Пятьдесят современных мыслителей об образовании. От Пиаже до наших дней
Шрифт:
Броуди не остановился на теоретическом этапе и попытался реализовать свои идеи применительно к практическим задачам школьного образования. В исследовании «История без истерии», написанном в 1943 году в ответ на публикацию результатов тестов по истории, он заявил, что низкие оценки всего лишь демонстрировали неприменимость исторических фактов в повседневной жизни студентов-первокурсников – тестирование прошли несколько тысяч. Цель преподавания истории, писал Броуди, состоит не в заучивании фактов, но «в умении интерпретировать современные проблемы сквозь призму истории». Этой теме он посвятил несколько книг включая последнюю (1988), где им показаны ограничения школьной методики повторения/прилежания и на первый план выдвинуты интерпретация и ассоциация. Продукты интерпретаций и ассоциаций используются в школьном обучении как строительная среда. Они присутствуют и в повседневной жизни, маскируемые под осведомленность, но этим демонстрируется скорее способность эрудита приблизиться в понимании проблемы к уровню специалиста, а вовсе не способность специалиста припомнить некие факты для решения задачи.
Броуди считают выдающимся философом
163
Bresler L. Harry Broudys Aesthetics and Music Education // Research Studies in Music Education. 2001. December; Colwell R. Goodness and Greatness: Broudy on Music Education // Journal of Aesthetic Education. 1992. Vol. 26. No. 4. P. 37–48.
Выстроенная Броуди концепция музыкального образования выросла из опубликованной им в 1950 году статьи, где он анализирует формирование обыденного сознания и вкуса, по отношению к которым разговорная речь, мышление и искусство являются одновременно и порождающей причиной, и способом выражения. Броуди дает философское толкование необходимости использования «лучшей» музыки, что становится важнейшим шагом в сфере музыкального образования. Как выразился Ричард Колвелл, «в 1958 году идея философских оснований музыкального образования ошеломила представителей этой профессии» [164] . Броуди, утверждает Колвелл, «писал так хорошо, как смогли бы немногие преподаватели из мира музыки». В 1970-1980-х годах, отстаивая ключевую роль художественного образования, Броуди пишет множество заметок и книг, важнейшие из которых: «Просвещенная забота» (1972) и «Роль изображений» (1987) [165] . Борьбу за художественное образование, смещающуюся из периферии к самому ядру школьного образования, Броуди обозначил как напряжение между «приятным» и «необходимым». Он заявлял, что воображение, развиваемое художественным образованием, обеспечивает важнейшую поддержку остальным функциям мышления ученика.
164
Colwell R. Op. cit. P. 44.
165
Broudy H. Enlightened Cherishing; The Role of Imagery in Learning. Los Angeles, CA: The Getty Center for Education in the Arts, 1987; см. также: How Basic is Aesthetic Education? or Is 'RT the Fourth R? Статья, представленная на годовом собрании Ассоциации по контролю и развитию учебных программ. Хьюстон, Техас, 19–23 марта 1977 года; Arts Education: Necessary or Just Nice // The Phi Delta Kappan. 1977. Vol. 60. No. 5. P. 347–350; A Common Curriculum in Aesthetics and Fine Arts // Fenstermacher G., Goodlad G. (eds). Individual Differences and the Common Curriculum. Chicago: University of Chicago Press, 1983.
По мнению Броуди, к навыкам восприятия и конструирования художественного образа необходимо добавить такой компонент, как знание принципов критики, истории искусства и его философских оснований. Эстетическое восприятие он рассматривал аналогично «чтению текста, где текст является образом или множеством образов» [166] . Общение с искусством требует особого языка, который бы позволял ученику и учителю понимать произведение искусства – и друг друга. Броуди отстаивал взаимосвязующий диалог художественного факта и его будущего восприятия, ибо творчество зависит в большей степени от способности оценить произведение искусства, нежели от исследования самовыражения. Он развивал учебную стратегию сканирования, или концентрации на чувственных, технических, формальных и выразительных особенностях произведения искусства. Этот метод был положен в основу различных учебных планов по искусству (например, в курсе по архитектуре Мишель Олсон, по музыке – Кэрролла Холдена, а также по образованию в сфере изобразительных искусств Нэнси Руше) и стал ключевой идеей Центра искусств Поля Гетти в Калифорнии.
166
Broudy H. The Role of Imagery in Learning. P. 49.
