Большая Советская Энциклопедия (ЮГ)
Шрифт:
Многие писатели участвовали в Народно-освободительной войне в Ю. 1941—45. Возникшая в партизанских условиях и на освобожденной территории литература опиралась на достижения социального реализма, фольклорные и романтические традиции, активно использовала опыт советской литературы, многие произведения которой получили широкое распространение в Ю. (А. Толстой, Н. Островский, И. Эренбург и др.). Ведущей была поэзия (В. Назор, 1876—1949; М. Бор, р. 1913; К. Дестовник-Каюх, 1922—44; С. Куленович, 1910—78, и др.). Всемирную известность получила поэма И. Г. Ковачича (1913—1943) «Яма» (1943; опубликованная на освобожденной территории, 1944). Популярность приобрели также очерки и небольшие рассказы (Б. Чопич, р. 1915; Попович: И. Дончевич, р. 1909) и драма (М. Божич, р. 1919; Клопчич). В годы войны создано много произведений, увидевших свет только после её окончания. Самым крупным литературным событием 1945 было появление социально-психологических романов Андрича (Нобелевская премия, 1961) «Мост на Дрине» и «Травницкая хроника», в которых философски осмысляются человеческие судьбы в контексте пяти веков истории Боснии.
После создания Федеративной Народной Республики Ю. все её народы и народности получили равные права на развитие национальной культуры. В каждой республике Ю. были созданы объединения писателей, литературные журналы, основные из них: «Нашакњижевност» (с 1946; с 1947—«Књижевност»), «Савременик» и «Дело» (оба с 1955) — в Белграде; «lzraz» (с 1957) — в Сараеве: «Стварање» (с 1946) — в Цетине (с 1963 в Титограде); «Nasa sodobnost» (с 1953; с 1963 — «Sodobnost») —
В 1945 — начале 50-х гг. в литературах Ю. ведущую роль играло течение, продолжавшее в новых условиях традиции «социального реализма». Тема народно-освободительной борьбы и революции заняла основное место не только в первые послевоенные годы, но, получая разное идейно-эстетическое решение, и на протяжении последующих трёх десятилетий. Ведущими жанрами оставались поэтические, а также очерк и рассказ, чаще всего построенный на документальной основе, и небольшие драматургические произведения. Формирование активной личности в борьбе с фашизмом, сопричастность отдельного человека судьбе народа — эти проблемы определяли общую тональность литературы, решение которых дано в основном в реалистическом и романтическом ключе, а также в сочетании этих двух начал. Поэтическое творчество отличалось многообразием стилевых манер: например, афористичная (Ю. Каштелан, р. 1919), песенно-напевная (Д. Костич, р. 1917) или задушевно-лиричная (Г. Витез, 1911—66). Поэтический язык приобретал всё большую смысловую определённость: «Стихи из дневника заключённого номер 60211» (написаны в концлагере, опубликованы 1947) М. Дединаца (1902—66) и др. К середине 50-х гг. широкое развитие получил роман разной жанрово-стилевой направленности: панорамный, хроникально-документальный, социально-психологический, роман-баллада, роман-притча. Больших творческих успехов достигли писатели, начавшие свой путь в русле «социального реализма» или испытавшие его непосредственное влияние: Космач, Кранец, Инголич, Потрич, Чопич, Дончевич, М. Лалич (р. 1914), О. Давичо (р. 1909). Гражданские традиции реалистической литературы развивали Б. Зупанчич (р. 1925), Божич, Д. Чосич (р. 1921), С. Новак (р. 1924), С. Яневски (р. 1920). Основными темами их творчества были антифашистская борьба, действительность предвоенной и современной Ю. Во 2-й половине 50-х гг. в литературе усилилось рефлективное начало, проявившееся у отдельных писателей уже в конце 40-х гг. (П. Шегедин, р. 1909; Коцбек); возродился сюрреализм (Давичо; М. Ристич, р. 1902). Влияние экзистенциализма в 60-е гг. сказалось в творчестве таких писателей, как А. Хинг (р. 1925), Д. Смоле (р. 1929), А. Шолян (р. 1932), Д. Киш (р. 1935), Б. Щепанович (р. 1937), Ж. Чинго (р. 1936), которые обращались к универсальной морально-философской и субъективно-психологической проблематике. Вновь широкое распространение получили малые жанры, лирический «исповедальный» стиль повествования и усложнённо-ассоциативная образность. В поэзии, после непродолжительного периода «интимизма» (в сер. 50-х гг.), культивировавшего пейзажную и любовную лирику, с конца 50-х гг. резко возросла роль экспрессионистических и сюрреалистических тенденций, разного рода формального экспериментаторства. Большое место заняла поэзия «абстрактного интеллектуализма» (Б. Милкович, 1934—61; Г. Стрниша, р. 1930; Т. Шоламун, р. 1941: В. Попа, р. 1922; С. Михалич, р. 1928; В. Урошевич, р. 1934). Всю эту, в основном малокоммуникабельную, герметичную поэзию объединяли общие мотивы — смерть, отчуждение, бессмысленность жизни, одиночество. Традиции реализма в эти годы продолжали в своём творчестве такие видные писатели, как Чопич, Э. Кош (р. 1913), Б. Конески (р. 1921), Кранец, Космач; поэты — Максимович, Зогович, С. Раичкович (р. 1928), Весна Парун (р. 1922), Я. Менарт (р. 1929) и др.
