другие законы, нужна иная пластика, перепады голоса - это, скорее, оперный подход. А как перевести на пластический язык интеллектуальную поэзию Ахматовой или "Федру" Цветаевой? Мы очень долго топтались на месте, пока Альберто Алонсо, который ставил для Плисецкой "Кармен-сюиту", не прочистил нам мозги в области современной пластики. Я поняла, что в соединении культур можно найти новый язык, как в соединении наук появились биофизика, биохимия В начале 90-х с греческим режиссёром Теодоросом Терзопулосом мы стали работать с так называемой новой драмой - взяли Хайнера Мюллера, который у нас в стране на тот момент даже не переводился, не то что не ставился. Он берёт какой-то известный материал и делает свою пьесу - "Медея-материал", "Гамлет-машина"; берёт "Опасные связи" де Лакло и делает "Квартет". Получается современный интеллектуальный ряд. Я сыграла Электру, Федру, Медею - после таких ролей и новые, и старые драмы скучны и пресны. А та современная драма, которая у нас сейчас играется, мне кажется слишком лёгкой для исполнения. Мне она не интересна. Интересно разгадывать какую-то задачу, которую, во-первых, до тебя никто не решал, а во-вторых, как бы и неразрешимую. Бессонными ночами об этом приятно думать. А когда легко - зачем? Заработать деньги? Заработать можно, где угодно.

– Неожиданный поворот! Где же интересно? Ведь актёрство ваша профессия, не пойдёте же вы к станку?!

– Вы знаете, я как раз сейчас большим крылом поворачиваю "право руля". Я давно стала писать книжки, и сейчас всё больше меня это увлекает, особенно после того, как я написала "Ахматовские зеркала". Одно из самых загадочных произведений русской литературы - "Поэма без героя". Я им заболела. Огромный культурный пласт, с 1913 по 1963 год. И в эту поэму вошло всё - и люди, и события, и смена поколений, настроений Разгадывать было очень интересно. Материала сначала не было никакого, это сейчас стали об Ахматовой писать, а раньше надо было искать по крупицам, по каким-то научным симпозиумам где-нибудь в Оксфорде, что-то по одной строчке из доклада И я собирала много-много лет по крупицам, использовала формулу Набокова, по которой написаны "Комментарии к "Евгению Онегину". Он это сделал как переводчик: какие возникают ассоциации в трудностях перевода. У меня - строчка и соответствующий ассоциативный ряд: что это даёт, какие люди за этим стоят? У Ахматовой такое зазеркалье! Недаром же всё происходит в Фонтанном доме, где есть зал с тремя стенами зеркал. Когда вы в него входите, вы отражаетесь тысячью лиц. У неё много вещей, которые приятно разгадывать: Фонтанный - Анный Кто вошёл в этот зал, и чем он отразился? Понимаете, как интересно это было! И меня втянуло. А поскольку жизнь пока ничего другого не даёт, нужно переходить в другое качество. В основном сейчас что-то пишу, каждое воскресенье в пять часов вечера выхожу с поэтическими вечерами на радио "Культура". Каждая передача - новый поэт. Чтобы выбрать, например, несколько хороших стихотворений Фёдора Сологуба, чтобы успеть о нём что-то рассказать, почему у него такая поэзия, почему символизм повернулся такой стороной и так далее, надо прочитать всего Фёдора Сологуба. Пока мне это интересно, хотя я и не знаю, кто меня слушает.

– Но это же не работа актрисы, это куда ближе к литературоведению.

– Я люблю такое соединение. Но это не литературоведение в прямом смысле. В одной редакции меня спрашивают: "А кому подавать на рецензию? Тименчику?" Имеется в виду известный ахматовед Роман Тименчик. Я говорю: "Да избави меня бог! Во-первых, я знаю больше, чем Тименчик, а во-вторых, пишу совершенно другим языком. Его будет раздражать мой язык, а я его вообще не читаю, потому что факты, которыми он апеллирует, я знаю". Научный язык другой, я им не пользуюсь, поэтому - не литературоведение. Это процесс, направленный именно на соединение актёрства и ведения чего-то. Пока за мной никого нет, но я думаю, что всем места хватит.

