Страна волшебная - балет
Шрифт:
спектаклях.
Спектакли русского народного репертуара — комические оперы и
бытовые комедии — утверждали реалистические основы русского балета, его
стремление к содержательности, к выразительности исполнения.
В истории театрального искусства России особое место занимают
крепостные театры. В некоторых из них, как, например, у Шереметева в
Останкине, у Юсупова в Архангельском, были целые балетные труппы, свой
оригинальный балетный репертуар. С крепостными
крупные балетмейстеры, русские и иностранные.
Выходцы из народа, крепостные балетные артисты внесли
значительный вклад в развитие русской хореографии. Они с особым мастерством
исполняли национальные пляски, обладали большой сценической
техникой, волновали искренностью игры.
С 1806 года, когда театры стали «императорскими», казенными, труппа
Московского театра была пополнена крепостными артистами балета,
частью подаренными, а частью проданными своими помещиками.
* * *
Многим примечателен для судеб русского балета век девятнадцатый.
Отечественная война 1812 года вызвала огромный патриотический
подъем чувств русского общества. «Двенадцатый год был великой эпохой
в жизни России. Напряженная борьба насмерть с Наполеоном пробудила
дремавшие силы России и заставила ее увидеть в себе силы и средства,
которых она дотоле сама в себе не подозревала», — писал Белинский.
27
Общий подъем театральной культуры способствовал подъему и
русского балета, самоопределению русской школы классического танца. Этому
помогал также усиливающийся в ту пору интерес ко всему русскому,
национальному.
Многие русские балетмейстеры сочиняют и ставят
народно-патриотические представления, называемые «дивертисментами». В них наряду с
яркими картинами народных празднеств славятся любовь к отчизне,
нравственные, гражданские качества русского воинства и всего народа.
«Сельский праздник», «Семик, или Гулянье на Марьиной роще»,
«Торжество Россиян, или Бивак под Красным» — таковы некоторые названия
этих красочных, жизнерадостных представлений. Содержание их
раскрывается в пении, в словесном тексте — в диалогах и в огромной мере в
танцах.
Эти дивертисменты пользуются большим успехом, широким
признанием. Они живут на русской сцене почти до 60-х годов XIX века. И
благодаря им обретает все более и более сценические формы русская пляска,
сближая профессиональное искусство с народным.
Отечественные балетмейстеры создают балеты нового типа. И. Валь-
берх ставит балет на современную тему «Новый Вертер» и первый в
России шекспировский балет «Ромео и Юлия». А. Глушковский,
замечательный танцовщик, ученик балетмейстера
по произведению А. Пушкина — «Руслан и Людмила, или Низвержение
Черномора, злого волшебника». Позднее он обогащает репертуар
московской сцены другим пушкинским балетом, созданным в Петербурге
Дидло, — «Кавказский пленник, или Тень невесты» и инсценирует
стихотворение Пушкина «Черная шаль». Дидло с той же целью переносит на
петербургскую сцену балет Глушковского «Руслан и Людмила» и сочиняет
танцевальные сцены в музыкальных спектаклях «Финн» и «Керим-Гирей —
крымский хан».
Пушкинские балеты Дидло и Глушковского, содержательные, с
национальным колоритом, — знаменательное начало романтического периода в
русском балетном театре.
Наступает романтическая пора балетного театра. Возвышенный строй
балетных сюжетов «Сильфиды», «Девы Дуная», «Жизели» стал
видоизменять приемы техники танца. Принято считать, что на пальцы балерина
поднялась впервые в балете К. Дидло «Зефир и Флора». В России,
вероятно, этой балериной была Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным.
Романтический балет стал развивать полетность классического танца.
28
Фантастика, ирреальность, уводящие героев от жизни в мир мечты,
грез, мир бесплотных поэтических видений, отличали одно из направлений
романтического балета. Создателем балетов этого стиля — «Сильфиды»,
«Девы Дуная», получивших широкую европейскую известность, — стал
балетмейстер Ф. Тальони. Его дочь, талантливая балерина Мария Тальо-
ни, с ее холодной грацией оказалась буквально созданной для
фантастических, неземных образов. В другом направлении романтического балета
утверждался иной идеал — поэтизация земного через раскрытие
драматических сюжетов с сильными страстями, контрастными образами героев.
Балетмейстер Ж. Перро с его драматичными, ярко эмоциональными
балетами «Эсмеральдой», «Корсаром» и сверкающая темпераментом
балерина Фанни Эльслер, исполнительница главных ролей в его балетах,
стали самыми выдающимися выразителями этого направления.
В русском балетном театре оба направления как бы слились и
получили свое самобытное творческое выражение.
30
От выдающейся русской романтической балерины Е. Санковской,