В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
«Ретро» втягивало в свою орбиту как фильмы с
определенным социально-критическим потенциалом, так и
картины откровенно рыночные, эксплуатирующие «спрос» на
прошлое и стремящиеся возродить голливудскую
мифологию 30-х годов с ее золушками и хэппи эндами.
Одним из первых фильмов американского «ретро»
ностальгического типа можно считать ленту Джека Клейтона
«Великий Гэтсби», поставленную по известному
одноименному роману Скотта
фильма написал Фрэнсис Форд Коппола. В нем снимались
популярные голливудские звезды Роберт Редфорд и Миа
Фарроу. Но важно отметить, что с самого начала
создатели фильма преследовали самые что ни на есть
коммерческие цели. Именно поэтому еще задолго до выхода
«Великого Гэтсби» на экраны средства массовой информации
развернули широкую кампанию по рекламе фильма.
Массовому американскому зрителю внушалось, что этот фильм
будет кинематографическим шедевром, незабываемым
зрелищем, которое никак нельзя пропустить. Еще до того, как
фильм был смонтирован, американские промышленники и
деятели рекламы запустили в оборот так называемый
«стиль Гэтсби», который породил портновский бум. «Стиль
хиппи», в течение десяти лет удерживавший свои позиции
в среде американской молодежи, отступил под напором
нового конкурента.
Как видно, коммерция только выиграла от экранизации
романа американского писателя, но выиграло ли от этого
киноискусство? «Великий Гэтсби» Джека Клейтона —
третья по счету экранизация знаменитого романа. Однако
на этот раз наиболее ценный пласт романа Скотта
Фицджеральда — отражение мироощущения «потерянного
поколения»,— по существу, отсутствует в фильме. В романе
показан крах «американской мечты», воплощенной в
образе «человека, создавшего самого себя» — Джоя Гэтсби.
Фильм Клейтона лишен той глубины, которая присуща
1 "Cine Revue", 1975, 2 mai.
36
произведению Фицджеральда. Частное в нем довлеет над
общим, форма — над содержанием, сведенным до внешней
канвы событий.
Вслед за ним на американские экраны вышла серия
фильмов «ретро», они выходят на экран и сегодня. Это
фильмы о звездах кино и эстрады 20-х и 30-х годов, о
романтике «великой депрессии» — о чикагских гангстерах и
бутлегерах, о бедных золушках, находящих себе богатых,
красивых женихов. Большинство из этих картин —
довольно слабые ленты, имитирующие стиль «золотой»
голливудской эпохи, с условными героями-манекенами, как бы
представляющими тот или иной слой общества.
потоке есть и такой талантливый фильм, как «Бумажная
луна» Питера Богдановича — тщательная имитация стиля
раннего Джона Форда (не случайно именно Питер
Богданович сделал фильм-мемориал, составленный из
фрагментов фильмов знаменитого американского режиссера, с
комментариями Генри Фонды и других известных актеров).
Маленькие американские городки периода депрессии,
убогий быт фермеров, преступность, паразитирующая на
кризисе и нищете, связь уголовного мира с властями
предержащими — все это фон, на котором разыгрывается
нехитрая и трогательная одиссея девочки-сиротки и
безвестного бродяги-неудачника, жаждущего заработать десяток
долларов на мелких махинациях — всучить библию богатой
вдове, якобы заказанную «фирме» ее покойным мужем,
или попытаться обмануть бутлегеров и продать им
украденные у них же ящики виски. Фильм проникнут
ностальгией по ушедшим в прошлое временам, когда жива была
еще «американская мечта», когда Америка не знала еще
«холодной войны», позора Вьетнама, Уотергейтского
скандала.
В другой своей ленте, «Последний киносеанс», Питер
Богданович со скрупулезной точностью воспроизвел
бытовую и психологическую атмосферу Америки уже других
времен — начала 50-х годов, периода войны в Корее. В
настроениях бесцельности и опустошенности, которые
охватывают юношей и девушек маленького городка с его
мелочными интересами, просматривалась связь с
сегодняшними проблемами американской жизни.
В конце 70-х годов на экраны США и других стран
вышел еще один фильм Питера Богдановича — «Никельоде-
он». Это тоже «ретро». Действие картины происходит в
конце 10-х годов нашего века, и посвящена она созданию
кинопромышленности. Но, решенный в жанре фарса,
этакой комической сказки о «старых добрых временах», когда
37
рождался Голливуд, фильм не стал большим явлением
искусства: в эту пору американское кино в своих главных
проявлениях уже отходило от аналитического и
критического потенциала, характерного для ряда фильмов конца
60-х — начала 70-х годов, и развертывало, с одной сторо-
ьы, «космическую» кинопродукцию и создание фильмов-
катастроф — о пожарах, крушениях, землетрясениях,— а
с другой — продолжило стиль «ретро», придав ему
целеустремленный и, если т^к можно выразиться,