Беседу вела Арина АБРОСИМОВА

Вместе тысячу лет

ТЕЛЕТОСТ ДОРОЖКА ДЛИННАЯ

Международный телекинофорум "Вместе" - всегда радостное событие, а юбилейный, десятый, проходивший в Ялте с 11 amp;#8239;по 16 amp;#8239;сентября, стал настоящим праздником, удавшимся вполне. Несмотря ни на какие кризисы, хотя стоило это организаторам очень дорого Посещение телекинофорума всякий раз начисто отбивает желание быть критиком, на время описания событий юбилейного телекинофорума вообще хочется стать поэтом, хочется петь и говорить тосты. Я обязательно спою, но сначала слово организаторам фестиваля.

"Нам десять лет, - говорил на открытии председатель оргкомитета телекинофорума Геннадий Селезнёв, - Россия и Крым сегодня вместе. Но нам бы хотелось, чтобы мы вместе были и следующие сто и тысячу лет". Ещё он говорил об уникальности ялтинского фестиваля, который может и должен быть ничем не хуже каннского, а уж набережная Ялты и так лучше всяких Круазетт, и в этом председатель Госдумы второго и третьего созывов тоже абсолютно прав.

"Жюри отдавало предпочтение работам, в которых поднимались темы, ранее утраченные или забытые. Речь идёт о нравственности, порядочности, соборности, совестливости Работы, в которых достойно подняты эти темы, и вошли в лидеры" - это слова генерального директора фестиваля Александра Беликова. На экране начали чаще появляться "настоящие мужчины, мужественные герои экранных искусств". И это чистая правда, подтверждаю как член жюри VIII и IХ телекинофорумов. И ещё добавлю, что, как и ранее, жюри отдаёт предпочтение не раскрученным столичным звёздам, а талантам из провинции

Шесть фестивальных дней и ночей пронеслись беспощадно быстро, жюри сделало своё дело, и пора прощаться? Кажется, ещё вчера было торжественное открытие в "Юбилейном", самом большом концертном зале Крыма, впервые на телекинофоруме появилась красная фестивальная дорожка, и по ней прошли (или могли пройти, если бы вырвались в Ялту на весь фестивальный срок) Лев Дуров, Анна Шатилова, Александр Михайлов, Сергей Никоненко, Андрей Караулов, Дмитрий Назаров, Ольга Васильева, Александр Потапов, Дмитрий Певцов, Сергей Маховиков, Оксана Фёдорова, Анна Прохорова, Константин Сёмин, Александр Прошкин, Борис Клюев, Борис Токарев, Владимир Шевельков и многие другие артисты, режиссёры и телеведущие. ПОЛНАЯ ЮБИЛЕЙНАЯ ЧАША

В торжественной церемонии закрытия фестиваля приняли участие председатель Верховной рады Автономной Республики Крым Анатолий Гриценко, министр культуры и искусств АРК Александр Ермачков, мэр Ялты Сергей Брайко, многие украинские и российские артисты, певцы, журналисты, общественные деятели. Началась церемония с вручения наград ВР АРК и правительства Крыма. "За многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм, развитие международных связей и в связи с проведением X международного телекинофорума

"Вместе"" почётные звания "Заслуженный артист Крыма" были присвоены Льву Дурову, Борису Токареву и Александру Михайлову. Наград и благодарностей правительства Крыма были удостоены организаторы и спонсоры форума, а ваш покорный слуга прилюдно был награждён Почётной грамотой Президиума Верховной рады Да, стоял на сцене рядом с великими и собственными ушами слышал, как Анатолий Гриценко отметил: "Для меня большая честь вручать награды таким людям. У меня есть надежда, что, получив награды АРК, эти уважаемые люди будут часто и с удовольствием посещать Крым". Конечно, постараемся оправдать надежды, ведь честь предложена.