В конце 60 — начале 70-х гг. наряду с оживлением натуралистических тенденций значительно возросло влияние реалистического направления. Отчётливо проявился интерес писателей к крупным прозаическим формам, к художественному исследованию жизни народа в переломные периоды его истории: роман-эпопея «Знамена» (т. 1—5, 1963—69) Крлежи; романы «Военное счастье» (1973) и «Поборники» (1976) Лалича, «Время смерти» (т. 1—3, 1972—75) Д. Чосича, «Дядья мне рассказывали» (1975) М. Краньца и др. К изображению современной действительности, к морально-этическим проблемам обратились прозаики Зупанчич, В. Кузманович (1930—76), Д. Михаилович (р. 1930), М. Маркович (р. 1934), 3. Майдак (р. 1938), М. Капор (р. 1937) и Др.
Драматургия после 1945 развивалась слабее других родов литературы, но в ней проявились те же тенденции. В 60-е гг. Маткович, Смоле, В. Лукич (р. 1936) и др. на основе различных философско-эстетических концепций обращались к иносказательным формам, аллегории, к разработке античных и исторических сюжетов, драматических конфликтов с условным временем и местом действия. В 70-е гг. расширился интерес к морально-философским проблемам и реальным явлениям современной действительности (К. Чашуле, р. 1921; Ф. Хаджич, р. 1922; Ж. Команин, р. 1935, и др.).
Литературно-критическая мысль Ю. развивалась в острой борьбе различных философско-эстетических и идейных концепций. Большой вклад в развитие её демократических традиций внесли В. Глигорич (1899— 1977), М. Богданович (1892—1964), В. Маслеша (1906—43), И. Брнчич (1912—43), И. Видмар (р. 1895), Д. Митрев (1919—76), М. Юркович (1906—66), Д. Еремич (р. 1925) и др.
Лит.: Зарубежные славянские литературы XX в., М., 1970; Кравцов Н. И., Современный югославский роман, в кн.: Роман в современных литературах южных и западных славян, [М.,], 1973; Романенко А., Сверяя прошлое с будущим, «Литературное обозрение», 1975, № 11; Ильина Г. Я., Время романа (о романе-эпопее в литературах Югославии), в кн.: Новые явления в литературе европейских социалистических стран, М., 1976; «Детская литература», 1977, № 6 (номер посв. детской литературе СФРЮ); Barac A., Jugoslavenska knjizevnost, Zagreb, 1954; Савковић М., Jyгословенска књижевност, 2 изд., Београд, 1956; Ravbar М., Janez S., Pregled jugoslovanskih knjizevnosti, Maribor, 1960; Бадалич И., Русские писателя в Югославии, пер. с хорв., М., 1966; Markovi'c SI., Knjizevni pokreti i tokovi izrnedu dva svets-ka rata. Beograd, 1970; Jugoslovenski knjizevni leksikon, [Novi Sad], 1971.