Философский базис, подведенный Броуди под музыкальное образование, можно назвать первой четко сформулированной философией музыкального образования. Однако его пропаганда знания о музыке (а не знания самой музыки), как и пренебрежительное отношение к традиционным оркестрам и певческим представлениям как факультативной деятельности студентов расходились с традициями и интересами преподавателей музыки и искусства. Университетской общественности показалась излишне радикальной позиция Броуди, согласно которой студенческое искусство не обладает необходимой художественной ценностью («неиспорченная естественность детства, раскованное невежество новичка прослеживаются здесь больше, чем опытная зрелость» [167] ), и, следовательно, не может служить целям эстетического образования, как и не должно демонстрироваться в студии/на представлении. Однако идеи Броуди и его аргументы о центральной роли искусства в школьной программе резонансом отозвались в миссии, заявленной Центром искусств художественного музея Гетти [168] , целью которого стало создание истории искусства, художественной критики и эстетики – наравне с основанием студий. В 1980-е годы работы Броуди (вместе с исследованиями Элиота Эйснера) ознаменовали собой новую философию художественного образования, которая обозначила границы самовыражения как raison detre эстетического образования. Не оставляя без внимания ни один вид искусства и откликаясь на все проявления эстетического опыта, Броуди стал ведущей фигурой в движении за эстетическое образование, а его идеи инициировали создание образцового официального курса по изобразительному искусству.
167
Broudy Н. Enlightened Cherishing.
168
Учрежден в 1982 году.
Если посмотреть на проблему шире, исходной точкой работы Броуди стало преодоление им раскола между этикой и эстетикой, будоражившего умы исследователей на протяжении двух сотен лет со времен Канта. Этическое обоснование эстетики, предложенное Броуди, вновь подчеркнуло независимость, обособленность сферы искусства, «искусства ради искусства», отсылая нас к эстетическим теориям Платона и Аристотеля. Данная концепция позволяет сделать важнейшие выводы относительно образования: затрагивая принципы подготовки учебных планов и педагогической методологии, она смещает задачи различных художественных дисциплин к общим образовательным целям. Взаимозависимость этики и эстетики вновь появляется в работах Уэйна Боумэна по музыке, Сьюзи Гэблик по изобразительному искусству, а также исследователей эстетического в окружающей среде. В зарождающемся качании маятника постмодернизма подобные явления свидетельствуют о смещении акцентов с деконструкции к обновленному пониманию целей и значения эстетического образования.
См. также очерк об Эйснере в данной книге и очерки об Аристотеле, Платоне, Дьюи, Уайтхеде в книге «Пятьдесят крупнейших мыслителей об образовании».
Выражаю признательность Дороти Броуди, Руперту Эвансу, Гордону Хоуку, Чарли Леонарду и Бобу Стейку, которые несколько раз встречались со мной для обсуждения различных аспектов жизни и деятельности Броуди; Юнис Бордман, Уэйну Боуману, Бику Колвеллу, Ральфу Пейджу и Лу Смит за предоставленную ими важную информацию, а также Саше Ардишвили, Дороти Броуди, Руперту Эвансу, Гордону Хоуку и Бобу Стейку за внимательное прочтение моей статьи и ценные замечания.
History without Hysteria И School and Society. 1943. Vol. 58.
The Real World of the Public Schools. N.Y.: Harcourt: Brace, 1972.
Enlightened Cherishing: An Essay on Aesthetic Education. Urbana, IL: University of Illinois Press, 1972.
How Basic Is Aesthetic Education? Or Is lbRt the Fourth R?’ // Educational Leadership. 1977. Vol. 35. No. 2. P. 139.
The Role of Imagery in Learning. Los Angeles, CA: The Getty Center for Education in the Arts, 1987.
The Uses of Schooling. L.: Routledge and Kegan Paul, 1988.
Bresler L. Harry Broudy’s Aesthetics and Music Education // Research Studies in Music Education. 2001. December.
Colwell R. Goodness and Greatness: Broudy on Music Education // Journal of Aesthetic Education. 1992. Vol. 26. No. 4. P. 37–48.
DiBlasio M. The Road from Nice to Necessary: Broudy’s Rationale for Art Education // Journal of Aesthetic Education. 1992. Vol. 26. No. 4. P. 21–35.
Margonis F. Harry Broudy’s Defense of General Education. Unpublished MA thesis. Champaign: University of Illinois, 1986.
Smith R. On the Third Realm – Harry S. Broudy: A Life Devoted to Enlightened Cherishing // Arts Education Policy Review. 1999. Vol. 101. No. 2. P. 34–38.
Vandenberg D. Harry Broudy and Education for a Democratic Society // Journal of Aesthetic Education. 1992. Vol. 26. No. 4. P. 5–19.