Праздничный концерт (режиссёр Николай Антюфриев), посвящённый закрытию Х телекинофорума, блестяще провели народные артисты России легендарный диктор Анна Шатилова и замечательный актёр и телеведущий Дмитрий Назаров. Торжественно и с юмором! Вдохновенно пели Заур Тутов и белорусские "Сябры", вызвав ностальгические слёзы по утраченным позициям советской эстрады. Поразили ярким и яростным акапельным пением Сергей Маховиков и Лариса Шахворостова, замечательно исполнил песню на стихи Николая Рубцова Александр Михайлов, пленили Ирина Шоркина, Инна Разумихина и "Воронежские девчата", они показали вокальный класс, который не снился многим нынешним поп-дивам. Блистательный Дмитрий Певцов, перед тем как страстно исполнить музыкальный монолог графа Резанова из "Юноны и Авось", не без юмора заметил, что "все мы на разогреве у Баскова", и зал всколыхнулся нешуточной надеждой. Да, с нами был и сам Николай Басков, и не один, а как вы думаете, с кем? Да, с блистательной "мисс Вселенная", ведущей передачи "Спокойной ночи, малыши!" прелестной Оксаной Фёдоровой, и они вместе и порознь воистину зажигали Я обещал никого не критиковать и потому замечу только, что на телекинофоруме Басков был не совсем тот, к которому мы привыкли по телевизору, здесь он удивил самоиронией и шутками не только в адрес Киркорова, но и над самим собой, и порадовал уважительным отношением к своим многочисленным поклонникам. А уж принимали его в "Юбилейном" как родного и завалили-таки цветами. Спасибо, он прибавил телекинофоруму зрителей. Но завершил фестиваль всё-таки не он, а ялтинские артисты, которые исполнили пронзительный гимн телекинофорума "Вместе" "Здесь и сейчас", написанный композитором Алябовым, а сногсшибательную красочную точку поставил роскошный салют СЪЕЗД ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Не забыли, конечно, и о самом главном. О конкурсе. Шутка ли, 250 amp;#8239;работ из 30 amp;#8239;стран, более 200 amp;#8239;гостей. В "Юбилейном" между концертными номерами награждали победителей. И делали это лучшие люди Крыма и телекинофорума. В конкурсе "Телевизионные программы и фильмы" в номинации "Вместе" победительницей признана программа телеканала "Россия" - "Нежный потрошитель. Урмас Отт". В номинации "Публицистические программы" жюри выделило замечательную работу канала ТВ Центр "Бе$ценный доллар-2", с чем мы горячо поздравляем автора фильма Илью Колосова и надеемся, что этот острый, честный, крайне своевременный, блистательно элегантный фильм-исследование в скором времени найдёт дорогу на столичный экран. Отмечен был также фильм Петра Любимова "Наркота" (тоже ТВ Центр). "Раны Цхинвала" Антона Степаненко (Первый канал)

получил специальный приз мэра Москвы Юрия Лужкова.

В номинации "Специальный репортаж" победила программа "Как уходили города" (Казахстан). В номинациях "Документальный фильм" и "Научно-популярные программы" лучшими признаны работы "Леонид Броневой. Под колпаком у Мюллера" (Первый канал) и "Теория относительности счастья. По Андрею Будкеру" ("Культура"). В номинации "Развлекательные программы" победила "Большая разница" (Первый канал), лучшими в номинациях "Время местное" и "Дебют" стали участники из Ижевска и Тамбова. Приз получил также израильский фильм "Маген-12, или Психбольница номер 2". В номинации, учреждённой правительством АРК - "Крым, открытый миру", - лучшей стала программа "Иван Айвазовский" ("Цивилизация").

