Мозг от всех болезней
Шрифт:
Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передаче ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» – сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П-режим».
Иногда метод правополушарного рисования
ВАЖНО ЗНАТЬ! Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передаче ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности.
Согласно методу Бетти Эдвардс, рисование состоит из пяти базовых навыков и двух тренировочных.
Базовые навыки:
• Восприятие краев.
• Восприятие пространства.
• Восприятие соотношений.
• Восприятие света и тени.
• Восприятие целостного образа, или гештальта.
Тренировочные навыки:
• Рисование по памяти.
• Рисование при помощи воображения.
Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году, быстро стал революционным, получил положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.
У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живет и работает в Сан-Диего, Калифорния».
Радость нашего бытия заключается в том, что мы можем видеть мир во всех его проявлениях и красках. И видим мы его по-разному, в зависимости от ситуации. В иллюстрациях Чарушина, творчество которого я очень люблю, прописан каждый волосок в лисьем хвостике, каждое перышко у птички, все иголочки у ежика. Его книги были добрыми спутниками нашего детства, по ним познавали красоту мира наши дети.
А есть и другое восприятие, не менее интересное.
Вот скажите, много перышек видите вы в крыле журавля, который ведет свой клин к югу? Но ведь как-то вы догадались, что это журавли! Или с высоты балкона девятого этажа мы можем догадаться, что идет человек, определить его пол и, возможно возраст, хотя не знаем, в каких морщинках его лицо.
Очарование осенней поры одинаково навевает на нас и одиноко стоящее в километровой дали убранного поля, покрытое золотом дерево, и кленовый лист в руке.
Мы видим очертания, и этого часто бывает вполне достаточно, чтоб иметь представление о данном кусочке мироздания. На этом и построены наши занятия. Я расскажу тут про то, как у нас проходят занятия в группе, и вдруг вы, как многие из наших слушателей, тоже захотите рисовать вместе со своими домочадцами или друзьями.
ВАЖНО ЗНАТЬ! Радость нашего бытия заключается в том, что мы можем видеть мир во всех его проявлениях и красках. И видим мы его по-разному, в зависимости от ситуации.
Задание 1: рисуем руками
Рисуем мы не часто, три-четыре раза в год. Я расскажу о том, какое количество расходного материала может понадобиться.
• 12-цветная гуашь из расчета – одна коробка на три-четыре человека. Одной коробки хватает почти на десять занятий.
• На каждого человека четыре плоские, жесткие канцелярские кисточки из щетины четырех размеров. И называем их не по номерам, а по размерам – большая, средняя, маленькая и тоненькая.
• Стограммовые баночки титановых и цинковых белил из расчета – одна баночка на три-четыре человека.
• Альбомы для рисования с добротной толстой бумагой. Листы А4 разрезать на четыре части. С бумагой не стоит скупиться. Но даже при неумеренном расточительстве человек за одно занятие использует не более двух листов формата А4. Это восемь маленьких листочков.
• Пачку канцелярских скрепок. Они практически не уходят. Редко, кто одну возьмет в начале занятия. Но лучше пусть они будут.
• Листы белой бумаги, можно «восьмого сорта», приближающейся по качеству к газетной. Она служит подложкой под листок, на котором рисуют. Кто обходится одним, кто штук пять за занятие тратит.
• Для каждого – одноразовый фартук.
• Рамочки под фотографии девять на двенадцать. Они как раз подходят под наши рисунки. Рамочек сейчас в магазине много на любые вкус и цену.
• Стопка старых газет. На каждого художника требуется одна толстая газета, сложенная под размер рабочего места, т. е. примерно два формата А4.
• Каждому – баночка для воды. Мы взяли использованные банки из-под сметаны.
• Ветошную ткань в неумереных количествах. Помните, в те времена, когда не было памперсов, самыми лучшими подгузниками считались тряпочки из старых простыней и пододеяльников? Вот сейчас для них настала новая жизнь в другом применении. Пришла пора послужить искусству.
В отличие от столицы, в нашей группе рисует от пяти до двенадцати человек и не больше. Это самый комфортный вариант. Но вы можете рисовать и в одиночку. Я иногда балуюсь этим в свободное время.
Итак, на каждого художника у нас рассчитано не меньше одного метра длины стола, чтоб свободно было. На рабочем месте лежит газета, на ней лист простой бумаги, сверху листочек, на котором будем рисовать, заготовка под будущий шедевр, так сказать. Рядышком скрепка для желающих, четыре кисти, ветошная тряпка величиной с кухонное полотенчико. Слишком большой пользоваться неудобно и не рационально. Баночка с чистой водой. Открытые баночки с гуашью. Гуашь перед занятием надо тщательно размешать, чтоб была консистенция как у сметаны. Фартучек для каждого на спинке стула. Если рисовать будет больше пяти человек, то нужен помощник или даже два, чтоб своевременно менять воду, выбрасывать использованные тряпки, подавать чистые. Подсказывать. Подбадривать. Словом, уделять внимание, чтобы ничего не отвлекало от творческого процесса.