Pink Floyd. Кирпич к кирпичу
Шрифт:
Эффекты в начале песни были неоднократно перезаписаны в студии, на что ушло много времени. Каждая лента с записанным звуком имела свою собственную длину, которую нам приходилось измерять при помощи линейки, чтобы согласовать по времени. Там был звук разрываемой бумаги, звук телефонного универсального переключателя, взятый из фонотеки звуковых эффектов, лязг мешков с мелочью, бросаемых на пол студии, и звонок кассового аппарата. Пленка с записанными эффектами стала отправной точкой. Когда ребята собрались и стали играть под нее, я вырубил звук в их наушниках. Потом вернул звук снова, но, к счастью, ребята попали в такт, хотя и не совсем точно.
Песня действительно
Первые два гитарных соло, сыгранных на «Stratocaster», звук которого шел через многоваттный усилитель, впервые были автоматически сдвоены при микшировании. Для третьего соло Гилмор подключил «Lewis»-гитару с двухоктавным грифом, чтобы легче было играть высо кие ноты. Для сольной партии Гилмор предложил изменить размер такта с 7/4 на 4/4 перед тем, как вернуться к 7/4 в оставшейся части песни.
Саксофон был добавлен позже, в октябре, на нем сыграл кембриджский приятель Гилмора Дик Перри, знакомый с ним со времен, когда они вместе играли джаз в пабах. Гилмор говорит, что он дал Перри обескураживающее указание сыграть как саксофонист в псевдогруппе, который играл музыкальную тему в рекламном ролике фильма «Pearl And Dean». Как и бэк-вокалы в песне «Time», соло Перри было пропущено через «частотный транслятор».
УОТЕРС: «Рик сочинил последовательность аккордов этой вещи, и я использовал ее в качестве основы. Не могу вспомнить, когда я написал первую строчку, но это было, безусловно, во время работы над «Dark Side Of The Moon», потому что ее идея — это то, о чем на самом деле альбом: о конфликтах, о наших неудачах в контактах друг с другом.
Первый куплет о войне, о том, что на передовой у нас не слишком много шансов пообщаться друг с другом, поскольку кто-то решил за нас, что мы должны делать. Меня всегда поражали рассказы о Рождестве 1914 года, когда солдаты воюющих сторон шли на нейтральную территорию, вместе курили, жали друг другу руки, а потом, на следующий день, продолжали убивать друг друга. Второй куплет — о гражданских свободах, о расизме и расовых предрассудках. Последний — о смерти бродяги на улице и о бездействии окружающих».
Райтовский инструментал с рабочим названием «The Violence Sequence» был записан и предложен для фильма Антониони «Zabriskie Point» в качестве фона к сценам беспорядков в Беркли, показанных в замедленном движении. Группа думала, что он хорошо подходит, но Антониони оставил его на полу монтажной студии.
ПАРСОНС: «Разговоры принадлежат Джерри и Питу Уоттсу. Помню, жена Пита сказала: «Тот старикашка сам напросился» — в ответ на вопрос: «Когда вы последний раз били кого-нибудь?» Когда Генри Маккаллоу, гитаристу группы «Wings», был задан тот же самый вопрос, он ответил: «В канун Нового года». Следующий вопрос был такой: «Были ли вы правы?», и он сказал: «Не знаю, я тогда был пьян». Его жену тоже спросили: «Когда вы последний раз били кого-нибудь?» Она ответила: «Тоже в канун Нового года».
Гилмор снова поет лид-вокалы, с запаздывающим эхом, полученным в результате использования обеих сторон записи на двухдорожечном магнитофоне со скоростью 7,5 дюйма в секунду, мгновенно меняющем скорость, чтобы дать задержку приблизительно в полторы секунды. Записанные на трех дорожках бэк-вокалы принадлежат Трой,
Когда Дик Перри (с тех пор завсегдатай списков самых великих саксофонистов рока всех времен) договаривался насчет своего соло, Гилмор настоятельно рекомендовал ему подумать о совместной работе с Джерри Маллиганом над альбомом «Gandharva» (1971 года), который записывался американским электронным дуэтом «Beaver And Krause».
УОТЕРС: «Саксофон здесь и в песне «Money» — это просто импровизация Дика под нашим небольшим руководством: «Больше дуй, Дик, меньше дуй; больше звуков, меньше звуков». «Меньше звуков» — обычное условие при найме саксофонистов».
УОТЕРС: «Небольшой инструментал. В отличие от песен, имеющих одного автора, эта вещь конкретного автора не имеет. «Money», «Eclipse» и «Brain Damage», где указан автором я, целиком были моими. «Us And Them» была, несомненно, мелодией Рика, а я сочинил стихи. «The Great Gig In The Sky» написана Риком. «Breathe» и «Any Colour You Like» не имеют конкретного автора, и «Time» тоже, потому что это было настоящим сотрудничеством всех участников группы.
Потом отчисления от исполнения песен странным образом делились поровну, так как тогда мы были группой и были равны между собой. Конечно, я очень жалею об этом сейчас. Я подарил им много авторских, которые дарить не следовало».
Соединяющий «Us And Them» и «Brain Damage», этот инструментал был известен под названием «Scat» («Джаз»). Ведущий инструмент — синтезатор VCS3 с очень длинным записанным эхом, с тремоло-гитарой, барабанами, бас-гитарой, органом и джаз-гитарой на заднем плане. Последнее название появилось благодаря дежурной фразе Криса Адамсона: «Вы можете выбрать любой цвет».
УОТЕРС: «Это была моя песня; я сочинил ее дома. Трава [11] — это участок земли между рекой Кэм и церковью Кингз-коллидж. Не знаю почему, но, когда я был ребенком, трава там выделялась среди прочих газонов, по которой я должен был «не ходить». Эта песня до сих пор заставляет меня вспоминать о той траве. Сумасшедшим был Сид. Она очень кембриджская, вся эта песня».
Во время записи «Brain Damage» носила название «The Lunatic Song» («Песня о сумасшедшем»), однако некоторые источники утверждают, что ранняя версия была написана в процессе «Meddle»-cecсий в 1971 году и что песня первоначально называлась «Dark Side Of The Moon» (по последней строчке «Я увижу тебя на темной стороне Луны»).
11
Имеется в виду строчка «Сумасшедший на траве». — Прим. «Mojo»
ПАРСОНС: «Был задан вопрос: «Считаете ли вы, что сходите с ума?», и мы использовали ответ Джерри в других частях альбома, поскольку он был великолепным: «Я всегда был сумасшедшим, как и все прочие, иногда я не знаю, сумасшедший ли я, даже если я не сумасшедший». Что-то вроде этого».
УОТЕРС: «Я добавил эту композицию после того, как мы закончили гастроли. Чувствовалось, что произведению необходима заключительная часть. Это просто аннотация плюс немного философии, хотя и несколько наивного свойства, которую я, однако, нахожу трогательной.