Среди лучших игровых фильмов - картина "Franz+Polina" (Ханты-Мансийск). В номинации "Режиссёр-постановщик" победил Ермек Турсынов (Казахстан) за фильм-притчу "Келин", лучшей актрисой признана Алёна Бабенко за роль в фильме "Папа напрокат", актёром - Сергей Гармаш за роль в этой же киноленте, а её режиссёр Артём Литвиненко награждён в номинации "Дебют". Медалью телекинофорума "За творческие успехи" наградили Сергея Маховикова. Один из главных призов фестиваля получил фильм "Список Киселёва", о котором "ЛГ" уже писала. Режиссёр фильма Юрий Малюгин обратился ко всем с просьбой поддержать обращение к правительству России о присвоении герою фильма звания Героя России посмертно. Безусловно, поддерживаем. Это трагическая, почти библейская история, в которой русский политрук выступил чуть ли не в качестве одновременно Моисея и Оскара Шиндлера

Специальный приз "Александр Ханжонков", предназначенный лучшему продюсеру, вручался впервые, и получил его глава кинокомпании "Телефильм" Юрий Мацюк, который начинал ещё в легендарном объединении "Экран". Приз "Михаил Пуговкин" тоже вручался впервые. Им награждён замечательный актёр и режиссёр Сергей Никоненко. ЛАУРЕАТЫ И РЕАЛИИ

В дни расставания я обратился к некоторым победителям и участникам телекинофорума, и они рассказали, что думают о фестивале на самом деле.

Вот мнение шеф-редактора цикла "Гении и злодеи" Ольги Балакиной: "Телекомпания "Цивилизация" вместе с телекинофорумом все 10 amp;#8239;лет. И, несмотря на массу ТЭФИ и других престижных призов с разных международных фестивалей, премии, полученные на ялтинском форуме (а их уже 7, в том числе и Гран-при), - самые дорогие награды, а участие в фестивале - всегда событие, которого с нетерпением ждёшь целый год. И не только потому, что Ялта - это море и солнце, а главное, потому, что это встреча с коллегами, друзьями. За 10 amp;#8239;лет друзья стали просто родными людьми, а форум - одной большой семьёй. И каждый хочет поделиться с близкими лучшим - работами, идеями, мнениями, душевной щедростью и любовью.

Участие в конкурсе стало нелёгким испытанием, потому что с каждым годом растёт мастерство участников, качество, художественный и технический уровень представленных работ, и нельзя не соответствовать, надо быть лучше, изобретательнее, чтобы не отстать от времени и коллег. Нынешний приз за программу цикла "Гении и злодеи" "Иван Айвазовский" показал, что пока нам это удаётся".

Слово режиссёру этого фильма Юлии Мавриной: "Получение приза было пределом мечтаний. В первые секунды просто не верила своему счастью. У меня это первая такая большая победа. Получается, что взошла на новую ступень. Впереди новые цели и новые фильмы".

Многократный лауреат телекинофорума Сергей Маховиков не только поздравил фестиваль с 10-летием, но и выразил сожаление, что таких форумов мало, их должно быть больше. А телекинофорум - лучший.

О своих впечатлениях Илья Колосов: "Они самые положительные. И не только потому, что второй наш фильм признан лучшей публицистической работой. И не потому даже, что телекинофорум проводится в Ялте в "бархатный сезон". Сейчас всё труднее встретить людей, которые руководствуются некими надличностными ценностями, для которых личное благополучие не является определяющим в жизни. Вот именно такие люди и создают уже десятый год этот замечательный фестиваль. Это и Александр Беликов, и Владимир Ежов (руководитель Благотворительного фонда поддержки мастеров культуры, который стал генеральным партнёром фестиваля.
– А.К.), Анна Обозная (заместитель гендиректора фестиваля.
– А.К.), и, конечно, Геннадий Селезнёв. А форум "Вместе" для них, как мне кажется, это возможность напомнить нашим политикам, что все мы - и россияне, и украинцы, и белорусы, и казахи - это один народ. И та культурная общность, которая создавалась веками, не только не утеряна, но и развивается.

