Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры
Шрифт:
Раньше художники создавали несколько произведений на одну тему, чтобы полнее выразить ее. Сегодня многие сибирские художники начинают выстраивать композицию таким образом, чтобы в рамках одной работы развить основную тему произведения во времени. Для этого в одной работе совмещают разные пространственные и временные пласты.
В информационном обществе особая роль отводится знаниям и основанным на них технологиям. Информация встает на доминирующие позиции, происходит ускорение научно-технического прогресса, сокращение доли материального в общей массе производства, расширение сферы услуг, идет дальнейшее повышение качества жизни. Знания и информация, рассматриваемые как основной производственный ресурс, являются для современного человека средством оптимизации производства на принципиально новых позициях.
Содержание работ в сибирском станковом искусстве в последние два десятилетия XX века и в наступившем XXI заметно
В современном мире произошло разрушение сформированного в течение нескольких столетий традиционного понимания классического искусства как некоего идеала. При этом классическое искусство как система взглядов и представлений существует и сегодня – это музейные коллекции, произведения художников-академистов, а также традиционное классическое художественное образование. Классическое искусство на равных с современным искусством входит в систему массовой коммуникации, где проявляет себя как эстетическая и художественная категория.
Многие сибирские художники, работающие в разных направлениях и жанрах, имеют классическое художественное образование, полученное в художественных вузах и училищах как Сибири, так и других регионов России. При этом они достаточно вольно обращаются с классикой и выработанными ею канонами.
На сегодняшний день такая категория, как целостность произведения искусства, определяющая качественный уровень созданного художником творения, утратила свое значение. Автор, задумывая свое произведение, не стремится сделать его неизменяемым, обладающим постоянной целостностью. Приоритет отдается подвижной мозаике, состоящей из намеренно вторичных необязательных/различных элементов, постоянно изменяющих свое положение относительно друг друга, словно в калейдоскопе. Принцип построения структуры произведения искусства по типу некоего коллажа становится универсальным художественным методом, а ротация знаков и символов/кодов внутри его пространства образует полнозвучную знаковую среду. Построение внутреннего пространства произведения искусства конструируется намеренно эклектично. Структура творения, созданного художником постмодернистского толка, как правило, состоит из знаково-символических, жанрово-стилистических разнородных фрагментов. Отношения между такими элементами, по причине отсутствия «шкалы ценностей», не задаются изначально.
Отсутствие «шкалы ценностей» обусловливает коллажность подхода к композиционному построению во многих произведениях сибирских живописцев последних лет. Наиболее всего коллажность видна в натюрморте, но присутвует также и в тематической картине и портрете.
Несмотря на новый, эклектичный, подход к созданию произведений постмодернистского искусства, необходимо сказать и о судьбах классических композиционных схем в эпоху всеобщего обесценивания традиций. Говоря о конструкции работ, нужно отметить, что тенденции постмодернизма практически не оказывают влияния на общие базовые принципы построения композиции в произведениях изобразительного искусства. Классические конструкционные формы остаются неизменными и основополагающими для произведений большей части современных художников. Типы композиционного построения, закрепленные в творениях мастеров прошлого, придают современным работам качества профессиональности и технического совершенства, при этом соединяются такие элементы, соединие которых в классическом искусстве считалось бы недопустимым. Определение термина «композиция» даже в условиях постмодернизма остается в изначально традиционных границах.
Произведениям лучших сибирских художников, ставшим классикой не только сибирского, но и российского искусства, присущи такие основополагающие качества, как цельность и художественность. Следование традиционным композиционным схемам не считается недопустимым в произведениях, имеющих постмодернистский характер. Художники часто цитируют своих предшественников, опираясь на достижения классиков в плане образной выразительности и оптимизации содержания.
Также можно отметить направленность изобразительного искусства в эпоху постмодерна на компиляцию результатов разнообразных сфер деятельности человека. Современный художник-живописец с легкостью преодолевает не только границы жанров в системе одного вида искусств (портрет, пейзаж, натюрморт), но и сами границы видов искусств (живопись, скульптура, графика), а также границы видов человеческой деятельности (изобразительное искусство, музыка, философия, поэзия). В рамках постмодернистского искусства возможно обращение и к иным выразительным сферам (кино, телевидение, реклама и т.д.). Следствием этого является возникновение новых форм художественного творчества: видеоарт, инсталляция, перформанс, ассамбляж и др.
