Популярная история моды
Шрифт:
Наряду с римскими плащами, духовники носили накидки, подобные греческим гиматиям. В такие же накидки облачались Иисус Христос и апостолы. Античные хламиды украшались на восточный манер: края одежды расшивались орнаментом с христианской символикой. В средневизантийский период (610-1025 годы) стремление к символическому декору еще более усилилось. Сплошная вышивка, отделка из золотых пластинок с включением драгоценных камней и жемчуга создавали впечатление прямолинейности, жесткости, а главное – высокой торжественности.
Глухое сверкающее платье без складок полностью отвечало философии средневекового христианства. Напоминавший драгоценную упаковку наряд буквально стоял вокруг фигуры. В таком одеянии, на фоне пышного убранства храма, в тусклом сиянии свечей патриарх казался равным Богу, но уже не мученику, а всесильному небожителю.
С утверждением христианства византийский стиль распространился на весь православный мир. В России жесткие золотые платья вначале составляли царский гардероб, а после реформ Петра I перешли в разряд церковного облачения. Сегодня в дни больших праздников русские священнослужители надевают ризу, представляющую собой парчовую, тканную золотом или серебром верхнюю одежду без рукавов.
Культурная жизнь Византии проходила под влиянием огромного штата императорского двора. Поведение и внешний вид придворных заключались в рамки единожды установленного церемониала. Платье указывало на титул владельца, его состоятельность, права и обязанности. При дворе Юстиниана I Великого (482–565 годы), прозванного «последним римским и первым византийским императором», сменилось назначение античного платья. Классические формы дополнились восточным блеском, чрезмерно богатой отделкой, сочной окраской деталей. Утратив функцию официального костюма, более узкая тога стала символом привилегированного положения. Надеваемая как плащ, она полностью скрывала человеческое тело, отделяя владельца от окружающих и замыкая его в узком созерцательном пространстве.
Тога набрасывалась сверху и скреплялась аграфом на правом плече. Роль нижней одежды играла рубаха-юбка с рукавами, покроем напоминавшая греческий хитон. Первоначально юбкой называли одеяние длиной до колен, стянутое у горла, часто подпоясанное тонким ремешком. Мотив окутывания фигуры со временем усилился настолько, что даже длинная туника совершенно лишилась складок, став абсолютно гладкой, свисающей с плеч, будто мешок.
Придворные Юстиниана забыли о существовании шерсти и полотна, предпочитая струящийся шелк. Высокие сановники шили платья из драгоценной парчи – узорчатой декоративной ткани на шелковой основе с золотыми или серебряными нитями. Парча в большом количестве привозилась из Греции и Сирии, но византийские мастера знали тайну ее изготовления еще в середине IV века. Монополией на производство шелка и пурпуровых красителей владело государство, дабы император и придворные не испытывали трудностей с нарядами. Византия никогда не зависела от импорта дорогих тканей, попадавших к европейским монархам в качестве дара восточных владык. В 1164 году король Чехии Владислав II впервые увидел сверкавшую золотом ткань, получив отрез в подарок от греческого правителя Эммануила.
По византийской моде парча украшалась изображениями фантастических животных, растительными мотивами. Позднее тематика узоров упростилась, и на одежде придворных засияли круги, квадраты, кресты, звездочки. Именно геометрическая абстракция стала основой средневековой орнаментики. Дорогие шелковые одеяния разрешалось носить только знатным особам, а парча была отличительным знаком членов императорской семьи.
Видоизмененный римский плащ стал излюбленной одеждой придворных Византии. Благопристойно скрывавший фигуру удлиненный вариант именовался латинским словом «палудаментум». Нашивка таблион, в зависимости от цвета и орнамента, демонстрировала ранг византийского чиновника. Такой же смысл вкладывался в ткань и узор фибулы, скреплявшей палудаментум на плече придворного или императора. Таблион (от лат. tablion – «эмблема высшей власти») представлял собой прямоугольный кусок ткани контрастного цвета. Для императора он изготавливался из парчи; придворные нашивали гладкие таблионы на правый край плаща с передней и задней стороны. Ниспадающий тяжелыми складками плащ властителя шился из красного шелка и золотой парчи, украшался золотым шитьем и драгоценными камнями.