О чём "Бе$ценный доллар-2"? Несмотря на то что мне довольно часто приходится отвечать на этот вопрос, я всякий раз задумываюсь. Не помню уже, у кого я это прочёл, но написано хорошо: моя книга о людях, и, значит, говорить мы будем про деньги. Так вот, у меня фильмы - и первый, и второй - про деньги, и, значит, очень многое в них - о людях. О нас с вами. О том, каких людей мы наделяем властью и как они этой властью распоряжаются. И если первый фильм рассказывает о том, что собой представляет и как работает глобальная финансовая система, то второй "Бе$ценный доллар" в большей степени затрагивает российскую специфику. Надеюсь, что наша работа поможет согражданам получить ответы на вопросы, на которые до сих пор внятно никто не отвечал".

С оценкой, данной ялтинскому фестивалю Ильёй Колосовым, согласился председатель жюри "Телевизионные программы и фильмы", один из наших телепатриархов Анатолий Лысенко, и вот что он добавил: "У меня есть с чем сравнивать Здесь же самое главное - это возможность увидеть состояние дел на общеинформационном, общекультурологическом поле, увидеть то, что происходит на территории бывшего Советского Союза, который сегодня, на мой взгляд, уже шире границ Советского Союза. Потому что наши люди, уезжая от Австралии до Огненной Земли, как-то умудряются - это, наверное, особенность нашей страны - унести с собой, на подмётках, часть нашей земли. Их узнаёшь, они находят отклик в твоей душе На Х телекинофоруме мне понравилось, что было поменьше политики, потому что на прошлых было много сложностей, связанных с довольно жёсткой позицией украинских коллег. В этот раз меньше. Приятно, что расширяется пространство, приятно, что старые друзья остаются старыми друзьями и появляются новые. Но вот что неприятно - всё, что происходит на кинофестивале, всё, что мы видим на заседаниях жюри, к сожалению, имеет слабое отношение к телевизионным реалиям сегодняшнего дня. На телекинофорум присылаются работы очень качественные, призванные заставить человека, севшего перед экраном, думать. Не ржать, а думать, а этого на ТВ, к сожалению, мало".

Будем надеяться, что эти слова телепатриарха дойдут до нынешних тележрецов, не всё же им стоять по стойке "смирно" перед штурмбаннфюрером Рейтингом. И ЭТО ЕЩЁ НЕ ВСЁ

А ещё на телекинофоруме была традиционная рыбалка, в которой рыбка большая и маленькая ловится просто на крючки (да, да, блестящие эти крючочки обладают чудодейственными свойствами, притягивающими не только пикшу и ставридку, но и селёдку). А потом обвалянная в муке и соли рыбка жарится прямо на рыбацкой шхуне и тут

же поглощается с удовольствием необыкновенным. С видом на чудесную утреннюю ялтинскую чашу. Лучшими рыбаками на этот раз стали руководитель народного ансамбля "Воронежские девчата" Анна Ковригина и народный артист России Александр Пятков

И был традиционный футбольный матч между сборными телекинофорума и правительства Крыма, в котором на этот раз была зафиксирована ничья 2:2, и это был никакой не договорняк - рубились по-настоящему

И были, конечно же, просмотры конкурсных и внеконкурсных фильмов, и были профессиональные дискуссии в гостинице "Ореанда", которые выливались в жаркие споры, продолжавшиеся в холлах и кафе гостиницы порой до самого утра. И были мастер-классы, встречи с выдающимися артистами, писателями и режиссёрами. Блистателен как рассказчик был Лев Константинович Дуров, о котором я писал в прошлогодних отчётах. Сильное впечатление произвёл на меня документальный фильм члена жюри, казахского режиссёра Игоря Гонопольского о пребывании Сергея Эйзенштейна в Алма-Ате. Сильные, но, прямо скажем, сложные чувства вызвал внеконкурсный фильм председателя жюри "Игровых фильмов" Александра Прошкина "Чудо". Впрочем, "ЛГ" о нём уже писала. Ещё более сложные чувства вызвал новый фильм Дмитрия Астрахана, впрочем опять же, мы обещали сейчас никого не критиковать

