Оскар: неофициальная история премии
Шрифт:
Уэнделл Кори (1914–1968)
Печальный опыт избрания на пост президента продюсеров и сценаристов преклонного возраста волей-неволей заставили Киноакадемию сделать ставку на более молодых актеров. И шестнадцатым руководителем этой организации стал сорокачетырехлетний Кори, выходец из семьи высокопоставленного священника. Последнее обстоятельство, похоже, долгое время мешало ему развить театральную активность, так как безмерно талантливый актер никак не мог расстаться с любительским статусом и выйти на профессиональную сцену. В итоге он оказался на Бродвее только в 1942 году – по всем статьям критическое для поздно начинающего актера время. И только одному Богу известно, как ему удалось добиться успеха. Как выяснилось, победа оказалась двойной, так как продюсер Хэл Б. Уоллис, полномочный представитель студии “Warner Brothers”, тут же пригласил Кори к съемкам. Последовавшие за этим два десятилетия стали периодом нескончаемых триумфов некогда многострадального артиста. И не только творческих. Например, занимая пост президента Киноакадемии, он умудрился не расстаться с положением главы Гильдии киноактеров. В 1965 году, через каких-то два года после эпопеи с Киноакадемией и Гильдией, он был избран в Городской совет Лос-Анджелеса. Затем неугомонный Кори попытался пролезть в Конгресс, став кандидатом от Республиканской партии Калифорнии. Увы,
Артур Фрид (1894–1973)
Настоящее имя – Артур Гроссман. Почувствовав, что от актеров можно ожидать любой выходки, всемерно заботящаяся об укреплении своей репутации Киноакадемия решила вернуться к старым добрым временам правления “геронтократов” из числа продюсеров и литераторов. Ставка была сделана на совмещавшего обе эти творческие ипостаси шестидесятидевятилетнего Фрида, который побил рекорд Кахане, заступившего на президентский пост в возрасте 68 лет. Так на академический трон вскарабкался семнадцатый президент, самый старый из всех своих предшественников. Тем не менее с его воцарением связано одно очень интересное изменение качественного состава президентов. Впервые высший пост был доверен поэту-песеннику. Этот бывший партнер братьев Маркс по водевилям и создатель программ для ночных клубов довольно быстро достиг успеха благодаря своему первому хиту – песне “I Cried for You”, на которую обратил внимание кинопродюсер Ирвинг Тальберг, мгновенно пристроивший Фрида на свою студию MGM, известную своей склонностью к мюзиклам. В то время в Голливуде шла генеральная перестройка в связи с наступлением эры звука, и услуги нового назначенца пришлись как нельзя кстати. Фрид, в свою очередь, ответил своим боссам предельной признательностью, насочиняв сходу такое количество текстов песен, что остается лишь удивляться его плодовитости. Сегодня список его работ выглядит каким-то нагромождением шедевров, заполнившим до отказа “золотую кладовую мюзиклов”. В 1939 году, после успешной пробы сил в качестве ассоциативного продюсера “Волшебника из страны Оз”, не расставаясь со старой специальностью, Фрид стал творить на новом поприще, более двух десятилетий обслуживая таких мастеров жанра как Винсенте Минелли, Стэнли Донен, Басби Беркли и др. Когда в начале 1960-х годов Голливуд полностью свернул производство мюзиклов, Киноакадемия нашла для Фрида самый лучший выход из положения, сделав его своим президентом, несмотря на возраст.
Грегори Пек (1916–2003)
Несмотря на огромные надежды, которые он вселял в своих преподавателей в архипрестижном Беркли, Пек неожиданно бросил учебу, чтобы целиком отдаться новому увлечению – сцене. Он поступил в одну из многочисленных нью-йоркских школ актерского мастерства и в 1942 году успешно дебютировал на Бродвее. Из-за серьезной травмы позвоночника, вызванной интенсивными занятиями спортом, Пек избежал призыва в армию в годы Второй мировой войны, что самым положительным образом сказалось на его карьере. В отсутствие многих молодых конкурентов, окруженный ветеранами сцены, Пек очень быстро возвысился до положения самого перспективного новичка, а затем и лидера нового актерского поколения. Первые же шаги в кино сопровождались рядом номинаций на “Оскар”, однако статуэтка попала ему в руки только в 1963-м, благодаря главной роли, сыгранной в фильме “Убить пересмешника”. И в те, и в последующие времена Америка не уставала поражаться общественной активности этого человека. Перед назначением на пост восемнадцатого президента Киноакадемии, пятидесятиоднолетний Пек входил в состав высшего руководства Американского киноинститута, что не мешало ему председательствовать в Обществе борьбы с раковыми заболеваниями и других организациях. В знак благодарности и восхищения подобной гражданской позицией Киноакадемия присвоила Пеку в 1967 году почетную премию имени Джина Хершольта.