Женская придворная мода начала формироваться под влиянием супруги Юстиниана, знаменитой императрицы Феодоры. Именно она ввела обычай носить сразу несколько одежд, надевая одно платье поверх другого. Великолепие царских облачений наиболее полно передает ровенская мозаика, где изображена Феодора со свитой во время торжественного шествия. Императрица одета в супергумераль с характерным широким воротником из жемчуга. Придворные дамы облачены в пенулы; на слугах длинные туники и плащи с таблионами, скрепленными с помощью фибул, как античные накидки.
Скульптурный портрет царицы Феодоры в парике, украшенном диадемой
Помимо красоты, Феодора обладала сильным характером и здравым рассудком. Более 20 лет она правила Византией наравне с мужем, справедливо требуя для себя официальных почестей. Дочь управляющего циркового зверинца и бывшая актриса, в 523 году она стала законной супругой Юстиниана. По замечанию летописцев, Феодора была истинной императрицей. Подданные приносили присягу обоим царственным супругам. По ее настоянию в Кодексе Юстиниана появилась статья о правах женщин при разводе. Пользуясь высоким положением, она активно покровительствовала монофиситам; укрывала гонимых епископов, но все же не могла полностью контролировать религиозную политику Юстиниана. Многие сведения о Феодоре почерпнуты из «Тайной истории» летописца Прокопия Кесарийского. Скандальная и во многом спорная рукопись представляет царицу с негативной стороны, хотя даже пристрастный историк восхищался силой ее характера. Во время народного восстания «Ника» («Побеждай!») Феодора оказалась мужественнее остальных царедворцев. Ее знаменитые слова внушили храбрость испуганному императору и вошли в историю как догма Божественной власти: «Тому, кто появился на свет, нельзя не умереть; но тому, кто однажды царствовал, не дай бог ли шиться этой багряницы и дожить до того дня, в котором его не будут приветствовать как царя!.. Царская власть – прекрасный саван».
Парадное облачение императора Никифора III Вотаниата, XI век
Христианское учение под названием «монофисизм» (от греч. physis – «естество») провозглашало соединение двух природ во Христе с поглощением человеческого начала Божественным. Мода поздневизантийского периода (1025–1453 годы) развивалась сообразно этой противоестественной идеологии. Природа и тело как ее часть не принимались во внимание. Жесткая длинная одежда превращала человека в абстрактный треугольник, заполненный сверкающим декором. Костюм знатной дамы состоял из двух нижних рубашек и плаща. Вышитая туника с узкими рукавами, которую тогда называли «стола», плотно прилегала к шее и доходила до ступней, полностью закрывая обувь. Верхнее платье пенула сохранило античный покрой, но изредка встречались его измененные варианты с вырезом. Фасон пенулы, а также ткань и количество драгоценностей строго регулировались сословными ограничениями.
Главной отличительной чертой позднего византийского костюма стала полная непроницаемость. Женщины и мужчины наглухо закрывали плечи, грудь, руки, не желая противоречить христианской идеологии, объявившей наготу грехом. Правители носили окладистую бороду и выходили к людям в закрытой золотой короне. В жесткой, скрывающей тело одежде более не просматривался античный идеал. Жизнеутверждающие греческие формы перешли в полную противоположность, оставаясь прямолинейными, плоскими и маловыразительными в течение нескольких столетий.
Смирительная одежда
Эпоха раннего Средневековья отмечена становлением западноевропейской культуры, возникшей от соединения античных, византийских и варварских традиций. Французские археологи посчитали искусство этого периода испорченным вариантом античности, тем не менее, обозначив его латинским термином «романика».
В VIII–XII столетиях цивилизация переместилась на запад Европы, где шел бурный процесс образования государств. Высокого развития достигли миниатюра, обработка металла и дерева. Собственно искусство было представлено бытовыми изделиями – различными формами фибул, лошадиной упряжи и оружия, украшенного геометрическим и звериным орнаментом. Однако первостепенная роль в романском стиле отводилась крепостному зодчеству. Монастыри, церкви, замки феодалов возвышались на холмах, подавляя своим величием и мощью. Церкви украшались росписями и рельефами весьма условного содержания; в тяжелых экспрессивных формах выражалось могущество Бога. Фантастические сюжеты, изображения животных и растений, как правило, относились к творчеству германских племен.