И были музыкальные вечера. Для многих открытием стала исполнительница народных песен и романсов Ирина Шоркина, которая понравилась и специальному (по женской части) жюри фестиваля, которое и наградило её высоким званием "Мисс Очарование" телекинофорума. Самой элегантной беспрекословно была признана Анна Шатилова, которую в Ялте встречали так, как всех остальных звёзд телекинофорума, вместе взятых

И была традиционная поездка в Севастополь. Почётное право принять гостей форума на этот раз выпало команде большого противолодочного корабля "Керчь" (флагман Черноморского флота России гвардейский ракетный крейсер "Москва" мы посещали в прошлом году). Экипаж "Керчи" был не менее радушен. Встреча завершилась гала-концертом в Севастопольском доме офицеров. Овациями моряки и жители города встречали Заура Тутова, белорусских "Сябров", Сергея Захарова, молодого солиста Московской оперетты Максима Катырева Однако посещение города русской морской славы всегда проходит не без грусти, возвращая в памяти несветлые образы Никиты Сергеевича и Бориса Николаевича, виновных в том, что легендарный город опять надо защищать, но, судя по настрою моряков и жителей города, они Севастополь никогда не сдадут. Мы - тоже.

И была чудесная поездка в горы к "Беседке ветров", возвышающейся над уникальным природным крымским заповедником, откуда с полуторакилометровой (!) высоты открывается потрясающий вид на море, Медведь-гору, удивительные крымские леса, пасущихся над пропастью оленей и муфлонов Поневоле перефразируешь Пушкина: Гурзуф подо мною.

Один в вышине

Стою над снегами

у края стремнины:

Орёл, с отдалённой

поднявшись вершины,

Парит неподвижно

со мной наравне И были интересные встречи со студентами творческих вузов Симферополя Много чего было, чудная погода, тёплое море, "бархатные" дожди, нечаянные встречи, полезные знакомства, а не было цинизма и многих других нехороших "измов"

Закрывая фестиваль, его организаторы выразили надежду, что через год в Ялте состоится ХI телекинофорум, который будет посвящён 65-летию Великой Победы. И фестиваль приедет в гости не только в Севастополь и Симферополь, но и в город-герой Керчь. Верим, что так и будет, чем сможет, как генеральный информационный спонсор, "ЛГ" поможет. Надеемся, что и правительство нашей великой Родины внесёт свой посильный вклад в жизнь и развитие этого крайне полезного фестиваля на постсоветском пространстве. А так большое человеческое спасибо спонсорам.

И в заключение обещанное поэтическое, вместо песни. ЦЕЛЕБНЫЙ, ДРАГОЦЕННЫЙ

Я очень рад, что моя давняя любовь к Крыму, к благословенной ялтинской чаше, массандровским бокалам, "литературным" набережным, сказочным горам и манящему морю волшебного полуострова продолжилась участием в работе международного телекинофорума "Вместе". Спасибо за это "ЛГ".

Ялта - целебная драгоценность Крыма, ялтинский телекинофорум я бы тоже назвал целебным и драгоценным.

Определяя победителей, проводя разнообразные творческие встречи и профессиональные дискуссии, он исцеляет. Исцеляет от безвкусицы, равнодушия, пошлости и непрофессионализма и этим отличается от некоторых других фестивалей, которые ориентируются на клановые интересы или рейтинговые пристрастия.

Ещё одно целебное свойство телекинофорума в его настрое на сближение разных культур, на добрые отношения между народами. Он успешно лечит от припадков националистической нетерпимости, а также от других хронических форм этого тяжкого заболевания. И в этом он по-русски очень широк.

А самое главное из целебных лекарств фестиваля - душевная атмосфера. Воздух доверия, дружбы и любви, которая в смутное время перемен особенно драгоценна.

