Оскар: неофициальная история премии

Дунаевский Алексей

 

Фрэнк Капра (1897–1991)

Не сумев удержать на посту президента слишком уж деятельного режиссера Фрэнка Ллойда, Академия рискнула вновь предоставить свой высший пост иммигранту, тридцативосьмилетнему выходцу из Палермо (Сицилия) Фрэнку Капре. Этому талантливому ученику и ассистенту великих пионеров кино Мака Сеннета и Хэла Роуча было суждено перенять у них эстафету в деле создания целой серии выдающихся комедий, многие из которых не только удостоились “Оскаров”, но и вошли в сокровищницу мирового кино. Со временем Капра стал специализироваться на постановке комедий, закончив карьеру в звании великого комедиографа Голливуда. За самый короткий отрезок времени, в течение 1934-38 годов он сумел завоевать три “Оскара” за лучшую режиссуру. На посту президента Академии (седьмого по счету) Капра проявил себя как выдающийся дипломат, неоднократно спасавший возглавляемую им организацию от гибели. В годы Второй мировой войны совместно с Анатолем

Литваком руководил съемками серии монтажных фильмов под общим названием “Почему мы воюем” (в том числе ленты “Битва за Россию”, 1943).

Уолтер Вангер (1894–1968)

Настоящее имя – Вальтер Фейхтвангер. После дебютной постановки на бродвейской сиене, служил в армейской разведке, дойдя в годы Первой мировой войны до положения особо приближенного к президенту США Вильсону офицера. Принимал участие в составе правительственной группы в работе Парижской мирной конференции. После демобилизации предложил услуги студии “Paramount” в качестве продюсера и успешно стартовал на новом поприще, получив через некоторое время пост директора производственного отдела этой компании. Затем попробовал силы в качестве независимого продюсера, сотрудничая с MGM, “Columbia”, “United Artists” и другими студиями. В сорокапятилетнем возрасте избран восьмым по счету президентом Киноакадемии. После известного демарша Бетт Лэвис, самовольно покинувшей голливудский трон, вернулся к исполнению своих прежних обязанностей и продержался на посту президента всю войну. К сожалению, в начале 1950-х годов Вангер стал участником одной очень неприглядной истории, из-за чего оставил о себе не самую добрую память. Он оказался в эпицентре крупного скандала, связанного с нападением в припадке ревности на агента своей жены, актрисы Джоан Беннет. Агент получил тогда несколько огнестрельных ранений, а Вангер – тюремное заключение, по окончании которого супруги на какое-то время сошлись, но затем расстались.

 

Бетт Дэвис (1908–1989)

Полуторамесячное пребывание великой актрисы и двукратной лауреатки “Оскара” на посту президента Киноакадемии (девятого по счету) в самом начале Второй мировой войны, привело к печальным последствиям. Стремясь противопоставить бешеную энергию тридцатитрехлетней Дэвис вечно нерешительному Вангеру, Киноакадемия, на свою голову, не учла известного своенравия своей любимицы. В итоге она самовольно покинула ответственный пост, сославшись на нежелание служить интересам киномагнатов. Но если в мирное время ее еще можно было понять и поддержать, то в 1941 году такой надуманный повод не мог вызвать одобрения. Не удивительно, что впоследствии “Оскары” обходили Дэвис стороной, несмотря на высочайший уровень сыгранных ею ролей. Принимая во внимание факт бегства президента, не будем обращать внимание на ее возраст, продолжая считать тридцатишестилетнего Нэйджела самым молодым руководителем Киноакадемии.

Джин Хершольт (1886–1956)[10]

И вновь – чужак. На этот раз уроженец Копенгагена, выходец из семьи знаменитейших датских актеров. Задолго до своего приезда в США в 1914 году, Хершольт обрел общенациональную известность благодаря работе в театре. Уже к началу 1920-х годов он и на новом месте приобрел репутацию одного из лучших исполнителей ролей второго плана, особенно характерных персонажей. Однако неискоренимый акцент помешал ему развить такую же прыть в эру звука. К главным ролям он так и не пробился, зато сумел во весь голос заговорить на радио. Привлек к себе особое внимание в 1940-е, благодаря презабавнейшему доктору Полу Кристиану, роль которого он раз за разом исполнял в длиннющей серии радиоспектаклей и нескольких фильмах. Окончание Второй мировой войны было ознаменовано для скромного пятидесятидевятилетнего артиста назначением на пост десятого президента Киноакадемии. И никому тогда не могло прийти в голову, что именно этот человек, руководствовавшийся самыми благими намерениями, поставит организацию на грань катастрофы. Хершольт начал продвигать к “Оскару” европейские фильмы и, в первую очередь, британские. В ответ американские банки обрушили на Киноакадемию целый шквал угроз, включая бойкот церемоний награждения. Победа в конкурсе 1949 года английского “Гамлета” стала последней каплей в чаше терпения банкиров, равно как и тех, кто поспешил избавить могущественную организацию от поборника прав чужестранцев.

