Воспоминания склеротика
Шрифт:
Так уже сложились мои воспоминания, что пришлось забежать немного вперед, и с юбилеем театра, и с отдыхом в Ессентуках. Поэтому придется вернуться к некоторым событиям, без которых мой рассказ будет неполным, хотя я и не стремлюсь охватить абсолютно все эпизоды моей жизни, или, как говорил Кузьма Прудков, «объять необъятное».
После отъезда «невоспитанных» театром в духе советского патриотизма актеров в Израиль, место очередного режиссера заняла Ася Ивановна Акименко. Конечно, особенностей кукольного театра она не знала, но благодаря трудолюбию и добросовестности быстро стала мне настоящим помощником. Я, пожалуй, после неё такого не имел за все годы работы в Донецком театре. Одной из многих её заслуг была помощь в организации и ведении созданной при театре студии, готовящей актеров – кукольников. Эта студия не имела официального статуса. Мы набирали слушателей из жителей Донецка, которые имели жилье и материальную возможность год учиться без стипендии.
В связи с переходом Аси Ивановны на должность режиссера, появилась вакансия заведующего литературной частью. Её заполнила донецкая поэтесса Светлана Куралех, рекомендованная мне моим другом Владимиром Орловым. Она сразу же проявила себя как активный, инициативный, желающий всё понять и узнать, работник. Очень быстро она стала именоваться «лучшим завлитом» на Украине.
Так вот, усилиями, прежде всего «лучшего» завлита, Светланы Степановны Куралех, началась подготовка к проведению торжеств по случаю моего пятидесятилетнего юбилея.
Я сказал организаторам, что мне очень не нравится, когда приглашенных на творческий вечер делят на тех, кого в конце просят пройти к столу, и тех, с кем смущенно прощаются, опуская глаза и не смея сказать, что ему за столом место не предусмотрено. В этих случаях вопрос надо решать как мудрая тетя Соня: - «нет денег – не надо строить». Конечно, мой юбилей обошелся нам с супругой очень дорого. Было более сотни приглашенных. Но зато в конце торжественной и художественной части я, смело глядя в глаза друзьям, пригласил всех к столу. В этот период накрыть приличный стол было трудно не только материально. Хорошая колбаса, консервы, горошек, я уже не говорю о красной икре или балыке, были дефицитом. Дом работников культуры любезно предоставил своё помещение для проведения вечера. Достать необходимые продукты взялась новая заведующая педагогической частью театра, Юля, с помощью своего мужа, который охотно согласился всё сделать для обеспечения достойного стола в день рождения главного режиссера. Но когда он узнал, что речь идет о том, что надо сытно и вкусно накормить сотню человек, у него волосы встали дыбом. Однако, имея прекрасные связи, он справился с этим заданием превосходно. Так что столы изобиловали деликатесами. И хотя эта часть вечера была очень важной, всё же торжественная и художественная была основной. Вот ей-то и занималась Светлана Степановна. Она написала сценарий и провела все организационные мероприятия: пригласительный билет, составление списков лиц и организаций, которых следовало приглашать, письма в Москву, Киев, Симферополь и другие города. Это был мой первый юбилей, и я рад, что он прошел хорошо и запомнился многим. В гостях были мои родственники из Симферополя, Одессы, Кировограда. Приехали от Крымского театра кукол мои друзья, артисты Жорик Мартьянов и Вера Глаголева. Были телеграммы от Министерства культуры, Украинского театрального общества, UNIMA СССР, от сокурсников из Ленинграда, от многих театров кукол. Поздравляли меня городские и областные организации, театры и филармония, библиотеки и музеи, школы и дворцы пионеров. Прекрасным шуточным поздравлением поздравил меня мой близкий друг Володя Орлов, который сам его и зачитал на юбилейном вечере. Я позволю его воспроизвести целиком, поскольку очень интересно проследить, как от юбилея к юбилею менялись содержание, форма и глубина его поздравлений. А он меня поздравлял с тремя круглыми датами.
ЮБИЛЕЙНАЯ – СМИРНОВСКАЯ
Выдержка 50 лет
Всё, что ушло, не позабыто,
Хотя года идут на спад,
А сколько нами перепито –
По сто, потом по пятьдесят.
Что если мы с тобой от печки
Считать бутылками начнем,
То мы по водке, как по речке,
К Владивостоку доплывем.
Всё, что ушло, не позабыто,
Хотя года идут на спад.
А сколько нами пережито,
Мой друг, за эти пятьдесят,
Что если эти потрясенья
Могли бы скапливать сердца,
То был бы, как землетрясеньем,
Пекин разрушен до конца!