Александр КОНДРАШОВ qq

2009-09-23 / Александр КОНДРАШОВ

Пусть замолчат

А ВЫ СМОТРЕЛИ? "Бедная страна, если в ней такие депутаты Государственной Думы", - заявила своему оппоненту Алла Пугачёва на передаче "Пусть говорят". "Бедная страна, если в ней такие члены Общественной палаты", - уколола в ответ певицу депутат. Действительно, "бедная страна". Но не поэтому. А потому, что в ней стало возможно в течение месяца в прайм-тайм главных каналов телевидения и на первых полосах даже не "жёлтых" газет мусолить вполне рядовой семейный конфликт, отличающийся от тысяч подобных только тем, что он происходит в семье миллионеров от шоу - и просто бизнеса. В этой ситуации нет никакой общественно значимой проблемы, нет явления, которое журналисты должны исследовать, - ничего нет, кроме "клубнички", кроме тошнотворного придыхания от возможности уже не в замочную скважину, а в специально широко открытую дверь лицезреть частную жизнь небожителей.

Для ребёнка в данном случае нет никакой опасности - что с отцом, что с матерью будет ему неплохо. Хотя вряд ли для детской психики даром пройдёт публичное раздувание ажиотажа вокруг него. Стыдно за журналистов, которые с такой охотой занялись развешиванием грязного белья по экранам и газетным страницам. Конечно, у них есть оправдание - деньги, которые в отличие от грязного белья не пахнут, особенно если это большие деньги - и от богатых заказчиков, и от массового интереса толпы.

Массовый интерес. Вот что самое печальное и тревожное. Казалось бы, какая разница зрителю и читателю из Калуги, Перми или Омска, где будет жить этот ребёнок - в хоромах на Рублёвке или на Манхэттене. Но у людей оказались потеряны нормальные этические критерии. Это результат того, что в течение последних двадцати лет вместо морально-нравственного воспитания народа велось его развращение (в чём немало преуспели опять же наши свободные и независимые СМИ). Обывательская психология мутной волной накрыла вполне приличных людей. И вот они целыми семьями садятся у телевизора, смотрят и обсуждают гнусный спектакль. Это - позор!

Пусть говорят? Владимир ВОЛОДИН [e-mail] qq

2009-09-23 / Владимир ВОЛОДИН

Рядовой вопросец

А ВЫ СМОТРЕЛИ? Героем последнего выпуска "Линии жизни" был Юрий Кублановский - один из самых ярких поэтов послевоенного поколения, человек непростой судьбы, в юном возрасте вставший на путь противостояния советской системе. После двух первых публикаций в подцензурной печати - молодёжном коллективном сборнике и альманахе "День поэзии" - этот путь лежал в СМОГ, "самиздат" и "тамиздат". И далее, после письма в защиту Солженицына, участия в "Метрополе" и выхода в США сборника поэта-истопника, составленного Бродским, - прямиком в вынужденную эмиграцию: терпение властей не было беспредельным

В "свободную" Россию Кублановский вернулся одним из первых - в 90-м. Здесь выпустил несколько книг, возглавил отдел поэзии в "Новом мире", получил ряд престижных премий Но почему поэт не производит впечатления победителя, счастливого человека, почему его ответы на вопросы о нашем настоящем и будущем столь пессимистичны? Может быть, дело в таком едва ли не устаревшем качестве, как гражданское чувство художника?.. Он не принял ельцинских реформ, олигархического капитализма, приведшего к безумному имущественному расслоению общества, его ужасает ситуация в отечественной культуре, образовании, чтении, литературе, из которой, к радости многих, вытравляется "бацилла учительства" и всё ощутимее признаки распада. Кублановский приводит слова из письма к нему Солженицына о том, что вместо красного по России покатилось теперь жёлтое колесо. И ещё неизвестно, какое хуже. А финале передачи читает своё стихотворение: "Мотыльки, летевшие на свечу, обожглись, запутались, напоролись. Вот и нам сегодня не по плечу рядовой вопросец "за что боролись?" А надежды, которые всё-таки теплятся, поэт связывает с провинцией, откуда он родом и куда часто и охотно ездит, с её здоровыми культурными силами. Так что, ещё поборемся, Юрий Михайлович? Николай МИРОЛЮБОВ qq