Дэниел Тэредэш (1913–2003)
Едва ли не самый образованный президент в истории Киноакадемии. Выпускник Юридической школы Гарварда. В 1937 году вошел в состав Нью-йоркской коллегии адвокатов, однако, к полному изумлению своего окружения, резко бросил удачно складывавшуюся юридическую карьеру после победы в общенациональном конкурсе на звание лучшего драматурга. Развитие успеха на этой ниве позволило ему пробиться в Голливуд, где он начал создавать сценарии, отмеченные печатью высокого интеллекта. К сожалению, это выяснилось только сегодня, так как в 1940-е годы ему не удалось заинтересовать своих работодателей. Выход был найден в сотрудничестве со знаменитым театральным драматургом Клиффордом Одетсом, пригласившим Тэредэша к переработке своих старых пьес в киносценарии. В результате совместными усилиями был создан “Золотой мальчик” (1939), прославивший в свое время “Груп-тиэтр” Ли Страсберга и Гарольда Клермана – самый знаменитый театр США 1930-х годов, объявивший себя проводником идей Станиславского. В 1950-е годы Фортуна наконец-то повернулась к Тэредэшу лицом – в 1954 году Киноакадемия присвоила ему “Оскар” за сценарий фильма “Отныне и вовеки веков”. К сожалению, тучи вокруг него рассеялись ненадолго. Через два года Тэредэшу пришлось пережить громкий провал его дебютного режиссерского фильма “В центре бури” (1956). В 1960-е годы один из самых талантливых литераторов в истории Голливуда продолжал катиться по наклонной плоскости. Впрочем, участливая Киноакадемия утешила пятидесятисемилетнего хронического неудачника назначением на пост своего девятнадцатого президента.
Уолтер Майриш (род. 1921)
С уходом с поста президента Тэредэша, Киноакадемия решила и далее быть управляемой высокообразованным человеком. Преемником одного выпускника Гарварда стал другой, правда, Майриш окончил Школу делового администрирования этого университета. Так или иначе, но будущий двадцатый президент Академии стал подкрадываться к большому кинематографу еще в студенческие годы. В семнадцатилетнем возрасте он уже успел попробовать себя в качестве киноменеджера, поработав в системе кинопроката. В 1951 году началась его карьера исполнительного продюсера низкобюджетных фильмов, а к 1957-му он обрел настолько серьезный вес, что смог учредить совместно со старшими братьями Марвином и Гарольдом “Mirish Company”, став ее вице-президентом. Вскоре этому новообразованию удалось обрести репутацию кинофирмы, производящей, несмотря на статус низкобюджетной, продукцию самого высокого качества. Именно ей американское кино обязано появлением целой группы режиссеров, не знавших, что такое схемы, рецепты, стандарты и полная несвобода творчества. Одним из главных итогов плодотворной деятельности Уолтера Майриша стало рождение картины “Душной южной ночью”, удостоенной “Оскара” как лучший фильм 1967 года. Время расцвета “Mirish Company” совпало с назначением пятидесятидвухлетнего Уолтера на пост президента Киноакадемии, который он удерживал за собой в течение четырех сроков. Проводы были достаточно пышными, благодарная Академия решила
Говард У. Кох (1916–2001)
Однофамилец и тезка известного сценариста, лауреата “Оскара” за “Касабланку” (1942). Начинал свой трудовой путь в Нью-Йорке в качестве банковского курьера. Попав в Голливуд, бывший рассыльный быстро переквалифииировался в помощника монтажера. Далее его кинокарьера стала стремительно двигаться по восходящей. Поработав некоторое время помощником второго режиссера, Кох сумел возглавить одну из маленьких съемочных групп, после чего приступил к самостоятельной режиссуре низко– и среднебюджетных фильмов, обслуживая разные студии. В 1960-е годы он расширил поле деятельности за счет телевидения и перехода к продюсированию. Долго и успешно сотрудничал с Фрэнком Синатрой в качестве продюсера его начинаний, дойдя до положения вице-президента компании “Frank Sinatra Enterprises”. Правда, это никак не помешало ему принять приглашение студии “Paramount”, где он снял несколько достаточно дорогих фильмов. В 1973 году умудренный разнообразным профессиональным опытом пятидесятисемилетний Кох был возведен на высший пост Киноакадемии, став ее двадцать первым президентом.
Фэй Канин (род. 1917)
Первая и единственная (пока) женщина, убедительно доказавшая, что представительница слабого пола может не только удержаться на академическом троне, но и уверенно управлять организацией-исполином в течение нескольких сроков. В момент своего назначения на пост президента AMPAS шестидесятидвухлетняя Канин представляла отдел сценаристов, однако поле ее деятельности было несколько более широким. В послужном списке двадцать второго президента Киноакадемии значатся также актерские работы и телепродюсирование, где она преуспела не менее, чем на сценарном поприще. Помимо всего прочего, Канин является лауреатом многих наград за свои телепостановки. Но все это – лишь уточняющие детали, так как никто не собирается умалять значение того факта, что она в течение длительного времени возглавляла Гильдию сценаристов Америки. Параллельно Канин входила в совет руководства Американского киноинститута. Таким образом, скромная супруга знаменитого сценариста и “оскароносца” Майкла Канина (“Женщина года”, 1942) сумела подняться по ступеням голливудской иерархии значительно выше своего мужа.
