В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

Баскаков Владимир Евтихианович

в годы Великой Отечественной войны. Борьба советского

народа против фашизма имела глубокий социальный

смысл — наш народ, сражаясь за свою независимость,

отстаивал принципы социалистического жизнеустройства,

дело революционного строительства; его победа в войне

способствовала ускорению мирового революционного процесса.

Любовь к своему отечеству — патриотизм — тесно сли-

197

валась в сознании людей с пролетарским

интернационализмом,

солидарностью с трудящимися всех стран,

борющимися против фашизма. Вот что нашло свое выражение

в идейно-эмоциональном содержании фильмов всех

союзных республик.

Советское киноведение показало, что общность

художественного опыта помогает как бы сжать историческое

время. Именно благодаря этому могло родиться и достичь

успехов кино тех наций, которые до революции не знали

развитых форм реалистической прозы, драматургии и театра,

станковой живописи и симфонической музыки, не имели

своей письменности и в краткий исторический срок перешли

от самых архаических форм художественного мышления к

самым развитым, способным глубоко постигать

психологию современного человека, сложнейшие социальные

явления.

Революционные преобразования в стране явились

благоприятной основой для творчества художников, окрылили

их идеалами, каких не знали даже самые великие творцы

духовных ценностей прошлого,— идеалами свободного

служения своим творчеством новому, самому справедливому

строю.

При этом важно заметить, что хотя нравственные цели

и смысл нашего искусства остаются неизменными,

характер конфликтов непрерывно меняется вместе со временем,

с развитием общества. Сама история выдвигает на первый

план те или другие политические, общественные и

нравственные проблемы, которые рассматриваются в искусстве

слитно. Среда и герой, общество и личность, человек и

история — эти понятия тесно связаны, неразрывны в нашем

искусстве.

Именно поэтому советские кинематографисты — и

подтверждение тому Московские и Ташкентские фестивали —

с горячим сочувствием следят за становлением

прогрессивного кино стран Азии, Африки и Латинской Америки.

«...Без киноискусства нет современной

действительности,— говорил в ходе дискуссии на Ташкентском фестивале

Чингиз Айтматов,— без прогрессивного кино не может

существовать революционное самосознание народа. Поэтому

нам так важна судьба кинематографии стран Азии и

Африки, борющихся за свою политическую и культурную

независимость. Кино становится жизненно важным,

национальным

делом народов, идущих к прогрессу. Пожалуй,

можно мириться с импортом обуви и одежды,

пользующихся поголовным спросом населения, но нельзя мириться с

импортом буржуазного коммерческого кино. Отсутствие или

198

слабое развитие отечественной кинематографии

равносильно отсутствию собственного национального языка.

Поэтому так важно бороться за развитие прогрессивной

кинематографии стран Азии и Африки»1.

Кино этих регионов, как уже говорилось, не есть

единый феномен. Совершенно по-разному оно развивается в

Черной Африке, странах Арабского Востока, на Индостан-

ском полуострове, в Юго-Восточной Азии, в Японии, в

Китае, в странах Латинской Америки. И здесь различие не

только в том, что, скажем, в Египте или Индии кино

существует чуть ли не со времен Люмьеров, в Сенегале — с

начала 60-х годов, а первый фильм Анголы снят в 1976

году. Дело в ином. Складывание кинематографий зависело

от очень многих политических, экономических и

идеологических факторов.

В странах, бывших ранее английскими и французскими

колониями, структура кинематографа находилась под

влиянием кинематографий метрополий. Более того, в

течение десятилетий массовому зрителю внушался определенный

стереотип восприятия — его приучали к стилю,

жанрам, сюжетам прежде всего американских фильмов.

Заметим кстати, что на экранах Англии и Франции

американское кино также занимало господствующее положение.

Когда после войны англо-французский империализм был

вытеснен американским, влияние американского кино

усилилось. Даже в освободившихся странах экранное время

в кинотеатрах занимали в основном традиционные

американские фильмы — вестерны, триллеры, фильмы ужасов.

Серьезные, содержательные, социальные фильмы,

создаваемые в Европе и США, на экраны стран «третьего

мира», по существу, не попадали ни до, ни после войны.

Все это не могло не оказать влияния на структуру

кинопроизводства в странах, имевших съемочные

павильоны, и прежде всего на кинематографию Египта, Индии,

Пакистана, Турции и Ирана. Здесь создавались картины,

которые нередко «калькировали» американские сюжетные, и

не только сюжетные, но и смысловые схемы.

Господствующее положение заняла мелодрама. Вместе с тем

производители фильмов и режиссеры, нередко весьма

профессиональные, желая привлечь в кинозалы массовую