Во многих городах сибирского региона с большой частотой проходят выставки современного искусства, проводятся конференции, посвященные новым формам художественного творчества. В учебных заведениях, как художественных, так и имеющих иную направленность, открываются специальности и направления, связанные с новыми технологиями в области искусства.
Бесспорно, постмодерн стал определяющей вехой в эволюции художественного мироощущения. Опыт компиляции художественных образов свойственен живописи многих современных художников. В постмодернистскую эпоху произведение как таковое теряет былую целостность структур и «обнажается» до конструкции. Наряду с другими, ставшими классическими, художественными методами используются такие изначально дизайнерские подходы к созданию произведений, как цитирование, компиляция и коллаж. Причина этого кроется в принципиальной несистематичности, умышленном эклектизме постмодернизма. Канон такого искусства – отсутствие любого канона. В содержательное пространство постмодернизма включено все поле, весь накопленный багаж мирового искусства с целью снять пафосность с «высокого искусства», подвергнуть иронии этот отработанный материал, обратить в гротеск типические образы искусства. Иронизм становится смыслом творчества, принципом коллажного постмодернистского искусства. Компиляция свойственна искусству постмодерна и по причине его стилевого плюрализма (видео, инсталляция, хэппенинг и др.). Традиция «совмещать несовместимое» идет от такого свойства постмодернизма, как художественный экспансионизм, задача которого – объединение искусства с сферами активности человека, характеризующимися как нехудожественные (политика, экология, информатика и др.). Нельзя не сказать в этой связи и о попытках придания черт, свойственных только искусству, истории и науке.
Сибирские авторы, активно работающие в области новых форм художественного творчества, зачастую берут на себя просветительские функции и с этой целью проводят различные публичные акции. Искусство начинает рассматриваться как средство пропаганды неких идей, выработанных отдельными креаторскими группами, пытающимися оказывать влияние на ход общественного развития. В этом прослеживается основная постмодернистская стратегия, цель которой – преобразование существующего миропорядка.
Обобщая вышесказанное, можно отметить, что постмодернизм нивелирует существовавшую ранее разницу между некогда автономными областями культуры и уровнями сознания, между обыденным и научным знанием, элитарностью «высокого искусства» и приземленностью массовой культуры. Акции художников-постмодернистов, их эксперименты привели к размыванию прежде четких границ традиционных видов и жанров искусства.
Особенность живописи в эпоху постмодерна заключается в том, что произведение воспринимается в полной мере только в контексте личности художника. Постмодернизм апеллирует к таким художественным методам и средствам, как поток сознания, ассоциативный монтаж. Эти методы основаны на особой чувственности и повышенной эмоциональности, непосредственности и спонтанности. Впервые это прозвучало в сюрреализме, призванном «освободить» чувственность художника, а вместе с этим и саму работу воображения, творчество в целом от навязываемых традиционных установок. Призывы к снятию ограничений с сферы творческой деятельности были ответной реакцией на научный, излишне рациональный подход к искусству в эпоху Нового времени, отторжением примитивизма и ограниченности «здравого смысла». Решая главную задачу искусства – быть понятым другими – художник может говорить об общечеловеческих ценностях целиком от себя, не ограничивая себя ни в средствах, ни в способах выражения, свободно выбирая образный язык, форму и материал различных видов искусства. Об этих же ценностях можно сказать цитатами, предметами интерьера, жизненными явлениями.
Постмодернистские тенденции в современной живописи актуализируют её, делают доступной для каждого, поскольку включают в контекст произведения лучшие достижения прошлых эпох, а также современные технологии. Кроме того, постмодернизм не устанавливает критериев самовыражения, давая практически каждому художнику творить в удобной для него форме и манере.
В качестве вывода можно отметить, что постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности. Подтверждением этому служат основные признаки постмодернизма: трансформация традиционных форм, цитатность, интертекстуальность, отказ от канонов, понимание действительности как находящейся в постоянном развитии реальности.