Оскар: неофициальная история премии
Шрифт:
Несмотря на то, что в последующие годы “Оскары” доставались очень достойным кандидаткам, реальным выходом из “женского кризиса” следует считать 1977 год, когда в Америке наконец-то появилось не просто несколько удачно сыгранных актрисами ролей, а целый ряд великолепных картин, посвященных прекрасной половине человечества. Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн выдвигались на “Оскар-77” за роли стареющих, но вечно молодых балерин, героинь “Поворотного пункта”, Джейн Фонда создала яркий и убедительный образ знаменитой писательницы Лилиан Хеллман в драме “Джулия”, а Марша Мейсон была неотразима в “Девушке для прощания”. Лучшей же актрисой года была провозглашена Дайан Китон, снявшаяся в комедии Вуди Аллена “Энни Холл”, которую можно смело причислить к одной из лучших картин о женщине в истории американской кинематографии. Но вот беда: многие небезосновательно считали и продолжают считать роль Китон
К настоящему времени сложилась парадоксальная ситуация: объективно лучшие актерские работы, представленные к “Оскару”, зачастую выполнены малоизвестными, точнее, нераскрученными исполнительницами. Что же касается творчества признанных звезд, то лучшие их роли либо вообще не пробиваются в конкурс, либо им достаются награды за фильмы, вызывающие, мягко говоря, удивление зрителей. И далеко ходить за примерами не надо. Прекрасные актерские работы Мишель Пфайффер в фильмах “Опасные мысли” и “Белый олеандр”, отвечающие вроде бы всем критериям Академии, мы не увидели ни в списках претенденток на “Оскар-95”, ни на “Оскар-2002”. Не говоря уже о других ролях этой замечательной актрисы.
В 1985 году на голливудский небосклон взошла звезда Вупи Голдберг, обещавшей стать выдающейся драматической актрисой. Молодая чернокожая дебютантка завоевала сердца миллионов зрителей в фильме “Цвет лиловый”, – трагической и крайне жестокой истории негритянской семьи, и совершенно справедливо удостоилась номинации на “Оскар” в самом начале своей карьеры. Однако в номинационном списке конкурса 1985 года в восьмой раз фигурировало имя Джеральдин Пейдж (“Путешествие в Баунтифул”), снявшейся в роли стареющей женщины, изо всех сил стремящейся в город своего детства. В восьмой раз прокатить с “Оскаром” эту знаменитую исполнительницу означало только одно – нанести ей глубокое оскорбление, тем более что роль Пейдж была действительно запоминающейся. Таким образом, награждая заслуженного ветерана, Киноакадемия похоронила драматический талант Голдберг, разменявшей его на участие в бесконечных комедиях. Но если Пфайффер и иже с ней еще могут надеяться на запоздалое признание, то, к сожалению, Киноакадемии уже не удастся исправить свои ошибки, допущенные в отношении таких суперзвезд прошлого, как Лилиан Гиш, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Мирна Лой, Глория Свенсон, Мэрилин Монро, Рита Хэйуорт, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Лорен Бэколл и многих других знаменитостей, которые ушли от нас, так и не став обладательницами заветной статуэтки. Однако есть и своя позитивная сторона во взаимоотношениях Академии и звезд эпохи “золотого века” Голливуда.
Сегодня не приходится надеяться, что кому-либо из нынешних кинодив удастся превзойти достижения их легендарных предшественниц, таких как Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре награды – за 1932/33, 1967, 1968 и 1981 годы); Ингрид Бергман (в 1974 году она, двукратный лауреат в этой категории, победила и в конкурсе актрис второго плана); Джанет Гейнор (по итогам сезона 1927/28 годов она стала автором единственного в своем роде актерского “хет-трика”, завоевав приз сразу за три роли).
О достижениях Кэтрин Хепберн следует сказать особо. В 1969 году она повторила рекорд Луизы Райнер тридцатилетней давности, став обладательницей “Оскара” в течение двух сезонов подряд. Правда, в 1969-м награда была поделена между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрэйзанд, но и эта победа, выпавшая на долю Хепберн, принадлежит к разряду уникальных.
Особое, выдающееся достижение есть на счету и другой актрисы – Грир Гарсон, лауреатки “Оскара” по итогам 1942 года, выдвигавшейся в главный актерский конкурс четыре года подряд (1941–1945). И только через 10 лет этот рекорд был повторен Марлоном Брандо. Но, увы, не одними только заслуженными триумфами великих актрис славна данная категория конкурса. Случались и досадные срывы.
В 1935 году многие ожидали выдвижения на “Оскар” молодой актрисы Бетт Дэвис за фильм “Бремя страстей человеческих”, однако в разосланных бюллетенях ее имени вообще не оказалось. Скандал достиг такого размаха, что голосующим впервые (и единственный раз) было разрешено внести имя Бетт Дэвис от руки. “Оскара” она тогда все же не получила, но всем стало ясно, что она завоюет его в следующем сезоне, вне зависимости от фильма, в котором снимется. Точно так и произошло в 1936 году. Однако Киноакадемия не была бы Академией, если бы не решила пресечь на корню любые попытки давления на процесс принятия решений. Ее решений!