Чарльз Брэкетт (1892–1969)

Дипломированный юрист, выходец из семьи видного адвоката. Опыт участия в боях на фронтах Первой мировой войны в составе Американского экспедиционного корпуса пригодился ему при написании первых статей и рассказов. В 1920-е годы были опубликованы первые романы Брэкетта, благодаря которым он получил приглашение к сотрудничеству от высоколобого журнала “New Yorker”. Так началась его карьера литературного критика, но время от времени он возвращался к перу романиста. В 1932 году Брэкетт подписал контракт со студией “Paramount”, став ее штатным сценаристом. Однако его имя появилось

в титрах только через три года, когда внимание на Брэкетта обратил молодой австрийский иммигрант Билли Уайлдер, также безуспешно подвизавшийся на сценарном поприще. Их сотрудничество принесло успех уже в самом начале, затем они совместно создали целую серию прекрасных работ. В 1943 году, сохранив соавторские отношения в работе над сценариями, они договорились о следующем разделении обязанностей: Брэкетт взял на себя функции продюсера, а Уайлдер сел в режиссерское кресло.

Итогом такого решения стало создание “Потерянного уик-энда” (1945) и “Сансет-бульвара” (1950), принесших им персональные “Оскары” во всех творческих ипостасях. С другими режиссерами Брэкетту-продюсеру также очень везло, однако следующий “Оскар” вновь достался ему – за сценарий (“Титаник”, 1953). Череда крупных успехов этого кинематографиста не прошла мимо внимания Киноакадемии, ищущей замену наломавшему дров Хершольту. И в 1949 году пятидесятисемилетний счастливчик Брэкетт, к обшему удовольствию, стал ее одиннадцатым президентом. Время показало, что с его назначением Академия не то что не прогадала, а как раз выгадала максимум пользы. Новому президенту удалось направить в сторону Академии дополнительные финансовые потоки со стороны телевидения, а также в буквальном смысле слова спасти ее реноме в позорные времена “охоты на ведьм”. Неудивительно, что Брэкетт повторил рекорд президентского “долгожительства”, установленный Вангером. Он продержался на самом верху в течение шести сроков.

Джордж Ситон (1911–1979)

Этот бывший и не очень удачливый театральный актер проложил себе дорогу в Голливуд лишь в 1933 году, зацепившись за место сценариста. Карьера на этом поприще принесла ему весьма существенные дивиденды. В 1948 и 1955 годах он был удостоен двух персональных “Оскаров” за лучшие сценарии (“Чудо на 34-й улице” и “Деревенская девушка”). Параллельно развивалась и его режиссерская карьера, также отмеченная крупными успехами. Если же попробовать подытожить им сделанное, то любимцу судьбы Ситону не хватало только одного – благосклонности критики. Однако он легко перекрыл этот дефицит, когда в 1955 году стал двенадцатым президентом Киноакадемии. В момент высокого назначения Ситону было 44 года.

Джордж Стивенс (1904–1975)

Выходец из семьи актеров; впервые появился на сценических подмостках в возрасте 5 лет. Исколесив с родителями всю страну в качестве участника постоянно гастролировавшего театра, в 1921 году Стивенс застрял в Голливуде, начав новую карьеру в качестве помощника кинооператора. В 1927 году он достиг положения постоянного оператора фильмов легендарного продюсера Хэла Роуча, среди которых особо выделяются сборники короткометражек с участием дуэта великих комиков Стэна Лаурела и Оливера Харди. Его репутацию резко повысила работа с другим умопомрачительным дуэтом в составе Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Однако все эти успехи перекрыла Вторая мировая война. В чине майора Стивенс отправился в Европу, чтобы снять цикл антифашистских фильмов. К числу наиболее ярких кинодокументов того времени следует отнести снятый им процесс освобождения узников концлагеря Дахау. Стивенс завершил войну в чине полковника и возвратился в Голливуд, где его ожидала немеркнущая по сей день слава. В 1952 году он завоевал режиссерский “Оскар” за “Место под солнцем” – экранизацию “Американской трагедии” Драйзера, после чего последовало награждение премией имени Ирвинга Тальберга за постоянный рост качества продукции. Второй режиссерский “Оскар” Стивенс получил за постановку “Гиганта” (1956) – еще одну предпринятую им экранизацию. Вскоре разбушевавшегося не на шутку шестидесятидвухлетнего Стивенса усадили на один срок в кресло главы Киноакадемии. С его воцарением эта организация приобрела тринадцатого президента.

Бенджамин Б. Кахане (1891–1960)

Если Бетт Дэвис было суждено стать автором первого грустного сюжета в истории президентства, то Кахане, занявшему в их хронике четырнадцатое порядковое место, принадлежал второй. Этот бывший кинопродюсер и лауреат почетного “Оскара” 1958 года за заслуги перед киноиндустрией умер от сердечного приступа во время второго срока своего правления. А заступил Кахане на высокую должность в 68 лет, установив тем самым возрастной рекорд для руководителей Киноакадемии, продержавшийся достаточно долго.

Валентайн Дэвис (1905–1961)

С его появлением на посту пятнадцатого президента Киноакадемии была перевернута еще одна печальная страница в судьбе ее руководителей. Подобно своему предшественнику, пятидесятишестилетний Дэвис скончался во время второго срока правления. Он пришел в кинематограф достаточно поздно и в очень сложное время разворачивающейся Второй мировой войны. Поначалу он приступил к разработке киносюжетов. В 1948 году Дэвис был удостоен “Оскара” за лучший оригинальный сюжет (“Чудо на 34-й улице”). В 1955 году стартовала его короткая режиссерская карьера, которую открыл фильм “История Бенни Гудмана” (1955), а завершил “Холостяк в раю” (1961).