Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Наконец я выбрал тот, который мне показался наиболее привлекательным, просто потому, что я посчитал его название самым интересным, и говорю: «Вот этот!» А он говорит: «Нет, ты ошибся!» И вытаскивает из пачки совсем другой, с ничего не говорящим названием. И спрашивает: «А знаешь почему?» Я честно признался, что понятия не имею, чем он руководствуется. И он заявляет: «Да потому что он самый тонкий!» Это был Пол Маслянский, крупный голливудский продюсер.
То же самое и здесь, у нас, — люди терпеть не могут читать. Поэтому для того, чтобы продюсеры хоть что-то прочли, вы обязаны, во-первых, изложить свой проект как можно короче и как можно убедительнее, желательно, на полстранички; во-вторых, если вы говорите вслух — помните о питче? — то же самое: надо не пространно, красочно, размахивая руками, рассказывать, а максимум
И второе — как я уже говорил, эти люди не любят смотреть длинные ролики. Понимаете, одно дело, они идут в кино, на премьеру, или смотрят что-то дома, — это они отдыхают. А когда они смотрят ваш ролик, они считают, что это работа. Поэтому чем он короче и убедительней, тем лучше. В идеале, чтобы он был минут на пять и чтобы этот ролик был ярким, необычным, чтобы в нем было что-то, чего ваш продюсер или инвестор еще не видел, если, конечно, такое возможно.
Очень тяжело заставить продюсеров что-то толком посмотреть. Поэтому я и говорю, что ваш ролик, в любом случае, не должен превышать десяти минут. Заставить людей что-то долго смотреть, а «долго» в их понимании — это все, что больше десяти минут, очень сложно. Так же, как очень трудно заставить их прочесть больше полутора страниц. Так что запомните, что краткость — сестра таланта, и исходите из этого. У всех мало времени, и всем неохота ни читать, ни смотреть — они смотрят другие вещи.
Замечательно, когда вы можете подкрепить ваш проект участием звезды. На Западе это имеет гораздо большее значение, чем у нас, но и у нас тоже немаловажно. То есть если у вас есть какие-то пути заинтересовать кого-то из актеров, то, конечно, этим надо воспользоваться. Наши актеры куда более доступны, чем западные звезды, никто не откажется вас выслушать, если вам очень этого хочется. Поэтому, если вы добавляете: «Кстати, Владимир Машков очень хочет это играть, спит и видит. Можете у него удостовериться!» — это уже большой плюс. «А сколько он возьмет?» — непременно спросит инвестор. И если вы говорите: «Ну, он так заинтересован, что готов сделать большую скидку», то успех в финансировании вам обеспечен.
Это единственное, что я могу вам посоветовать в плане поисков финансирования. То есть опять же все прежде всего упирается в историю. И это должна быть не просто хорошая история, а такая история, без которой жить невозможно, — просто замечательная история, которую совершенно необходимо снять.
Какие еще могут быть плюсы, когда вы представляете свой проект?
Мы с вами их обсуждали. Давайте вспомним. У вас гораздо больше шансов, если вы говорите: «Эта картина будет стоить всего-навсего…» — и какую-то скромную цифру обозначаете. Почему можно снять фильм столь недорого? Потому что он происходит в одном месте, в нем всего три или четыре главных персонажа, причем это никак не отражается на качестве. Картина все равно будет замечательная, очень смешная или очень страшная, но при этом она стоит в два раза дешевле, чем любой другой проект. Сразу будет большой интерес у продюсеров, уверяю вас, сразу! Потому что в конечном счете все считают деньги, и всем важно не просто выкинуть их неизвестно на что, а по крайней мере вернуть их обратно. Любое кино — это риск, это мы знаем, а если ты молодой человек, который толком ничего до сих пор не снял, — это уже риск вдвойне, ведь тебе надо доверить немалые деньги. Поэтому уменьшить этот риск возможно только таким образом.
Итак, мы с вами обсудили первый этап и чем его можно подкрепить. Другой стратегии я здесь не вижу.
Исполнительный продюсер
Второй этап мы с вами пропускаем, потому что мы уже об этом много говорили: о всяких подводных камнях, которые возможны по ходу дела, об отношениях с продюсером, с оператором и с артистами. Это мы все обсуждали.
Пожалуй, могу только добавить, что еще очень важны отношения с директором — у нас теперь часто эту должность называют «исполнительный продюсер». Странное такое придумали название, по-моему, совершенно не по-русски звучит. Фактически это и есть директор картины.
