Литературная Газета 6303 (№ 1 2011)
Шрифт:
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Мифы о цвете
Библиоман. Книжная дюжина
Мифы о цвете
Виктория
Автор этого необычного романа объехала полмира, собирая ранее никому не известные истории и факты о происхождении красок, которыми человечество пользуется начиная с эпохи неолита и по сей день. Финли раскрывает тайну восприятия цветовой гаммы у представителей различных культур, племён и народов, рассказывает о растительном или минеральном происхождении тех или иных красок, а также путях их распространения по миру: «Отсюда, из долины Эсказер, ляпис-лазурь на осликах везли в Пакистан, а потом переправляли по рекам и дальше в Египет. Чуть позже возник ещё один «транспортный поток»: лазурь везли на север в Сирию, а оттуда через Венецию она попадала на палитры европейских художников». Среди самых экзотических материалов – правдивое повествование о жизни и творчестве аутентичных художников – аборигенов австралийского племени, чьи картины теперь выставляются на международных аукционах. Отдельный раздел посвящён знаменитой коллекции китайского императорского фарфора династии Мин и его необычной окраске.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Мы – берега потаённой реки»
Библиоман. Книжная дюжина
«Мы – берега потаённой реки»
Александр Сенкевич. Западание клавиш . – Рига.: Издательство «Poligrafisijas infocenters», 2010. – 96 с., тираж не указан
О «неизменной сути теорем» и древних статуях, изваянных давно канувшими в Лету народами, пишет Александр Сенкевич, о прекрасных женщинах с полотен Матисса и приметах простой деревенской жизни в нашей средней полосе.
Здесь всё живёт тягуче,
не спеша,
Сверчок за печкой пилит
спозаранку…
Русская традиция переплетается в его стихах с восточной философией. Эфемерное – с несокрушимым. Сакральное – с повседневным. Воспеть можно всё и всех: солнечного бога Ра и обычного кота, который держится так, будто помнит о временах, когда его сородичам оказывали божественные почести. Поскольку в каждой грани бытия отражается великое, неземное, таинственное…
Прими нас, господи,
и обреки
На славу и человечность.
Мы – берега потаённой
реки,
Которой название –
вечность.
Прокомментировать>>>
Общая
Комментарии:
С «некоммерческим» размахом
Искусство
С «некоммерческим» размахом
ОТЗВУКИ
Четырнадцатый фестиваль «Возвращение» представил слушателям массу разнообразно интересного
Задумав в середине 1990-х фестиваль камерной музыки, гобоист Дмитрий Булгаков и скрипач Роман Минц вряд ли предполагали, что их идея не только проживёт почти полтора десятка лет, но и обретёт новый смысл. Воспитанники Центральной музыкальной школы имени Гнесиных верили, что, во-первых, людям, выросшим и учившимся вместе, приятно помузицировать хотя бы раз в год, а лучшего времени для этого, чем Рождество, не найти; во-вторых, что в совместном творчестве они будут равны и не возьмут за это ни копейки; в-третьих, что хорошей музыки гораздо больше, чем принято думать, и потому они никогда не повторят однажды игранное.
Успех фестиваля и его бешеная (сознательно употребляю словечко «из другой оперы») популярность у меломанов связаны как раз с естественностью, жизненностью изначального замысла. Четырнадцатое «Возвращение» – это более 30 сочинений в исполнении почти 40 артистов, музыка от композиторов XVI–XVII веков Джона Дауленда, Энтони Холборна и Клаудио Монтеверди до совсем недавних сочинений Ролана Дьенса и Джованни Соллимы или мировой премьеры «Пяти сонетов» для сопрано, фортепиано, скрипки и виолончели (на стихи Донна, Китса, Шекспира и Оскара Уайльда) Петра Аполлонова. И, конечно, это неисчерпаемое разнообразие составов: струнные, духовые, фортепианные, вокальные ансамбли.
Важнейший нюанс в размышлениях о равенстве: в жизни оно чаще бывает в бедности. Но не в данном случае. «Возвращение» – это не просто ровный, но ровнозвёздный состав участников. В четырёх концертах (числа – 6, 8, 10, 12 января – не меняются уже много лет) слушателям предстало созвездие выдающихся исполнителей. Среди них скрипачи Роман Минц, Борис Бровцын, Александр Ситковецкий; альтисты Максим Рысанов и Юлия Дейнека, виолончелисты Борис Андрианов, Кристина Блаумане, Евгений Тонха, Алексей Саркисов; гобоист Дмитрий Булгаков; кларнетисты Антон Дресслер и Игорь Фёдоров; фаготист Ярослав Кострыкин; гитарист (в нынешнем году – также и лютнист) Дмитрий Илларионов; певица Юлия Корпачёва. «На десерт» оставлена когорта пианистов: Екатерина Апекишева, Александр Кобрин, Павел Домбровский, Ксения Башмет, Яков Кацнельсон.
Здесь-то и рождается тот самый новый смысл. Полтора десятилетия назад идея фестиваля, выраженная в его названии, кое у кого вызывала улыбку. Откуда и куда возвращаются ещё толком не уехавшие (то есть не ставшие большими артистами) юные музыканты, стоит ли вообще говорить о возвращении в глобальном мире, где нет больше ни железного, ни даже матерчатого занавеса? Теперь, когда многие участники сделали солидную международную карьеру, их явление в рождественскую Москву – возвращение к юности, к старым, ещё в ученическую пору сложившимся ансамблям и даже к зимнему футболу (при мне Борис Андрианов страстно уговаривал одного из коллег поиграть, «как только прорепетируем Шенберга»).
По традиции, у каждого концерта своя тема, соединяющая артистов и сочинения. Вечер 6 января – «Танцы»: от «Старинных венгерских…», XVII века, пера композитора XX столетия Ференца Фаркаша, мазурок Шопена, контрдансов Моцарта до вокального цикла на стихи средневековых поэтов «Женский танец» Курта Вайля (широкой публике он известен как соавтор Бертольда Брехта, однако начинал в русле нововенской школы), Первой джазовой сюиты Шостаковича и «Симфонических танцев» Рахманинова.
<