Джин Аллен (род. 1918)
Достаточно известный в профессиональных кругах художник кино, лауреат премии “Оскар” 1966 года за работу в легендарном фильме “Моя прекрасная леди” Джорджа Кьюкора. Начинал свой путь в большом кино у того же Кьюкора в качестве оформителя начальных титров его фильмов (напр. “Девушки”, 1957). К числу наиболее значительных работ не очень-то плодовитого Аллена следует отнести другие ленты Кьюкора – “Звезда родилась” (1954), а также сценарий его фильма “Доклад Чепмена” (1962), представлявший собой обработку одноименного романа Ирвинга Уолласа. Несмотря на относительно скромные заслуги шестидесятипятилетнего Аллена, Академия сочла возможным и необходимым его появление на посту двадцать третьего президента.
Роберт Уайз (1914–2005)
Его жизнь – еще одно свидетельство того, что начинать карьеру в Голливуде можно в любом возрасте и в любое время. Свой первый шаг к славе Уайз сделал в эпоху Великой депрессии, предвещавшей семнадцатилетнему выпускнику колледжа одну лишь долгую борьбу за выживание. Благодаря протекции старшего брата Дэвида, работавшего бухгалтером на студии “RKO Radio”, Роберт получил место помощника монтажера. Через несколько лет его имя появилось в титрах нашумевшего в свое время “Собора Парижской Богоматери” и других громких лентах конца 1930-х. Сотрудничество с Орсоном Уэллсом (“Гражданин Кейн”) и другими знаменитостями принесло Уайзу-монтажеру широкую известность в профессиональных кругах, и вторую половину 1940-х годов он провел на посту режиссера, дебютировавшего в новом качестве благодаря случаю – той же “RKO Radio” срочно потребовалось заменить постановщика фильма ужасов “Проклятье людей-кошек” (1944). Скованный временем и неопытностью, Уайз все-таки сумел превратить эту картину в высококлассный психотриллер, отнесенный критикой к числу образцово-показательных лент. Правда, восхищенным рецензентам вряд ли было известно, что присутствие Уайза в этом проекте заняло каких-то 10 дней. На следующий год режиссер-стахановец поднял планку еще выше, когда выпустил на экран ленту “Похитители тел”, ставшую на веки вечные классикой хоррора. В конце 1940-х Уайз создал “Подстановку” (1949) – едва ли не лучшую боксерскую драму в истории Голливуда, принесшую ему премию ФИПРЕССИ на Каннском фестивале. В 1950-1960-е годы он развивает успех, сняв очередную обойму “фильмов-событий”. Однако Киноакадемия решила выделить из всех работ разнопланового режиссера лишь мюзиклы – “Вестсайдскую историю” (1961) и “Звуки музыки” (1965), удостоив их титулов лучших фильмов сезона. Ну а сам Уайз, благодаря этим победам, собрал коллекцию из четырех персональных “Оскаров” (как режиссер и продюсер). Возможно, странное предпочтение Киноакадемии, сработавшее дважды, заставило и лауреата, и его многочисленных поклонников теряться в сомнениях, но они могли утешать себя тем, что другим, не менее заслуженным постановщикам, вообще никаких “Оскаров” не досталось. Оставив во второй половине 1970-х пост председателя Режиссерской гильдии, Уайз вроде бы ушел на покой, но по прошествии десятилетия о нем неожиданно вспомнили, не позволив ему спокойно доживать свой век на пенсии. Так семидесятиоднолетний ветеран Голливуда был снова вознесен до небес, став двадцать четвертым и самым пожилым президентом Киноакадемии.
Ричард Кан (род. 1929)
Своим избранием на пост двадцать пятого президента Киноакадемии пятидесятидевятилетний Ричард Кан (экономист по образованию) не только продолжил борьбу против монопольных прав на академический трон со стороны продюсеров, актеров, режиссеров и сценаристов, но и произвел настоящую сенсацию. Впервые в истории Киноакадемии ее высший пост занял не кинематографист. Кан, попробовавший когда-то силы в качестве исполнительного продюсера, представлял Отдел по связям с общественностью. Нет, это не был курьезный случай, отдел пользовался в мире кино большим весом. Просто Кан ничем особенным до поры до времени не выделялся. Его послужной список представлял собой череду перемещений по студиям в качестве пресс-атташе (“Columbia”, MGM, др.), а в 1951 году он перешел на работу в Киноакадемию, продвинувшись за четыре года до поста руководителя ее информационной службы. Входил в состав совета управляющих. Видимо, всего этого оказалось достаточно, чтобы вознести скромного функционера до заоблачных высей. Что ж, его пример – другим наука.