Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The Surfaris
Wipe Out (1963)
Этой чудной вещью мы обязаны родителям лидера группы The Surfaris Боба Беррихилла: мама оплатила студийное время, а папа предоставил для записи деревяшку – чтобы сломать ее и сымитировать хруст ломающейся доски для серфинга. Этот хруст слышен в начале, как и маниакальный хохот менеджера группы, и фраза wipe out – термин, означающий падение с доски. Дело было так: 15-летний Боб Беррихилл и его группа записывали песенку «Серфер Джо». Понадобилась какая-нибудь непритязательная композиция для второй стороны пластинки. Ударник Рон Уилсон (ему было уже 17!) авторитетно сел за барабаны и наиграл ускоренный школьный марш, а остальные мигом придумали мелодию. Получился милый пустячок; быстро выяснилось, что он приносит деньги и его легко играть. Сменился ряд продюсеров, название The Surfaris начали использовать разные артисты, авторство приписывалось всем без разбору – и эти
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The Kingsmen
Louie Louie (1963)
В 1963 году троице подростков из Орегона понадобилось записать песню, чтобы получить работу музыкантов на корабле. Заплатив 36 долларов, они провели несколько часов в портлендской студии, где в три микрофона записали Louie Louie Ричарда Берри. Все сочли неряшливую запись чушью, но песня стала национальным хитом после того, как диск-жокей из Бостона поставил ее и объявил, что это худшая песня из всех, что он слышал. Очаровательно нечленораздельная речь вокалиста Джека Эли вызвала переполох в спецслужбах: согласно легенде, агенты ФБР прослушивали пластинку на 33, 45 и 78 оборотах в минуту, а также задом наперед, чтобы выявить в ней замаскированные непотребства. По словам Эли, причиной неразборчивости дикции послужил девятнадцатифутовый потолок студии, с которого свисал микрофон. Впрочем, если есть желание, обратите внимание на 53-ю секунду звучания, и вы услышите, как барабанщик Линн Истон на заднем плане выкрикивает слово из четырех букв. Исток панка, не иначе.
Где искать: Various Artists – Nuggets From Nuggets: Choice Artyfacts From The First Psychedelic Era (Rhino)
The Atlantics
Bombora (1963)
Классика серфа рождалась отнюдь не только в Калифорнии. Например, в Австралии участники сиднейской группы The Atlantics, привезенные родителями-иммигрантами на этот континент в нежном возрасте, были не прочь и волну оседлать, и на гитаре побренчать в свое удовольствие. Их ставшая классической мелодия родилась за год до появления серф-песенок в австралийском хит-параде. Когда серф-рок уже вошел в моду, барабанщик Питер Худ и гитарист Джим Скиатитис, сидя дома в дождливый день, адаптировали пару своих старых мелодий под новомодный звук и придумали динамичное название – слово аборигенов, означающее огромную волну, разбивающуюся о каменную скалу. Так родилась эта монструозная инструментальная вещь, которая позже заняла первое место в хит-параде на родине и пошла гулять по всему миру. The Atlantics превратились в гордость нации и первую всемирно известную австралийскую рок-группу. Крутость группы была еще и в том, что в ней состояло аж два лид-гитариста!
Где искать: Complete CBS Recordings. Vol. 1 (Canetoad)
The Beach Boys
Don’t Worry Baby (1964)
Один студийный гений подстегивает другого. Когда Брайан Уилсон впервые услышал Be My Baby – самую ударную песню The Ronettes, сделанную Филом Спектором, он пришел в такое исступление, что во весь голос возопил: мол, в лепешку расшибусь, а переплюну этот шедевр! Находившаяся поблизости жена Уилсона Мэрилин поддержала его, добавив: «Не волнуйся, детка!». Уилсон вспомнил эти слова, когда засел за сочинение новой песни вместе с Роджером Кристианом. Многоголосая, шикарно аранжированная и вылизанная до блеска композиция Don’t Worry Baby вышла на второй стороне сингла I Get Around. Здесь играет группа студийных музыкантов The Wrecking Crew: именно этих ребят использовал для своих сессий звукозаписи Фил Спектор. А начальный барабанный рифф исполнил Холл Блейн, игравший и на Be My Baby: так Брайан Уилсон использовал средства конкурента, чтобы достичь своих целей и шагнуть дальше. И шагнул: «Не волнуйся, детка» стала репетицией к альбому Pet Sounds.
Где искать: Greatest Hits. Vol. 2 (Capitol)
The Premiers
Farmer John (1964)
Не устаешь удивляться наивности 1960-х. Несмотря на восторженные девичьи крики и надпись Live at the Rhytm Room на конверте, эта заводная песня была записана в самой настоящей студии. Девушек пригласили туда специально, чтобы накалить атмосферу и сделать «Фермера Джона» популярным номером для ночных танцулек. Таковым он и стал: на протяжении двух лет чикагская гаражная группа The Premiers исполняла этот номер на клубных вечеринках от восточного Лос-Анджелеса до Голливуда. Сначала у группы как-то не клеилось с записью, но после удачного прослушивания у антрепренера Билли Карденаса музыканты получили предложение записать громкий и яростный номер типа Louie Louie, а именно – песню Ричарда Берри Farmer John. Это был беспроигрышный вариант. Сингл стал летним хитом, попавшим на 19-е место в хит-параде, что позволило группе записать целый альбом Farmer John Live – опять-таки с фальшивым шумом толпы. Непонятно, что же помешало сделать запись какого-нибудь их клубного концерта.