И с этим человеком тоже должен быть полный альянс, потому что у него сложная роль — с одной стороны, он работает на продюсера, то есть его задача всячески вас ограничить, и на все ваши: «А хотелось бы это…», он должен
Это очень значительный персонаж в команде, и крайне важно, как у вас с ним все будет складываться. Это по части производства.
Дистрибуция и фестивали
Итак, картина готова, и наступает совершенно новый этап вашей жизни, теперь ее нужно кому-то показать. Вот здесь, как ни странно, все зависит от вашей энергии и вашей инициативы, потому что можно двигаться разными путями. Стандартный путь, по которому, скорей всего, пойдет ваш продюсер, — это показать картину дистрибуторам. Как правило, продюсера мало волнуют фестивали и награды, которые вы там можете получить.
На Западе вообще разделяется прокатное кино и фестивальное. Тамошние продюсеры, как правило, считают, что фестивальное кино более артхаусное, и поэтому в прокат оно обычно не идет. У нас несколько по-другому на это смотрят, но, так или иначе, продюсер обязательно будет стараться картину продать. Если он вложил в нее деньги, он должен их вернуть, значит, он непременно покажет ее прокатчикам и закупщикам на телеканалах. Замечательно, если кто-то купит картину. Если тем самым ваш продюсер таким образом вернет свои деньги, значит, у вас все хорошо. Но зачастую картины никто не покупает. Почему?
Потому что ваш фильм (разве что это что-то из ряда вон выходящее!) — это фильм небольшого бюджета, без крупных звезд, и дистрибуторам такая картина не интересна. Ведь на те маленькие деньги, которые вы получите (если вы их получите!), фильм с размахом, с привлечением большого количества звезд, иначе говоря, коммерческую большую картину снять невозможно, так или иначе, это будет какое-то камерное кино, или, как говорят прокатчики, артхаус.
У нас сейчас кино четко делится на блокбастеры и артхаус. Деньги, выделенные государством на кино и переданные в недавно созданный Фонд кино, преимущественно предназначены именно для создания блокбастеров. На самом деле это, конечно, неправильно, но у нас вот так все разделено. Что же касается так называемого артхаусного кино, то денег на него выделяется очень мало, и подобные фильмы практически никто не покупает: ни кинотеатры, то есть прокатчики, ни телеканалы, ни DVD-компании, никто. Происходит это только в каких-то редчайших случаях. А покупают они в основном те фильмы, на которых могут заработать, то бишь ориентированные на массовую аудиторию, а еще точнее — ориентированные на массовую молодежную аудиторию. К тому же наша система киномаркетинга работает в целом очень плохо.
То есть ситуация достаточно сложная, и какие из нее выходы?
В мире и в России проходит огромное количество фестивалей. В Штатах, например, чуть ли не в каждом городе по фестивалю, всего сотни и сотни. И в России их сейчас полно, несколько десятков. И они все множатся. Я, к примеру, получил Гран-при за «Улыбку Бога» на I Всероссийском кинофестивале «Ейский маяк» в городе Ейске. А недавно возглавлял жюри полнометражных фильмов на I Международном кинофестивале детских, юношеских и семейных фильмов «Ноль плюс» в Тюмени. Можно еще много привести примеров. Я не уверен, честно говоря, что приз в Ейске что-то поменяет в вашей судьбе, но если, предположим, ваша картина, попав на какие-то небольшие фестивали, потом попадает на более престижные и в конце концов становится известной, то это вполне реальный путь и для продвижения вашего фильма, и для вашей карьеры.
Я вспоминаю Международный кинофестиваль документальных фильмов в Новосибирске, где я был почетным гостем с моим документальным фильмом «Пробуждение» об августовском путче девяносто первого года. Так вот я там познакомился с польским режиссером, который меня поразил своим рассказом. Этот парень снял свой первый фильм и вот уже больше полутора лет ездит с ним по всему миру, переезжая с фестиваля на фестиваль, и больше ничего не делает. Тут такая интересная вещь — если ты попадаешь в международную фестивальную систему и фильм как-то прозвучал, о нем говорят, пишут, то потом уже сами фестивали, которые связаны между собой, начинают передавать его друг другу вместе с режиссером. То есть, на самом деле, можно действительно так жить довольно долго, переезжая из одного города в другой. Этот молодой режиссер объездил весь мир — примерно 60 с лишним стран — и везде показывал свой фильм. Если бы он сам решил совершить подобное кругосветное путешествие, это стоило бы ему огромных денег, а тут мало того что фестивали все ему оплачивают, — он еще приобретает международную известность, обрастает связями.