В 1965 году в аналогичной ситуации, когда в список претенденток “забыли” включить Одри Хепберн, неподражаемую героиню “Моей прекрасной леди”, руководство Киноакадемии, насупив брови, строго указало, что вписанные от руки фамилии не будут учитываться
В 1937 и 1938 годах лучшей исполнительницей главной роли признавалась американская актриса австрийского происхождения Луиза Райнер, заслужившая в 1930-е годы неофициальное прозвище “вторая Гарбо”. В 1938 году Луиза умудрилась оставить без “Оскара” не кого-нибудь, а саму… Гарбо. Более того, работу Райнер в “Доброй земле” предпочли одной из самых выразительных ролей божественной Греты в “Даме с камелиями”. Карьера же Райнер на этом двукратном лауреатстве и закончилась. Она предпочла выйти замуж за преуспевающего драматурга Клиффорда Одетса и превратилась в птицу в золотой клетке.
Помимо Райнер, двукратными лауреатками “Оскара” за главную роль становились Бетт Дэвис, Оливия Де Хэвилленд, Вивьен Ли, Элизабет Тэйлор, Гленда Джексон, Джейн Фонда, Салли Филд, Джоди Фостер и Хилари Суонк.
В 1942 году, когда весь мир был втянут в новую войну, ни одна американская газета не упустила возможности сообщить об очередном голливудском сражении. Точнее, об одной его увлекательной детали. В конкурсе актрис тогда состоялась микродуэль двух родных сестер – Джоан Фонтейн (“Подозрение”) и Оливии Де Хэвилленд (“Задержите рассвет”). Самым же пикантным моментом в этой ситуации оказалось то, что на церемонии впервые проявило себя враждебное отношение актрис друг к другу: когда лучшей провозгласили Фонтейн, и Оливия попыталась поздравить сестру с победой, лауреатка отреагировала весьма характерно, воскликнув: “Зачем ты это делаешь, зная, что я сейчас испытываю?”. Впрочем, у Де Хэвилленд спустя несколько лет появилась возможность отомстить неблагодарной сестре в похожей ситуации: рука Фонтейн повисла в воздухе, когда она протянула ее Оливии, чтобы поздравить с “Оскаром” по итогам 1946 года. Когда же развившая скорость Де Хэвилленд отправилась получать свой второй “Оскар” (дело было в 1950 году), Фонтейн предусмотрительно осталась дома.
Ну а самый крупный конфуз произошел на церемонии 1948 года. Дело заключалось в том, что незадолго до вручения наград был проведен опрос среди киноакадемиков, который выявил явное преимущество Розалинд Рассел (“Траур к лицу Электре”) перед всеми остальными претендентками. Имя же будущей победительницы, Лоретты Янг (“Дочь фермера”), вообще замыкало список предпочтений. Таким образом, опрос показал, что если и произойдет некоторое расхождение его итогов с официальным вердиктом Академии, то только не в пользу Янг. Когда же началось шоу, и один за другим стали вскрываться конверты с именами победителей, то все без исключения решения совпали с итогами предварительного опроса. И вдруг был объявлен самый “невозможный” из победителей – Лоретта Янг. Немую сцену разрядила реплика взволнованной победительницы: “Ну и что же я теперь скажу Роз?”. С этим вопросом на устах Янг продолжала кружить за кулисами, решая, идти ли ей на банкет или нет. Но вместо того, чтобы вцепиться удачливой конкурентке в волосы, Розалинд Рассел тепло обняла ее, сняв тем самым воцарившееся напряжение. Что же касается предварительных опросов, то они проводились еще несколько раз, но, несмотря на отсутствие скандальных итогов, потихоньку исчезли.
Любопытнейшая борьба разгорелась за “Оскар” по итогам 1950 года. Тогда состоялось эффектное возвращение на экран Глории Свенсон. Актриса, чье имя фигурировало в самом первом конкурсе, блестяще сыграла стареющую звезду Норму Дэсмонд в “Сансет-бульваре”. Не менее великолепной выглядела Бетт Дэвис в роли Марго Фонтейн (“Все о Еве”). Но, будто бы в продолжение разговора о суровых нравах артистического мира, прозвучало требование партнерши Дэвис по фильму Энн Бакстер представить ее к “Оскару” не за роль второго плана, как предполагалось, а за главную. Невероятно, но ее голос услышали. Таким образом, мнения академиков, симпатизировавших фильму “Все о Еве”, разделились. Бакстер все-таки пошли навстречу, приведя тем самым обеих претенденток к печальному итогу. В конкурсе победила Джуди Холлидей (“Рожденная вчера”), мгновенно вызвавшая воспоминания о сюжете с Лореттой Янг. Комментируя успех соперницы, Глория Свенсон вымолвила: “Что ж, это решение означает лишь одно – мне дают понять, что старая скаковая лошадь должна отправляться в конюшню”. Увы, не одной лишь Свенсон намекали об этом. Другая неудачница, Бетт Дэвис, раз и навсегда лишившаяся возможности завоевать третью академическую награду, познала горечь дополнительных неприятностей. Карьера актрисы после этого печального эпизода так же забуксовала на месте, и выход Дэвис из кризиса занял целое десятилетие. В начале 1960-х она вновь мощно напомнила о себе и даже получила очередную номинацию (последнюю в карьере), но всем было ясно, что легендарная Бетт до таких высот, как в 1950-м, уже не дотянется.