Г. Я. Ильина.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
На территории Ю. сохранились керамика и скульптура эпох неолита и бронзы, памятники искусства иллирийцев (находки из Ваче и Требениште) и кельтов, руины античных городов (Пула, Салона) с амфитеатрами, храмами и дворцами (дворец Диоклетиана в Сидите), произведениями раннехристианского и византийского зодчества (базилика с мозаиками в Порече, 6 в.; руины Царичина-Града), древнеславянского искусства. В средневековый период культура Словении и Хорватии развивалась в контакте со странами Центральной Европы. В Македонии ,Сербии , Боснии и Герцеговине и Черногории центрально-европейские влияния скрещивались с византийскими традициями. Адриатическое побережье Ю. находилось под воздействием венецианской культуры. В Словении и Хорватии в 9—13 вв. сооружались дороманские центрические церкви (св. Доната в Задаре), романские базилики (в Задаре, Костаневице, Мариборе), в 13— 16 вв.— готические постройки (церкви в Шибенике, Загребе, Мариборе, с. Птуйска-Гора, укрепленные города и замки). В 15—16 вв. в зодчестве использовались отдельные формы Ренессанса (постройки архитектора Юрая Далматинца в Шибенике и Дубровнике, ратуши, дворцы и замки в Любляне, Мариборе, Целе, Копере, городах Далматинского побережья). В 17—18 вв. утвердился стиль барокко (постройки архитектора Г. Мачека в Любляне,
В Сербии, Македонии, Боснии и Герцеговине в средневековый период своеобразно претворяются художественные традиции Византии. Базиликальные (церковь святой Софии в Охриде, 11 в.) и однонефные (церковь монастыря Студеница, 12 в.) сменяются здесь крестово-купольными (церковь святого Климента в Охриде, 13 в., церковь монастыря Грачаница, 14 в.) и триконховыми храмами (церковь монастыря Каленич, 15 в.), часто украшенными нарядными узорами кирпичной кладки и орнаментными керамическими вставками. В 14—15 вв. здесь сооружались крепости (Маглич, Смедерево) и укрепленные монастыри (Манасия, Дечани). Исходившая от византийских прототипов стенопись Македонии отличалась драматической экспрессией (фрески церкви св. Пантелеймона в Нерези, 12 в.), стенопись Сербии — возвышенностью и лирической просветлённостью образов (фрески церкви в монастыре Сопочани, около 1265). В 15— 17 вв. в живописи усилились черты повествовательности и декоративной орнаментальности. Скульптура получила слабое развитие (близкий романской пластике резной декор построек Сербии 13— 14 вв., отличающийся упрощённостью и наивной выразительностью изображений). Резьба по дереву была распространена в Македонии. Своеобразны надгробные камни «стечаки» с плоскорельефными фигурами и нарядными орнаментами, распространённые в Боснии и Герцеговине, Черногории. После турецкого завоевания (конец 14 — 2-я половина 15 вв.) строительство в Македонии, Сербии, Боснии и Герцеговине сократилось. В городах возводились мечети, минареты, караван-сараи. Распространились дома так называемого балканского типа с глухими оштукатуренными стенами и выступающими верхними этажами. В изобразительном искусстве вплоть до 18 в. сохранялись традиции поздневизантийской культуры.
В начале 19 в. во всех югославянских землях начало формироваться светское искусство (портреты живописцев В. Караса — в Хорватии, К. Иванович, К. Данила — в Сербии, М. Лангуса, И. Томинца — в Словении). Стиль «бидермейер» сосуществовал в этот период с тенденциями романтизма. С развитием просветительского и национально-освободительного движения в середине 19 в. появилась национальная историческая и пейзажная живопись. Романтические черты сочетались в ней с реалистическими тенденциями (работы Д. Аврамовича, Дж. Крстича и Дж. Якшича — в Сербии). В 1870— 1880-е гг. распространилась реалистическая жанровая живопись, отмеченная в Словении пленэрными исканиями (Я. и Ю. Шубицы), в Сербии и Хорватии — демократическими чертами (У. Предич, Н. Машич). Одновременно возникли академические тенденции (П. Йованович). На рубеже 19—20 вв. многие живописцы стремились освоить новейшие достижения европейской культуры, обращались к поискам новых средств художественной выразительности. Переживало расцвет искусство словенского импрессионизма, отмеченного демократическими тенденциями (И. Грохар, М. Стернен, Р. Якопич, М. Яма). К приёмам живописи постимпрессионизма обращались в портретах, жанровых сценах и национальных пейзажах (в Сербии — Н. Петрович, в Хорватии — М. Кралевич, И. Рачич). Со 2-й половины 19 в. развивается скульптура, постепенно освобождающаяся от академических канонов. Крупнейшим скульптором югославянских земель был в начале 20 в. И. Мештрович. В его работах, проникнутых суровой мужественностью и героическим пафосом национального утверждения, неоклассическая монументальность сочетается порой с чертами декоративной стилизации. В архитектуре со 2-й половины 19 в. распространяются парадные постройки в духе европейской эклектики (университеты в Белграде и Любляне, Народный театр в Загребе) и в стиле «модерн».