Всё, что ушло, не позабыто,
Хотя года идут на спад
Но я скажу тебе открыто:
Хоть много было пережито,
Закрыто было и открыто,
Добыто, бито и отбито,
Хоть сыто было и несыто,
Но все, что было не допито,
Допьем в другие пятьдесят.
Твой Владимир Орлов
.
Другие пятьдесят начались сложными работами над литературным материалом будущих спектаклей, о которых я уже писал, это армянская сказка «Про Добро и Зло и про длинный язык» и рок опера «Земля дана тебе на веки». А параллельно этой работе шли репетиции украинской сказки «Ивасик – Телесик» по пьесе Ефима Чеповецкого. Я вызвал хорошо мне знакомого автора из Киева в Донецк для работы над песнями к спектаклю. И пусть тексты песен полностью не устроили меня, всё же пресса расхваливала спектакль, он пользовался успехом и через несколько лет я повторил его уже на украинском языке.
ТЫ НЕПРАВ, ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
…у нас у всех есть один якорь,
с которого, если сам не захочешь,
никогда не сорвешься: чувство долга.
И.С.Тургенев
В памятном с детства фильме «Чапаев» есть сцена, когда Василий Иванович на картошке показывает и объясняет, где должен быть командир в разные моменты боя и жизни его подразделения. И по Чапаеву выходит, что не всегда впереди на лихом коне.
Ну, насчет лихого коня, это я с ним вполне согласен. К чему выпячиваться? Но по его теории могут быть моменты, когда командир сзади, чуть ли не в тылу. Я не знаток военной стратегии и тактики, но уверен, что командир отрываться от своих подопечных далеко и надолго не может. Он должен быть всегда рядом с ними. Он им нужен. Он за них в ответственности.
Сложные условия существования и материального обеспечения заставляли некоторых советских режиссеров довольно часто покидать свои коллективы и отправляться на заработки в другие театры. Среди моих коллег часто спорили по этому поводу. Некоторые видели безусловную пользу таких вояжей, и не только материальную, но и творческую. Я этого не понимал, считая, что оставлять труппу без её непосредственного руководителя, это уподобиться родителям, бросившим на произвол своих детей ради лишней копейки. Собственно к себе в театр я приглашал своих коллег с удовольствием, считая это полезным для актеров поработать с другим режиссером. Сам же, как правило, от таких поездок отказывался, хотя наследства от родителей не получил, а деньги для дома всегда нелишни. Но все-таки трижды за тридцать лет работы в Донецке я на 3 –4 недели оставлял свой родной театр, точнее его труппу, на попечение других.
Ещё в 1976 году я поставил у себя в Донецке цирковое представление в куклах по пьесе Генриха Сабгира «Лошарик». Этот спектакль мы привезли на встречу театров в г. Запорожье. Директор Запорожского театра буквально заставил меня поставить «Лошарика» у них.
В чем была особенность этого спектакля? Я никогда не был большим любителем цирка, но меня всегда влекло вводить в кукольные спектакли элементы других видов зрелищного искусства, будь то балет, драма или цирк.
В первые годы моей работы в Крымском театре, который специализировался на верховых куклах, рядом с нами работал и марионеточник с программой «Цирк на сцене». Номера были очень примитивные, но принимались детьми с восторгом. Я всегда мечтал нечто подобное создать и с верховыми куклами. А тут попалась весьма достойная пьеса с сюжетом, с интересными образами, позволяющая придумать забавные цирковые номера. Вместе с замечательным конструктором и механизатором кукол донецкого театра Владимиром Алексеевичем Юшкевичем мы придумали несколько эффектных цирковых трюков и фокусов, которые и стали основой постановки. Принципиально по решению Запорожский спектакль был близок Донецкому, но благодаря тому, что там был другой художник (Лариса Нагорных) и, конечно, актеры, существенно отличался от поставленного мной в своём театре. Актерский состав Донецкого театра, конечно, был более квалифицирован, чем Запорожский. Роль Лошарика в Донецке играла очень одаренная и опытная актриса Раиса Тарадай. Рая была творческой и поэтичной личностью. Она с удовольствием и иногда весьма успешно писала стихи и сценарии всевозможных поздравлений многочисленным юбилярам, для капустников и массовок с детьми. У неё была богатая фантазия. Но, из-за отсутствия образования, к сожалению, её выдумки и предложения выглядели зачастую малограмотными, а отсюда и малопрофессиональными. Сотрудничать и репетировать с ней было очень сложно, но интересно.