Где искать: Various Artists – Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965 – 1968 (Sire)
The Ventures
Walk Don’t Run’64 (1964)
Оказывается, в Сиэтле что-то шевелилось и до Курта Кобейна! Там гнездился инструментальный рок – достаточно полнокровный,
Где искать: The Ventures (EMI)
Bob Dylan
Subterranean Homesick Blues (1965)
Этот блюз – первый признак того, что у фолк-поэта была и рок-н-ролльная жилка. История о наркотиках и паранойе явилась то ли оммажем песне Чака Берри Too Much Monkey Business, то ли инструкцией для поколения, следовавшего за битниками. Здесь дан целый срез эпохи: борьба между зарождавшейся молодежной контркультурой и упертыми консерваторами, употребление галлюциногенов и протесты против войны во Вьетнаме. Где-то рядом «Джонни перемешивает лекарства», «я на тротуаре в мыслях о правительстве», а подземные жители из названия песни тоскуют о доме (фраза явно отсылает к роману Джека Керуака «Подземные»). Сумбурную, образную лирику битников Дилан наложил на запоминающийся расхлябанный ритм, и эту смесь высоко оценили и простые слушатели, и коллеги, и активисты всех мастей. Пророческие слова Дилана даже вдохновили радикальную группу, назвавшую себя «Метеорологами» по строчке «Вам не нужен метеоролог, чтобы узнать, куда дует ветер». Каждый аутсайдер той эпохи распознавал в этой песне свой гимн.
Где искать: Bringing It All Back Home (Columbia)
Sam The Sham And The Pharaohs
Wooly Bully (1965)
Uno, dos, one, two, tres, quarto! Опять те же три аккорда – ребята недалеко ушли от Louie Louie. В припеве Доминго Самудио и его «фараоны» воют, как пьяные: создается ощущение, что песня делалась на ходу. Но все компенсирует энергия, выделяемая топорным ритмом. Выпущенная мемфисским лейблом Pen, эта песня, в отличие от многих других, была не о длинных волосах, клевых телках и кислоте. Кстати, о чем она? Многие думают, что это очередное проявление нонсенса в рок-н-ролле. Но мы-то знаем, что песня эта – про кота. Сначала она и впрямь была бессмысленной и называлась «Хали-гали», но под давлением звукозаписывющей компании название пришлось сменить на Wooly Bully – так звали кота Сэма. Энергия старого рок-н-ролла помогла песне никому не известной группы со старомодным названием без всякой рекламной кампании взобраться на второе место хит-парада «Биллборда». Это первая американская запись, разошедшаяся тиражом более миллиона копий, когда в чартах США хозяйничали английские «захватчики».
Где искать: Various Artists – Nuggets: Original Artifacts From the First Psychedelic Era 1965–1968 (Sire)
The Sonics
Boss Hoss (1965)
C той самой секунды, как игла касается винила (или лазерный луч доходит до этой дорожки), на слушателя обрушивается мощная волна гитарно-басового грува братьев Парипа из гаражной группы The Sonics. Это были помешанные на гитарном шуме дикари, злые юнцы, которые записывались на двухдорожечный магнитофон через микрофон, размещенный возле барабанной установки. Барабанный грохот Боба Беннета в сочетании с режущим саксофоном Роба Линда и воплями Джерри Росли породили непричесанный, нагой рок-н-ролл: в последние пять секунд первой минуты звучания The Sonics просто теряют контроль над собой. Рычание Росли выводит песню на панковские рубежи («Только что купил себе новые колеса, / Мои ребята помогли со сделкой, / Поверь, приятель, я не дурак, / У меня есть деньги – я работаю после школы»). Второй сингл рокеров-тинейджеров из Такомы, штат Вашингтон, отличался неустанно движущимся ритмом, воплями и классическим кудахчущим саксофонным соло. Не песня, а разнузданная подростковая симфония.
Где искать: Psycho-Sonic (Import)
Bob Dylan
Like A Rolling Stone (1965)
В ходе британского тура 1965 года Дилан начал писать длинное стихотворение об одинокой светской львице, основанное на выражении rolling stone («перекати-поле») из песни Хэнка Уильямса. Дома в Вудстоке он сжал свое творение до припева и четырех метафоричных куплетов, а затем объяснил музыкантам, как это следует играть: «Не надо этого долбаного блюза, я хочу играть что-то другое». Запись великолепного сингла со звучным органом, острыми звуками «Телекастера» и наэлектризованным вокалом (Ho-o-o-ow does it fe-e-e-el?) была сделана за 16 дублей. Это был уже новый, роковый Дилан. В июле 1965 года, появившись на фолк-фестивале в Ньюпорте, музыкант вышел на сцену с электрической гитарой в сопровождении Paul Butterfield Blues Band. Пуристы фолка пришли в ярость и устроили настоящий бунт. Но они не могли отрицать очевидного: несмотря на свою продолжительность, сингл стал прорывом, преобразовав и основные принципы фолк-музыки, и формулу поп-песни. Может быть, это вообще величайшая рок-песня в истории!