После образования в 1918 единого югославского государства художественная культура в условиях буржуазно-монархического режима развивалась противоречиво. Прогрессивное национальное направление в изобразительном искусстве складывалось в борьбе с академизмом и воздействием модернистских течений Запада. В 1920—30-е гг. в творчестве ведущих художников обращение к отдельным приёмам постимпрессионизма, кубизма, фовизма и экспрессионизма сочеталось с поисками национального своеобразия, ярким жизнеутверждением (работы П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича — в Сербии, М. Милуновича — в Черногории, Л. Личеноски, П. Мартиноски — в Македонии), а порою и социально-критическими нотами (работы Ф. и Т. Краль — в Словении). Ряд художников стремился развивать традиции народного искусства (К. Хегедушич, примитивисты И. Генералич, М. Вириус — в Хорватии). С 1930-х гг. получила развитие социально заострённая графика (Дж. Андреевич-Кун — в Сербии, О. Постружник, М. Детони — в Хорватии, Х. Смрекар — в Словении). В 1930-е гг. в Сербии переживало расцвет искусство т. н. «поэтического реализма» (интимные по звучанию пейзажи, портреты и жанровые сцены И. Табаковича, М. Челебоновича, Н. Гвозденовича). В скульптуре выделяются работы Мештровича и его последователей (А. Августинчича — в Хорватии, Т. Росандича — в Сербии). В зодчестве в 1920—30-е гг. поиски национального стиля (постройки И. Вурника, И. Плечника — в Словении) сосуществуют с тенденциями неоклассики (В. Ковачич — в Хорватии) и функционализма (Н. Добрович, Д. Брашован — в Сербии, Д. Иблер, С. Гомбош — в Хорватии). В период Народно-освободительной войны 1941—45 в Ю. многие художники, участвовавшие в войне, оставляют выразительные зарисовки (Андреевич-Кун; Постружник, Детони; Б. Якац— в Словении, И. Муезинович — в Боснии и Герцеговине). Реалистические национальные традиции сохраняют своё значение в первые годы после установления нар. власти. К темам национальной истории, национально-освободительной войны и социалистического строительства, к образам современников обращаются живописцы Андреевич-Кун, Г. А. Кос, П. Лубарда, Муезинович, скульпторы Августинчич, С. Стоянович, Б. и З. Калины, Л. Долинар. С конца 1950-х гг. преобладающее значение приобретают формально-пластические искания. Композиции в духе абстракционизма и экспрессионизма создают живописцы М. Б. Протич, Л. Возаревич, Лубарда, Э. Муртич, скульпторы Д. Джамоня, И. Кратохвил. Распространяются сюрреализм (М. Станчич), «оп-арт», «кинетическая» скульптура и другие модернистские течения. Гуманизмом, жизненной выразительностью и поэтичностью образов, метафоричностью художественного языка выделяются работы художников, не порывающих с изобразительностью (живописцы Л. Вуяклия, Ф. Михелич, Г. Ступица, К. Дивьяк, скульпторы В. Радауш, О. Янчич, Д. Тршар, Н. Глиди др.). С конца 1940-х гг. успешно развивается архитектура. После завершения восстановления разрушенных фашистскими оккупантами городов и сёл в Белграде, Загребе, Любляне, Сплите, Риеке, Нови-Саде, Титограде и других городах сооружены новые благоустроенные жилые районы. Заново отстраивается столица Социалистической Республики Македонии г. Скопье, разрушенная землетрясением в 1963. Для построек Ю. характерны изысканная строгость профилировки фасадов, гибкость и целесообразность пространственной композиции (общественные центры Нового Белграда, Титово-Ужице, площадь Революции в Любляне). При возведении новых районов тонко используется рельеф местности, применяются местные строительные материалы. Большие успехи достигнуты при строительстве курортных комплексов на Адриатическом побережье. Выделяются работы архитекторов Добровича — в Сербии, Э. Равникара — в Словении, С. Радевич — в Черногории и др. Уделяется большое внимание сооружению мемориальных комплексов в память павших в годы борьбы с фашизмом (работы Б. Богдановича в Сремска-Митровице, Мостаре, с. Ясеновац и др., М. Живковича на Сутеске, и др.). Действует Союз художников Ю.